- •Вопросы к государственному междисциплинарному экзамену по специальности
- •071103 «Продюсерство кино и телевидения»
- •Вопрос 1. Место кино в современной системе средств массовых коммуникаций, основные виды кинематографа.
- •Вопрос 2. Отраслевая система кинематографии и сопровождающих ее отраслей.
- •Вопрос 3. Изобретение кинематографа. Первые шаги (т.Эдиссон, Патэ, ж.Мельес, братья Люмьер и др.)
- •Вопрос 4. Немое американское кино (д.Гриффит, ч.Чаплин, б.Китон и др.). Становление жанров.
- •Вопрос 5. Кинематограф сша 30-50-х годов. Приход звука в кино.
- •Вопрос 6. Монополистическая система Голливуда.
- •Вопрос 7. Освоение цвета как нового эстетического компонента кинематографа.
- •Вопрос 8. Поэтический реализм в европейском кино 30-50-х годов. Изменение эстетики. Стилевые особенности поэтического реализма(р.Клер, м.Карне и др.)
- •Вопрос 9. Кинематограф и телевидение Германии 30-40 годов хх века.
- •Вопрос 10. Итальянский неореализм (р.Росселини, в.Де Сика, Де Сантис, л.Висконти и др.)
- •Вопрос 11. «Новая волна» (ж.-л.Годар, а.Рене, к.Шарболь, ф.Трюффо, к.Лелюш и др.)
- •Вопрос 13. Современное зарубежное кино (п.Гринуэй, п.Альмодовар, к.Тарантино, э.Кустурица и др.)
- •Вопрос 14. Производственная структура кино-, теле-, видеопредприятий (студий, организаций): основные структурные единицы и взаимодействие между ними.
- •Вопрос 15. Государственное регулирование аудиовизуальной сферы: базовое и специальное законодательство, фискальные меры, финансирование.
- •Вопрос 16. Периодизация развития отечественного кино: 1896-1919.
- •Вопрос 17. Периодизация развития отечественного кино: 1920-1940.
- •Вопрос 18. Периодизация развития отечественного кино: 1941-1956.
- •Вопрос 19. Периодизация развития отечественного кино: 1957-1970.
- •Вопрос 20. Периодизация развития отечественного кино: 1971-1985.
- •Вопрос 21. Периодизация развития отечественного кино: 1986-2000.
- •Вопрос 22. Периодизация развития отечественного кино: ххi век.
- •Вопрос 23. Этапы организации фильмопроизводства.
- •Вопрос 24. Экономический механизм функционирования предприятий аудиовизуальной сферы.
- •Вопрос 25. Первичный и вторичный рынки сбыта аудиовизуальной продукции.
- •Вопрос 26. Особенности организации фильмопроизводства игровых, документальных, анимационных аудиовизуальных произведений.
- •Вопрос 27. Ценообразование в аудиовизуальной сфере. Box-office и распределение базовых кинотеатральных сборов.
- •Вопрос 28. Рейтинг и доля в телевидении. Способы определения и функции.
- •Вопрос 29. Технический прогресс в кинематографии. Современные тенденции развития техники кино.
- •Вопрос 30. Основные положения охраны труда и техники безопасности проведения съемочного процесса.
- •Вопрос 31. Основные фонды и оборотные средства: основные понятия. Структура бизнес-плана.
- •Вопрос 32. История возникновения профессии «продюсер». Развитие института продюсерства в России.
- •Вопрос 33. Жанровая структура современного кино. Современные зрительские предпочтения.
- •Вопрос 34. Основы финансово-кредитных отношений. Деньги, банки и денежно-кредитная политика государства.
- •Вопрос 35. Сущность продюсерской деятельности: квалификационная характеристика должности.
- •Вопрос 36. Методы, стратегия и инструменты продвижения кинофильма.
- •Вопрос 37. Особенности международных отношений в продюсерской деятельности: ко-продукция и международная дистрибьюция фильмов.
- •Вопрос 38. Презентационный пакет продюсера. Основы питчинга.
- •Вопрос 39. Работа продюсера в предподготовительном, подготовительном и съемочном периодах.
- •Вопрос 40. Особенности психологии зрительского восприятия фильма (видеоряд, звук, монтаж).
- •Вопрос 41. Содержание и особенности бухгалтерского учета в продюсерской деятельности.
- •Вопрос 42. Современный маркетинг и особенности маркетинговых исследований в кинематографии. Методы изучения и прогнозирования рынка.
- •Вопрос 43. Особенности калькуяции затрат и анализа себестоимости кинопроизводства.
- •Вопрос 44. Процедура кинотеатрального проката и факторы, определяющие его коммерческий эффект.
- •Вопрос 45. Основные положения теории управления: необходимость, цель, задачи, функции и методы.
- •Вопрос 46. Эффективное управление коллективом. Особенности подбора производственной команды в кинопроизводстве и стимулирование деятельности персонала.
- •Вопрос 47. Значение кинорынков и кинофестивалей в жизненном цикле аудиовизуального произведения.
- •Вопрос 48. Сущность авторского права. Особенности правовых отношений продюсера с авторами фильма. Виды и содержание договоров.
- •Вопрос 49. Сущность стратегического управления и его особенности в продюсерской деятельности.
- •Вопрос 50. Отраслевая система телевидения и сопровождающих его отраслей.
- •Вопрос 51. Источники финансирования кинопроизводства. Особенности их использования в России.
- •Вопрос 52. Смежные права в продюсерской деятельности. Объекты, субъекты смежных прав. Ответственность за нарушение авторского и смежных прав.
- •Вопрос 54. Кинодраматургия как область литературно-кинематографического творчества. Элементы киносценария.
- •Вопрос 55. Развитие телевизионного вещания. Технические, творческие и экономические аспекты.
- •Вопрос 56. Развитие кинотеатрального показа в России. Текущее состояние и перспективы.
- •Вопрос 57. Киноизобразительный стиль фильма. Композиция кинокадра. Изобразительная композиция фильма.
- •Вопрос 58. Основы кинорежиссуры: режиссерская экспликация, основные этапы реализации режиссерского замысла, организация предкамерного пространства, мизансцена и мизанкадр.
- •Вопрос 59. Киномонтаж, его основные функции и виды.
- •Вопрос 61. Госфильмофонд. Гостелерадиофонд. Государственный архив кинофотодокументов. История. Современное состояние. Значимость для мировой культуры.
- •Вопрос 62. Значение звука в аудиовизуальном произведении.
- •Вопрос 63. Сущность кинофестивальной деятельности. Виды кинофестивалей. Значение фандрайзинга в кинофестивальной деятельности.
- •Вопрос 64. Современные технические средства телевидения и тенденции их развития.
- •Вопрос 65. Место телевидения в современной системе средств массовых коммуникаций.
- •Вопрос 66. Направления деятельности Федерального фонда социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии – Фонда кино.
- •Вопрос 67. Договорные отношения в кинопроизводстве. Виды договоров и их назначение.
- •Вопрос 68. Инфраструктура кинематографии: сущность, основные задачи.
- •Вопрос 69. Производственная документация. Виды производственных документов и формы отчетности членов съемочной группы.
- •Вопрос 70. Зарубежные модели кинематографии.
- •Вопрос 71. Общественные организации в кинематографии и телевидении. Виды, функции, решаемые задачи.
- •Вопрос 72. Сотрудничество продюсера с телеканалами. Особенности производства киноконтента для телевидения.
Вопрос 57. Киноизобразительный стиль фильма. Композиция кинокадра. Изобразительная композиция фильма.
Цвет и звук придают нашему восприятию изобразительного пространства живой, ощутимый объем. Передача этих, наиболее характерных, черт реальности и определяет особую достоверность и правдивость киноизображения. Этим объясняется эффект сопричастности зрителя экранному действию, веры в его подлинность. Изображение воспринимается нами как возник шее в данный момент, усваивается нашим сознанием как «настоящее время», даже если речь идет, допустим, о событиях, произошедших «в прошлом». И лишь рассудочный охват целого позволяет зрителю «разместить» действие фильма в разных временных пластах.
Cущественным компонентом в работе режиссера является решение пространственных задач. Структура пространства в зрелищных искусствах делится на три компонента:
1) Пространство, в котором расположены объекты;
2) Пространство, где находятся зрители;
3) Плоскость сцены (экрана) отражающая первое и предполагающая второе.
Принцип строения пространства тот же, что и принцип, реализуемый в структуре времени, так как обе категории - пространство и время, тесно связанны между собой. Однако между ними существуют и серьезные структурные и функциональные различия. Более того, существуют существенные различия в художественной выразительности пространства в объемной режиссуре (драматический театр, балет, опера, эстрада, цирк) и плоскостной (кинематограф, телевидение, театр кукол). Художественная выразительность пространства объемных искусств заложена в слиянии пространства места действия, сценического пространства и зрительного зала, при непременной свободе в выборе угла зрения со стороны зрителя. Художественная же выразительность пространства плоскостных искусств обусловлена единством снимаемого пространства, изображаемого и воспринимаемого, которое характеризуется геометрией зрительского восприятия плоского экрана. В обоих случаях эти единства - динамические системы, подчиненные общим законам. Переход с общего плана на крупный, смена мизансцены на фронтальную, уже есть видоизменение этого единства: пространство из глубинного, как правило, трансформируется в плоскостное. Соответственно как бы изменяется пространственное положение зрителя: точка зрения "со стороны" сменяется точкой зрения "изнутри" изображаемого пространства. Структура пространства (как и времени) в определенной мере предопределенна видом, жанром или стилистическим направлением произведения.
Композицию кадра можно условно разложить на три составляющие: Линейная композиция;
Светотеневая композиция;
Режиссерская композиция.
Вопрос 58. Основы кинорежиссуры: режиссерская экспликация, основные этапы реализации режиссерского замысла, организация предкамерного пространства, мизансцена и мизанкадр.
Режиссерская экспликация – это письменный документ, описывающий художественное и организационное видение фильма режиссером, состоит из следующих разделов: идея, сверхзадача картины; определение единого сквозного действия картины; трактовка образов в их взаимосвязи: а) экспликация образов главных действующих лиц; б) экспликация эпизодических ролей; в) экспликация действий масс; экспликация эпохи, обстановки и мест действия с обязательным описанием: а) характера декораций, обстановки, костюмов; б) характера натурных мест съемки; объяснение характера кадров монтажного сценария и съемочных приемов (установление возможного единства кадров по освещению, композиции, оптике); объяснение характера музыки картины и сочетаний звука с изображением; схема монтажного построения картины (повышения и понижения напряжений в развитии действия, ритм картины и т. д.). Сопоставление всех этих частей экспликации, трактованных режиссером по определенному замыслу, соответствующему данной теме, должно показать наличие единого стиля решения будущей картины.
Творчество режиссера состоит, как бы из двух основных этапов: замысла и реализации (постановки). Замысел - исходное представление режиссера о его будущем произведении, его более или менее осознанный прообраз, с которого начинается творческий процесс. План, заявка, набросок, экспликация - наиболее распространенные формы фиксации замысла. В реализации замысла режиссера главенствует изобразительность (воспроизведение средствами режиссуры внешнего чувственно-конкретного образа действительности). Однако, несмотря на все значение подготовительной работы, замысла, все же основной момент творчества режиссера приходится на работу на площадке (съемочный период в кино и на ТV). Для реализации замысла режиссер пользуется целым комплексом изобразительно-выразительных средств, т.е. системой исторически сложившихся материальных средств и приемов создания художественных образов.
Другим существенным компонентом в работе режиссера является решение пространственных задач. Структура пространства в зрелищных искусствах делится на три компонента: пространство, в котором расположены объекты; пространство, где находятся зрители; плоскость сцены (экрана) отражающая первое и предполагающая второе. Художественная выразительность пространства в кино обусловлена единством снимаемого пространства, изображаемого и воспринимаемого, которое характеризуется геометрией зрительского восприятия плоского экрана. В обоих случаях эти единства - динамические системы, подчиненные общим законам. Переход с общего плана на крупный, смена мизансцены на фронтальную, уже есть видоизменение этого единства: пространство из глубинного, как правило, трансформируется в плоскостное. Соответственно как бы изменяется пространственное положение зрителя: точка зрения "со стороны" сменяется точкой зрения "изнутри" изображаемого пространства. Структура пространства (как и времени) в определенной мере предопределенна видом, жанром или стилистическим направлением произведения.
Мизансцена — расположение актёров на сцене в тот или иной момент съёмок. Мизансценирование решает 2 задачи: эстетическую (композиционная расстановка объектов) и драматургическую (визуальное выявление драматургического конфликта).
Мизанкадр – движение во времени, в пространстве игровой площадки или относительно друг друга персонажей, декораций или съемочной камеры; образное решение действия актеров в кадре с учетом всех выразительных средств экранного искусства (мизансцена, ракурс и точка съемки, крупность плана, пластика, статика, динамика), т.е. зрелище, композиционно оформленное на вертикальной плоскости экрана и включенное в монтажную цепь кадров. Только кино - единственно из искусств, оперирующих зрительными образами, - может построить фигуру человека как расположенную во времени фразу. Одним из основных элементов понятия «кадр» является граница художественного пространства. Границу кадра часто определяют как линию склейки режиссером одного сфотографированного эпизода с другим. Фактически именно это утверждал молодой С. Эйзенштейн, когда писал: «Кадр - ячейка монтажа».
