Структура первого дня (10.30-13.00)

Что снимать-чем снимать-как снимать-кого снимать-где снимать

Определяем нишу- выбираем технику- учим теорию- свет и локация- что должно быть в кадре

А как же обработка?) это вторично)

Что снимать:

5 Трендов в сфере фотобизнеса:

• КОНКУРЕНЦИЯ

• ПОПУЛЯРНОСТЬ СЕМЕЙНОЙ ФОТОГРАФИИ

• ФОТОГРАФ – НЕ ФОТОГРАФ, А ДРУГ

• БИЗНЕС-ПОДХОД

• НИШЕВАНИЕ

Дети бума рождаемости середины 80-х уже женились, завели семьи и теперь их начинает интересовать детская и семейная съёмка. Они начинают ценить фотокниги. Поэтому начал заметно расти рынок семейной съёмки. И этот тренд определенно сохранится на этот год и далее.

Чтобы отстроиться от растущего числа конкурентов, фотографы стали выбирать себе узкие ниши. То есть, перестали говорить “я снимаю всё” и начали определять себе специализацию. Причем, иногда, очень узкую. Например, появились фотографы, которые снимают только беременность. И это работает! Такое нишевание приносит много новых клиентов. Процесс нишевания будет только углубляться.

Вопрос выбора направления стоит начинать с вопроса к самому себе:

Кто я? Что мне близко? Что мне нравится снимать?

фото

Семейный фотограф, кто ты?

Задача семейного фотографа – сделать событие из самого обычного дня, запечатлеть его, с одной стороны, как единственный и неповторимый, а с другой - как типичный день в череде будней. Когда я фотографирую семью, мне хочется, чтобы, рассматривая потом полученные снимки, люди видели в них не просто один день, а каждый день жизни, который они прожили вместе. То есть видели то, что внутри семьи. Ну, это, конечно, в идеале. Стать семейным фотографом может каждый, кто считает это звание достойным себя. Ничего особенного для этого не нужно, разве что, верить в семейные ценности.

Ведь самое дорогое, что у нас есть, и что сложно отнять - это память.

Семейная фотография как коммерческое направление гораздо менее развита. Я бы сказала, находится в зачаточном состоянии, особенно в нашей стране. Для Харькова актуальны были следующие этапы развития и прихода семейной фотографии.

Ребенок-ребенок с мамой-семья.

Специфика семейной фотографии в том, что в отличие от свадебной фотографии, которая на первый взгляд по степени важности более значима, в том, чтобы она не привязана к конкретным датам, она не так жизненно важна, ее необходимость формируется традициями самой семьи и самим фотографом,

Календарь семейного фотографа

Чем снимать

Все больше фотографов предпочитают снимать с естественным светом, и я – не исключение. Ведь хорошая современная камера позволяет фотографировать практически в любых условиях, а в семейной фотографии реальная, живая обстановка очень важна.

Вот почему в детских фотосессиях я обычно не использую никакого дополнительного оборудования: только профессиональную полнокадровую камеру

Фотоаппарат

Я бы с большим удовольствием фотоаппарат поставила в самый конец списка, т.к. он имеет самое минимальное значение, и делать хорошие фотографии можно на смартфон, поэтому прикрываться «кропом» нет смысла.

Зато первостепенную важность имеет объектив. И здесь стоит остановиться поподробнее.

Хорошая оптика - половина хорошей картинки. И цена хорошего объектива иногда выше цены за саму камеру. В настоящее время фирмы-производители фототехники предлагают огромный выбор объективов, в таком разнообразии легко запутаться. Гораздо проще купить готовый комплект - камера и объектив «в одном флаконе». Обычно в комплекте поставляется стандартный объектив - 18-55 или 18-135. Такие объективы еще называют «китовыми». Они вполне подойдут для съемки на улице и для съемки в помещении, если ваши окна выходят на солнечную сторону. Но не ждите от этих объективов хорошего качества картинки. Качество стекла очень сильно влияет на рисунок и цветопередачу, и естественно, на цену.

Лучше всего покупать «родные» объективы того производителя, чью камеру вы приобрели. Если вы ограничены в средствах, выбирайте из бюджетных аналогов.

Самое высокое качество картинки позволяют получить объективы с постоянным фокусным расстоянием.

Объектив 35 мм

Это наиболее широко используемый объектив для съемки с фотоаппаратами, у которых полнокадровый датчик. Он популярен, так как его фокусное расстояние выступает зоной комфорта для любой фотографии. При групповых снимках, портретной фотографии или любом другом виде съёмки, специалисты всегда присматриваются к 35-миллиметровому объективу. Он доступен с диафрагмой f/1.4, поэтому отлично справляется с задачей при слабом освещении.

Объектив 50 мм

Это очень универсальный и полезный объектив в любых условиях съемки, особенно удобным он становится в уличной фотографии. Также подходит для портретной фотографии.

Объектив 85 мм

Как видите, фокусное расстояние постепенно увеличилось, что позволяет создавать с этим объективом замечательные портреты, а также применять его для семейной съемки и для фотографирования домашних животных. Эта оптика по сравнению с уже рассмотренными вариантами, должна дать лучшие результаты для получения прекрасного размытого заднего плана.

Как снимать:

Задумывались ли вы когда-нибудь над тем, почему одни фотографии притягивают взгляд зрителя, а другие оставляют его равнодушным? Почему одни фотографы становятся победителями конкурсов, а другие так никогда и не обретут известность?

Одной из причин, по которой одни снимки выделяются на фоне других – мастерское владение искусством композиции кадра.

"Разница между хорошим произведением и посредственностью — вопрос миллиметров" – Анри Картье-Брессон.

7 основных композиционных приемов, которые я использую:

1. Золотое сечение (видео)/правило третей

2. Пространство в кадре

3. Размещение объектов в кадре

4. Равновесие

5. Ракурс/точка съемки

6. Формат кадра

7. Объем (контраст, перспектива, плановость)

8. Ритм

Композиция - это распределение предметов и фигур в пространстве, установление соотношения объёмов, света и тени, цвета и т. п. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Когда мы смотрим вокруг невооруженным глазом, наш мозг быстро выхватывает интересные сюжеты, объекты. Камера же фиксирует все подряд. Поэтому это ваша задача выбрать основной объект, сделать центром внимания в кадре, а окружающие его другие объекты превратить в фон или сделать частью истории, которую Вы хотите «рассказать» своим снимком.

Фотографии с правильно выбранной композицией заставляют задержать на них взгляд и рассмотреть детали. Они рассказывают историю, создают настроение и заставляют задуматься.

1. Золотое сечение в фотографии - основной и мощный инструмент для получения динамичных, интересных снимков. Правило золотого сечения можно выразить и так: от отрезка откладываем 3/8 его длины, ставим точку, затем откладываем от того же края 5/8 его длины, ставим точку. С противоположного края также откладываем 3/8 длины отрезка, ставим точку. Аналогичным образом рисуем отрезок по вертикали так, чтобы он лежал на одной из точек первого отрезка. Ориентируясь на точки этих отрезков, прокладываем еще два отрезка по горизонтали и два по вертикали. В итоге должна получиться сетка. Точки пересечения отрезков – это области, автоматически привлекающие внимание человека.

На точках пересечения

линий золотого сечения должны быть расположены наиболее значимые элементы композиции. Если в кадре имеется очевидный центр (наиболее яркий цветок, дерево, единственная лодка на морских волнах), необходимо расположить этот объект на одном из четырех пересечений решетки так, чтобы он был на треть снизу или сверху рамки, или на треть с каждой из сторон;

Вертикальные линии сетки могут быть применены для вертикального деления рамки. К примеру, при съемке здания между деревьями лучше его расположить на одну треть отступив от верхнего края, и на одну треть – от левого края. Таким образом внимание зрителя будет сфокусировано именно на строении, в обход деревьев;

Горизонтальные линии сетки обычно применяются для определения расположения линии горизонта. Если необходимо выделить передний план сцены, то лучше, если линия горизонта будет идти вдоль верхней линии сетки, в итоге получается соотношение ландшафта: 2:1. Если нужно сделать акцент на небе, лучше располагать линию горизонта вдоль нижней линии сетки;

Практические советы:

• Если расположить линию горизонта по одной из горизонтальных линий, то кадр будет смотреться гармоничней. Но на какой из линий, на верхней или нижней?

• Если вы хотите сконцентрировать внимание зрителя на земле или воде – то лучше на верхней.

• Если же вы делаете акцент на интересном, выразительном небе – то на нижней.

• Если вы снимаете портрет, то лучше размещать глаза на верхней горизонтальной линии.

• Если вы снимаете человека в полный рост, то лучше размещать его на правой или левой вертикальной линии.

• Очень важно следить за тем, в какую сторону направляется человек, или куда направлен его взгляд. Например, если человек смотрит влево, то его соответственно необходимо разместить на правой горизонтальной линии, что бы перед ним оставалось пространство.

2. Пространство в кадре Как пел В. Цой: «Нужно место для шага вперед»! Любой снимок, даже построенный по правилу «Золотого сечения», может быть неправильно воспринят и не понят, только лишь потому, что не учтено направление движение (взгляда, действия) объекта съемки. Данное правило касается не только движения (людей, животных машин), но и взгляда (портрет), динамики поворота тела, лица, или сюжетного действия. Очень важным смысловым элементом является направление движения в кадре. Если движение объекта происходит слева направо, создается ощущения «старта» и прослеживается эффект динамики, а движение объекта справа налево наоборот создает ощущение «завершенности».  Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. При построении композиции всегда учитывайте этот момент. Можно предположить, что автомобиль, изображенный на рис.1 приехал, а на рис.2 только начинает свое движение. Это правило важно учесть в том случае, если Вы хотите на фотографии передать динамику, а не просто зафиксировать сам факт движения.  Чтобы подчеркнуть глубину пространства в пейзажной съемке, используйте естественные рамки. Например, на переднем плане очень выгодно смотрятся ветки деревьев, подчеркивая объем и расстояние до объекта, расположенного на заднем плане. 3.Размещение объектов в кадре Для точного и выразительного построения рисунка изображения, фотограф должен иметь четкое представление о сюжетном центре своей композиции. Именно сюжетном, а не геометрическом, на который и будет сделан акцент в его фото. Центральная сюжетная линия может включать в себя не один визуальный смысловой центр; они могут располагаться в разных частях кадра, но общей сути это не меняет – главное определить основную суть снимка. Затем необходимо найти детали и объекты, с наибольшей силой характеризующее отображаемое явление или предмет и акцентировать на них внимание любыми доступными выразительными средствами. Остальные же элементы, занимающие периферийное положение и составляющие окружающую среду, будут способствовать усилению звучания главной идеи фотоснимка. Главное, здесь, сделать так, чтобы отдельные части окружающей среды ни в коме случае не отвлекали от главного в кадре, например большей яркостью, габаритами и т.д. Необходимо помнить, что в любом художественном процессе, к коим, несомненно, относится фотография, даже самая незначительная деталь имеет свою эстетическую форму, поэтому нужно постараться выбрать именно те элементы, которые будут подчеркивать иерархию основных и второстепенных объектов, и напротив, исключить из кадра то, что будет вносить дисгармонию в общий рисунок. Сделать это можно разными способами: уменьшить границы кадра, снять с другого ракурса, изменить направление освещения, наконец, убрать самому, если это возможно, лишнее из кадра – все, что подскажет фантазия фотохудожника. Иногда, на практике трудно сразу определить, что будет лишним, а без чего снимок будет «пресным», и здесь конечно огромное преимущество есть у цифровых фотокамер – можно сразу же оценить полученный кадр и, если нужно, подкорректировав ошибки, снять новый. Все объекты нашего мира можно подогнать под простые геометрические формы. Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг. Всё остальное – овал, квадрат, трапеция, эллипс, ромб, линии всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и (не удивляйтесь) эмоционально. Установлено, например, что углы квадрата оказываются очень активными зонами, а для круга или овала – это центр. Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале. Углы не отвлекали внимание от главного — изображения лица. КВАДРАТ В КОМПОЗИЦИИ Квадрат - это самая устойчивая, законченная форма, готовая вызывать утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно. ПРЯМОУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности. Особенно гармонично смотрится, если он выполнен в пропорциях «золотого сечения». Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ вдоль вертикали, создаёт ощущение лёгкости, воздушности. ТРЕУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ Треугольник - наиболее часто встречающаяся в природе форма. Треугольник — самая динамичная, неустойчивая форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении «вершиной вверх» вызывает образы устойчивости, стабильности (пирамида). Несколько треугольников - позитивное динамическое движение. В положении «вершиной вниз» – шаткое равновесие, балансировка. В отличие от прямоугольника, стороны не противостоят друг другу, а меняют направление развития. Это может быть использовано для создания конкретных образов. Треугольник естественным образом вносит в композицию ощущение глубины пространства. КРУГ В КОМПОЗИЦИИ В форме круга более чем, в какой̆ - либо, выражена идея природы, земли, мироздания. Круги изобилуют как в природе, так и в мире рукотворных предметов. Поэтому такие понятия как «добро», «жизнь», «счастье», «процветание» ассоциируются у человека именно с этой̆ формой̆. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круг ассоциируется с чем-то легким, воздушным и при этом – уравновешенным. Но, в отличие от квадрата, это равновесие ближе к физическому понятию «неустойчивое равновесие». Круги - самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре. Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным обрезом кадра. 4.Правило «Равновесия». Композиционно кадр необходимо строить так, чтобы объекты на нем были уравновешены. Что это значит? А значит это, что гармонично будут смотреться снимки, на которых либо соблюдена симметрия либо основной объект экспозиции компенсирован дополнительным или второстепенным

Самый простой способ уравновесить композицию - расположить объект съемки по центру изображения. Однако, как мы только что рассмотрели выше, это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону - равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке. Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект. При этом следует учесть, что в фотографии вес заменяется объемом (ГРИП), цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами.

Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.

Можно применить один из удивительнейших приемов композиции - развивающееся движение, которое уравновешивает снимок.

Кроме этого, развивающееся движение можно заменить направлением взгляда. Однако взгляды тоже бывают разные, и для них требуется разное свободное место на снимке. Спокойный, добродушный или полусонный взгляд требует немного свободной площади. А вот яростный, роковой, завлекающий—гораздо больше.