Вопрос 40. Особенности психологии зрительского восприятия фильма (видеоряд, звук, монтаж).

Цвет и звук придают нашему восприятию изобразительного пространства живой, ощутимый объем. Изображение воспринимается как возникшее в данный момент, усваивается нашим сознанием как «настоящее время». Принцип монтажа состоит в том, что 2 монтирующихся элемента дают в итоге не сумму их индивидуальных значений, а новый образ с новым значением.

Монтажный план, фраза и даже эпизод – это часть целого, которое достраивается в сознании зрителя. Принцип построения параллельного монтажа Гриффита прост и аналогичен литературной формуле «А в это время...». Прием помогает точно организовать один из видов интриги: «Зритель знает, герой не знает». Он блестяще работает при монтаже различных погонь, подчеркивает одновременность нескольких событий.

Следующий наиважейший принцип организации монтажа – ритм. Ритм определяет течение экранного времени, организует зрительское восприятие и драматургию. Ритм обладает способностью гармонизировать композиционное построение. Ритмическая несобранность, так же как и ритмическая монотонность, рождает быструю утомляемость. Точно организованный ритм – мощное средство управления чувственно-эмоциональной сферой. В жестко организованной ритмической структуре сбой ритма всегда воспринимается как мощнейший акцент.

Ассоциативный монтаж – чередующиеся сцены должны вызывать у зрителя мысль о подобии, взаимосвязи, аналогии показанных образов или событий. Например, это могут быть метафоры. Ассоциативный монтаж призван повлиять на подсознание зрителя.

Влияние звука: реверберация – процесс постепенного уменьшения интенсивности звука при его многократных отражениях; маскировка – один звук может быть скрыт другим звуком (например, разговор рядом с железнодорожными путями может быть совершенно невозможен, если мимо проезжает поезд); эхо.

Восприятие – более высокий, по сравнению с ощущением, уровень чувственного познания: зрительные образы осмысливаются и обобщаются словесно выраженными понятиями, суждениями, умозаключениями. Слово органически входит в действия персонажей; говорящий человек - основной объект киноизображения; дикторский (авторский) текст - один из основных компонентов содержания кинофильма. Как и всякий процесс познания, восприятие, будучи отражением реального мира, зависит от интеллектуальных и чувственных возможностей воспринимающего субъекта - зрителя кинофильма. Физиологической основой восприятия является взаимодействие зрительных и слуховых анализаторов. Одна из особенностей звуковой кинокартины - цельность восприятия образа. Синхронное киноизображение говорящего человека, например, является комплексным звуко-зрительным раздражителем. Зритель «наблюдает» действие на экране в том ракурсе, в котором оно взято кинокамерой, и в той продолжительности, в которой оно дано монтажом. Активное наблюдение характеризуется тем, что зритель фильма направляет своё внимание, отыскивает глазом главные (сюжетные) объекты в кинокадрах, прежде всего фигуры и лица персонажей. В фильме активность наблюдения обеспечивается ракурсами и монтажными кадросочетаниями. Поэтому композиция кадра и монтаж всегда имеют целью направить внимание зрителя, вызвать его интерес, выделить главное. Кинематограф - единственное из искусств, которое направляет внимание зрителя посредством ракурса (точка зрения), света, крупного   плана, монтажа. Киноаппарат ассоциируется со взглядом зрителя, камера как бы становится на место человека, приобретая его способность наблюдать и последовательно акцентировать детали происходящего на экране. Взгляд киноаппарата становится избирательным и руководствуется логикой восприятия зрителя.