Вопрос 7. Освоение цвета как нового эстетического компонента кинематографа.

Первые цветные фильмы были снято в монохроме, и уже после каждый кадр раскрашивался вручную. («Танец Лои Фуллер» компании Эдисона 1895; «Путешествие на луну» Мельеса 1902). С приходом эры звукового кино подобный метод окраски себя исчерпал, т.к. красители, наносившиеся на пленку, портили звуковую дорожку, шедшую по ее краю. Вместо этого кинорежиссеры стали перед объективом камеры устанавливать окрашенные фильтры.

Технология "ТЕХНИКОЛОР". Цвет, полученный при помощи фильтров, был довольно неестественным, к тому же изображение часто выходило расплывчатым. В 1917 г. Герберт Калмус применил так называемый "Техниколор", при котором черно-белые снимки окрашивались в красный и зеленый цвета, а затем скреплялись в единую ленту, что позволяло получить нужную цветовую гамму. Такой метод применялся во многих классических немых фильмах, в том числе в картине "Черный пират" (1926). Но Калмуса все еще не удовлетворяло качество цвета, и он разработал новую технологию, согласно которой красный и зеленый цвета переносились на третий снимок, содержавший отныне всю цветовую и визуальную информацию, необходимую для воспроизводства оригинального изображения. Первой картиной, снятой с помощью этого нового метода трехцветного "Техниколора", стал диснеевский фильм "Цветы и деревья" (1932), а в художественном кинематографе этот процесс был впервые опробован три года спустя в фильме "Бекки Шарп". Однако система "Техниколор" не только потребляла втрое больше пленки, чем обычный черно-белыйфильм, но и нуждалась в специально переделанной под нее кинокамере, выпускавшейся лишь фирмой Калмуса. Поэтому в 1930-1940-х "Техниколор" применялся только в дорогостоящих картинах, таких, как "Волшебник из Оз" и "Унесенные ветром".

В начале 1940-х была создана новая разновидность "Техниколора", так называемая система "Три-пэк", объединившая три цветные ленты в единое целое, после чего пленку можно было использовать в обычной кинокамере.

С появлением цвета в кино, появился новый художественный инструмент, который мог оказать огромное влияние на восприятие зрителем картины. В зависимости от цветового решения, сцена обретала определенный окрас и вызывала у зрителя определенные эмоции. Тональное решение, освещение кадра, температура света,цвет костюмов,декораций, героев, грима- из всего этого складывается цветовое решение фильма и у кинематографистов появилась возможность использовать это в своих творческих целях.

Примеры по использованию цвета довольно сложные, не функциональные. Например, "Бог ей судья" (1945) - жуткий нуар в сногсшибательном Technicolor, в котором сцены убийства происходят не в темном переулке с игрой теней, а на озере в штате Мэн. Фильм сияет каждым кадром, хоть и происходя там ужасные вещи, достойные самых тёмных комнат. Или "Лола Монтес" 1955 года, где Макс Офюльс выкрасил целую площадь маленького городка в розовый цвет. Выкрасил по-настоящему, а не на плёнке. В итоге вся сцена кажется сбывшейся мечтой. Можно вспомнить про фильмы Хичкока, который часто нарушал правила цветокоррекции. В "Головокружении" 1958 года Ким Новак в белом платье, белом пальто, с платиновыми волосами и белоснежной кожей стоит у дверей Джимми Стюарта на фоне белой стены. Весь фильм она должна казаться туманом. "Особое мнение" 2002 года выкрашен в синий цвет, будто бы весь фильм - это предсказание (смотри сюжет). В "Молчании ягнят" красный и зеленый приходят на помощь в самые страшные моменты. Когда Кларисс показывают фотографию медсестры, которую съел Лектер, действие подстроено так, что коридор заливается красным цветом от сигналов сигнализации.

Первый и второй фильм "Иван Грозный" Эйзенштейна сняты в ч/б, но последняя сцена второго фильма - цветная. Там показан пир и танцы. Есть много версий, почему только одна сцена, но я думаю, что намеренно. Смотрится потрясающе. У Тарковского та же история с "Андреем Рублевым". Весь фильм в ч/б, но последняя сцена (кадры с "Троицей" Рублева) - цветная. Тут уж точно намеренно. Тарковский вообще любил чередовать ч/б и цвет в своих фильмах. Работало. Например, в "Солярисе" длинная сцена с японскими магистралями в ч/б, длится она минуты 3-4, зато потом мы резко попадаем в космос и цвет режет нам глаза. Тоже очень красиво.