2. История возникновения хореографического искусства

Хореографическое искусство, по сравнению с другими видами человеческой деятельности, нечасто оставляло конкретно идентифицируемые материальные свидетельства, которые могут просуществовать веками, как охотничье снаряжение, каменное орудие или пещерная живопись. Нельзя четко определить период, в который танец стал частью культуры человеческого общества, но однозначно он являлся важнейшим элементом церемоний, праздников и различных мероприятий. «Есть данные о доисторических свидетельствах наличие танца у древних народов, к примеру, изображения танцующих в скальных жилищах Бхимбетка (Индия) и древнеегипетских захоронениях, датируемых 3300 г. до н.э.

Есть версия, что самый первый пример планомерного использования танца – это сопровождение сказания мифов. Люди использовали танец, чтобы выразить свои чувства к лицу противоположного пола, и напрямую связывали его с любовными играми» [46].

Слово «хореография» появилось около 1700 г., как название для появлявшихся тогда систем стенографирования танцев [22, c. 142]. Впоследствии смысл термина изменился: он стал применяться к постановке танцев и даже к танцевальному искусству в целом. Постановку сходных с танцами искусств, например, фигурного катания или фигурного вождения, также называют хореографией.

«Хореографическое искусство является самобытным видом творческой деятельности, подчинённой закономерностям становления культуры общества. Неоспоримым считается утверждение, что танец – это великое искусство, а всякое искусство находит своё отражение жизни в образно-художественной форме. Неповторимость танцевального искусства в том, что мысли, чувства и переживания она передает в отсутствии поддержки слов, используя исключительно движения и мимику» [46].

«Истоками движений и жестов имеют прямую связь с трудовыми и рабочими процессами и тем, как человек наблюдал за природой. Танец и хореографическое искусство является одним из древнейших видов искусства. В первобытные времена у людей в жизни занимали значительное место охотничьи и воинственные пляски и пляски мамонтов. В те времена люди не умели толковать данные явления и поэтому приписывали им сверхъестественное могущество, обожествляли их. Народ в честь этих таинственных и могущественных сил исполняли самые различные обряды, а одной из главных составных частей являлся танец, который был связан напрямую со словом, музыкой и песней. Именно они все вместе составляли синкретическое единство, которые являлись неотделимыми друг от друга, которые в самостоятельные виды искусства выделились позже» [46].

«Синкретизм – это слитность, нерасчлененность, характеризующая первоначальное неразвитое состояние чего-либо» [22, с. 211].

«В данных танцах человек постоянно обращался к силам природы, имея рвение быть долей её. Не имея и умея их разъяснить, он нередко молился, заклинал, приносил им разные жертвы, в обмен, прося себе неплохой охоты, солнца, дождя, рождения ребёнка. В танце находят отражение эстетические и общественные идеалы народа, его история и трудовая деятельности на протяжении многих веков, обычаи и нравы.

Первобытные пляски включали в себя элементы подражания (повадки животных, приёмы охоты). Танец имел утилитарное, (т.е. практическое значение), т.е. человек вымаливал обильный урожай, победу над врагами. Постепенно создаются ритмически-организованные, примитивные, танцевальные «pa» (шаг или движение) которые иллюстрируют тот или иной род деятельности или выражения чувства, эмоций» [38].

Так как, ссылаясь на сведения о хореографическом искусстве в глубокой давности, «когда танец выполнял во многом ритуальную функцию, эта тенденция продолжилась и развивалась в культурах Древнего Рима и Греции. В то время в Древнем Риме хореографическое искусство стало восприниматься людьми как зрелище.

В Древней Греции танец не был обычным предлогом только для ритмических движений и красивых поз, наоборот, греки имели стремление к тому, чтобы каждое движение было выражением определенной мысли, поступка или действия, говорило что-то зрителю. Долго время считалось, что люди в древние времена танцевали потому, что боги дергали людей за веревочки, которые были привязаны к их рукам и ногам. На самом деле танец появился благодаря необходимости первобытных людей в общении, передачи очень важной информации или мысли. Чтобы понять, что чувствуют животные, понять их настоящую «суть», люди копировали их движения. Это очень помогало при охоте, помогало выжить. Танец в первобытном обществе напрямую связан с переживаниями.

Танец – отражение духовного развития человека, что очень ярко проявлялось в античные времена. В первобытном обществе участие в ритуальных танцах было стихийно всеобщим, а в античные времена появилось разделение на участников и зрителей, которые были свободны в своих желаниях – танцевать или не танцевать, смотреть или не смотреть. Для дальнейшего развития танца именно это имело значение» [46].

«В Средневековые времена на танец было наложен запрет. Несмотря на препятствия, народный танец имел своё продолжение и развитие.

Искусство хореографии начало процесс возобновления, связанный со временем Возрождения, однако настоящее его развитие начинается в XVII веке благодаря созданию Королевской академии танца во Франции в 1661 г.» [42].

Новерр Жан Жорж (1727–1810) – известный французский хореограф, реформатор западноевропейского балета [24]. Его художественные и теоретические поиски были связаны с разработкой двух важных составляющих балетного искусства: феномену ритма и концепции естественных данных танцовщика. По мнению Ж.Ж. Новерра, “профессиональное мастерство исполнителя должно органически совмещаться с началом эмоциональным, которое будет способствовать процессу создания полноценного художественного образа» [37, с.55]. Теоретические рассуждения относительно природы и специфики балетного искусства были изложены хореографом на страницах работы «Письма о танце». Разведки Ж.Ж. Новерра в разработке жанровой структуры балета имели значительное влияние на последующее развитие хореографического искусства.

«Хореография – это своеобразная метатеория балетного искусства, которое рядом с классическим и народно характерным танцем использует элементы пантомимы и тому подобное.

С течением времени изменялся социальный слой и условия жизни, изменялся нрав и тематика искусства, в том числе народной хореографии» [22, c. 18].

«В профессиональной хореографии самой трудной формой считается классический балет. Основой балета является этнический танец, который в своё время просочился в салоны высшей знати.

Хореография имеет три раздела:

1. Народный;

2. Бытовой (бальный);

3. Профессиональное искусство танца.

Народный танец – искусство, основанное на творчестве самого народа.

Бытовой (бальный) танец – танец, имеющий этнические истоки, исполняемый на балах, вечерах и так далее.

Профессиональное искусство танца – вид сценического драматического искусства, который требует профессиональной танцевальной обработки национальных и народных истоков» [12, c. 168].

Жанры хореографического искусства

Народный танец

«Народный танец различают:

1. народный (исполняющийся в народе, быту);

2. народно-сценический танец, обработанный для сцены, зрителя;

3. фольклорный танец (это народный танец прошедших времён);

4. характерный танец (любой народный танец, поставленный в балетном спектакле).

Под влиянием исторических, социальных и хореографических условий развивался народный танец. Он являлся отражением характера, темперамента и психики народа. В каждой стране имеется своя хореографическая культура, которая отличается определённым набором движением, особенным характером и манерой исполнения.

Источники содержания народного танца

1. Трудовая деятельность народа – это трудовой процесс и отдельные его этапы, взаимоотношения людей в труде и отношение к труду (белорусский «Ленок», узбекский «Пахта»). А с появлением фабричного ремесленного труда появляются такие танцы, как «Сапожник», «Ткачи».

2. Природно-климатические условия жизни и различные явления природы. Человек наблюдая окружающую природу, часто прибегал к её образам, пластики для создания художественного образа или хореографической характеристики образа самого человека. Например, народы занимались охотой и обобщили наблюдения о животном мире и появились танцы, такие как «Журавль», «Гусачок», якутские «Нерпы», «Медведь», индийские танцы «Павлины».

3. Жизненный уклад народа – его нравы, мораль, этика. Эти танцы выражают сложившиеся в народе представления о понятии, об общественных отношениях между людьми. Например, большое место в танцевальном творчестве занимает тема любви, благородных чувств, почтительное отношение к женщине, это выражается в польском танце «Мазурка», в русском танце «Кадрили». Часто в народных танцах отражается героизм, народный дух в плясках «С саблями».

4. Сфера домашнего хозяйства. Человек в своей повседневной жизни часто имеет дело с какими-то предметами обихода, инструментами. Часто использует в своём творчестве для создания образа окружающей жизни. Например, танец «Веретено», «С платками», «Чашками», «С табуретками» [47, c. 234].

«Самые первые светские танцы возникли в XII веке – эпоха Средневекого Ренессанса, расцвета замковой средневековой культуры. В полусветские и полуцерковные процессии, в уличные балеты стали добавляться самые первые составляющие танцев-шествий. В XIII-XIV вв. в период театрализованных представлений вырисовались выразительные средства будущих балетных постановок и будущих бальных танцев» [42].

«В развитии хореографического искусства, несомненно, важную роль играли скоморохи для популяризации самых простых форм общественных танцев. Уже тогда скоморохи, путешествуя по разным городам, привали большую любовь к хореографическому искусству, сочиняли различные хороводы, игры и песни. Их творчество было первоосновой для профессионального искусства танца. Так или иначе, бальный танец в XIII веке очень отличался от современного, но уже тогда появлялись основы западноевропейской программы. Все балы и маскарады в XIII веке были богаты сценическими бальными танцами.

Страна, в которой действительно сильно развивалось театральное искусство, была Италия. Именно во Флоренции XV-XVI вв. балы являются образцом великолепия, изобретательности и красочности, что, несомненно, подчеркивалось разнообразием и красотой танцев.

В 1589 г. был создан танцевальный учебник Туано Арбо, свидетельствующий о возникновении классического танца. В XVII веке появляется балет, с такими характерными танцами как менуэт и контрданс. В 1713 г. в Париже была учреждена первая балетная школа, занятия которой проводились в Королевской опере. В XVIII веке появляется вальс, болеро и кадриль, а в XIX веке – полька. Известной балериной XIX века была исполнительница роли Жизель Карлотта Гризи» [24].

«В 1830 г. в Париже (Монпарнас) появился сценический женский танец канкан, он отличался энергичными махами ногами, поднятием юбок и эффектным шпагатом в конце. Популярной исполнительницей канкана была Ла Гулю. В 1868 г. во Франции появился такой танцевальный жанр как бурлеск, от которого впоследствии отпочковался стриптиз (Мулен Руж, 1893 г.).

В 1892 г. был создан танец модерн (Лои Фуллер), который вскоре развила и популяризовала Айседора Дункан» [16, с.57].

Важным событием 1911 г. стало образование Русского балета Дягилева. В нём активное участие принимали Вацлав Нижинский и Матильда Кшесинская. В 1934 г. Ваганова публикует работу «Основы классического танца» [16, c. 192].

В XIX веке сохраняются танцы прошлых веков. XIX век стал временем массовых бальных танцев. В моде были маскарады, балы. На данных мероприятиях принимали участие самые разные слои населения.

«В это время стал очень популярен вальс, в связи с написанием вальсовых мелодий. Самыми известными мелодиями были произведения Моцарта, вальсы Шуберта, Шопена, Глинки, Глазунова и Чайковского.

Для каждой культуры понятие танца было своё. Например, в Китае и Японии хореографические композиции отличались особенным изяществом и особым ритмом. Их танец можно было сравнить с искусством начертания иероглифов. В европейских странах танцы имели композиционный характер и являлись воплощением гармоничного целостного сочетания движений солиста и ансамбля. В Индии хореографическое искусство насыщенно особенно плавными движениями, являющимися выражением различных чувств и настроения» [15, c. 23].

«К началу XX века возникли танцы чарльстон, ча-ча-ча, фокстрот. Немалую роль в появлении современного танца сыграла афроамериканская традиция свинга и музыка джаз. Конфликтность танца партнеров акцентирована в танцах пасодобль и танго. Мировую известность приобрела бразильская карнавальная самба. Взаимопроникновение восточных и западных традиций создали такое танцевальное направление, как японское буто.

50-е гг. XX века с появление рок-н-ролла стали началом истории современного танца. Это был самый настоящий переворот в обществе. Изменилась манера поведения, стиль одежды, а так же моральные принципы многих людей. Рок-н-ролл является сочетанием музыкальных мотивов, в которых переплелись европейские и африканские темы, а так же танцевальных движение, имеющих некоторую агрессивность и небрежное отношение к партнёрше.

В 1970-х гг. в Нью-Йорке возникает контактная импровизация – техника, оказавшая значительное влияние на развитие западного современного танца. В это же время в американской уличной хип-хоп культуре зарождается брейкданс.

В конце XX века под влиянием клубной субкультуры появились танцы с характерными эротическими движениями, такие, как гоу-гоу» [24].

Таким образом, на протяжении многих лет хореографическое искусство во всём мире постоянно развивалось и совершенствовалось, внедряя всё новые виды хореографического искусства.