- •Натюрморт в русской живописи
- •Методические рекомендации
- •Занятие 1. Вводное
- •Занятие 2. Обманка неизвестного художника
- •Занятие 3. Цветы и фрукты
- •Занятие 4. Вечер в Париже
- •Занятие 5. Банки с красками
- •Занятие 6. Красная мебель
- •Занятие 7. Пища для ума
- •Занятие 8. Лето без войны
- •Занятие 9. Народный обычай
- •Занятие 10. Заключительное
- •Пейзаж в русской живописи
- •Методические рекомендации
- •Занятие 1. Вводное
- •Занятие 2. Золотая осень
- •Занятие 3. Финиковая пальма. Египет
- •Занятие 4. Московский дворик
- •Занятие 5. Канчэндзона. Гималаи
- •Занятие 6. Радуга
- •Занятие 7. Грачи прилетели
- •Занятие 8. Звон. Колокольня Ивана Великого
- •Занятие 9. Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии
- •Занятие 10. Заключительное
- •Портрет в русской живописи
- •Методические рекомендации
- •Занятие 1. Вводное
- •Занятие 1. Вводное
- •Занятие 2. Молодая женщина
- •Занятие 3. Кружевница
- •Занятие 4. Всадница
- •Занятие 5. Портрет генерала
- •Занятие 6. Портрет крестьянина
- •Занятие 7. Детский портрет
- •Занятие 8. Женщина перед зеркалом
- •Занятие 9. Автопортрет художника
- •Занятие 10. Итоговое
Занятие 9. Народный обычай
Стожаров Владимир Федорович (1926–1973). «Хлеб, соль и братина», 1964. Холст, масло, 100,5× 130 см.
Всем известен старинный русский обычай встречать гостя хлебом и солью. И хлеб, и особенно соль были на Руси большой ценностью. (Сейчас этой традиции придерживаются редко, только в костюмированных представлениях при встрече важного начальства, посещающего провинцию.) Гостю предлагали умыться и подавали вышитое полотенце — рушник, чтобы вытереть лицо. Хозяйка надевала красный сарафан или фартук (слово «красный» раньше означало «лучший», «красивый», а также название цвета). Гостя сажали за стол, на котором стояла бутылка с постным маслом — обмакивать хлеб, и братина (ударение на первом слоге) — большой деревянный сосуд, в который наливали питье (не обязательно хмельное), с ковшиком, чтобы его разливать. В натюрморте В. Ф. Стожарова «Хлеб, соль и братина» все эти предметы находятся на деревенском кухонном столе, приготовленные, чтобы накрывать большой обеденный стол. Рядом стоит чернолощеный сосуд, сделанный из задымленной в процессе обжига глины, а потом украшенный простым орнаментом, нанесенным лощением — шлифовкой твердым камнем агатом.
Московский художник Владимир Федорович Стожаров писал пейзажи северных деревень и предметы народного быта. Этот натюрморт он написал в 1964 году, когда в обществе пробудился интерес к народному искусству, архитектуре, обычаям. Глядя на картину, мы не только любуемся изделиями народного творчества: братиной, рушником, ковшиком и солонкой. Одновременно вспоминаются черты народного характера: гостеприимство (хлебосолие), доброта, открытость, искренность, бескорыстие, любовь к красоте — стремление украсить почти каждый бытовой предмет и т. д. Натюрморт наполнен символами — изображениями, которые помимо видимого зрительного образа несут более важный дополнительный смысл. Так, композиция отличается статичностью, устойчивостью, предметы аккуратно стоят на прочном деревянном столе около стены, сложенной из мощных брусьев. Все это исподволь говорит нам о силе народа, его стойкости в тяжелые годы испытаний, которыми так богата наша история.
Во второй половине занятия обсудите с детьми основные части композиции — их нелегко выделить среди обилия зрительно активных предметов. Например, соль, по смысловому значению вынесенная в название картины, композиционно не имеет большого значения. На наброске не нужно показывать вышивку, отрезанные ломти хлеба, веревку, ковшик и т. д. Выполняя аппликацию, следует выделить светлое охристое пятно стены, темное пятно столика, белый рушник, алый сарафан, зеленую занавеску вверху, темные хлеба на столе. При живописной проработке нужно уточнить цвет отдельных пятен, например хлебов, братины. Посоветуйте детям больше внимания уделить графической доработке натюрморта, во время которой можно нарисовать и более мелкие элементы композиции.
Занятие 10. Заключительное
Это занятие желательно проводить в присутствии родителей, которые приносят все восемь выполненных ребенком работ. Рисовать на этом занятии дети не будут, так что бумага, краски и т. д. не потребуются. Детские рисунки до начала занятия развесьте по стенам, прикрепив к каждому листок с именем автора. С воспитательной точки зрения рисунки лучше развесить в произвольном порядке: ни дети, ни родители, ни тем более руководитель не должны сравнивать рисунки по качеству. Репродукции картин развешивать не нужно, чтобы родители не сравнивали рисунки ребенка с картинами знаменитых художников.
В первой части нужно кратко рассказать родителям о целях и методах проведения занятий.
Затем для закрепления пройденного материала, используя вопросы к детям и их ответы, повторить основные понятия, термины и сведения, освоенные ребятами на занятиях, а также фамилии художников и время их жизни. Дети могут вспомнить, какие именно натюрморты им особенно понравились и запомнились, что было самым интересным в процессе занятий.
Во второй части заключительного занятия (занятие проводится без перерыва) руководитель постепенно обходит все детские работы вместе с детьми и родителями. Кратко обсуждается каждая работа (без исключения). Проводя обсуждение, нужно отмечать только удачные моменты в каждой работе, полностью игнорируя недостатки, и отвечать на вопросы родителей.
