Занятие 9. Автопортрет художника

Лентулов Аристарх Иванович (1882–1943). Автопортрет, 1915. Холст, масло, наклейки из цветной бумаги, 142×104,5 см.

Напомните детям, что на предыдущем занятии они познакомились с автопортретом З. Е. Серебряковой. Автопортрет — очень древний вид портрета, он существует более пяти веков. Художники часто, особенно в молодости и в старости, испытывают желание рассказать зрителю не только о других людях, но и о себе самом. Естественно, что автопортреты так же разнообразны, как любые другие портреты, даже более разнообразны, так как в свой портрет художник может внести усмешку, юмор, самоиронию, которые неуместны по отношению к другому человеку. Именно самоирония, гротеск (юмористическое утрирование) характерны для автопортрета Аристарха Васильевича Лентулова — одного из крупнейших русских художников первой половины ХХ века.

А. В. Лентулов входил в небольшое объединение молодых художников-живописцев, носившее странное название «Бубновый валет» (1910–1917). В начале ХХ века русское искусство, как и все европейское искусство, переживало бурное обновление художественных средств, которое особенно сильно проявилось в живописи. Художники «Бубнового валета» использовали в своих картинах очень яркие краски в необычных цветовых сочетаниях, невиданных в многовековой истории живописи. Так же смело они обращались и с формой изображаемых предметов, причем делали это не для того, чтобы подразнить, или, как тогда говорили, «эпатировать» публику, а в поисках новых способов выражения своих представлений о красоте живописи. История показала, что эти художники создали свой стиль, расширивший художественные средства русской живописи.

Тридцатитрехлетний А. В. Лентулов в 1915 году, когда написал автопортрет, был в расцвете своего таланта. Портрет выполнен с большой долей самоиронии: художник представил себя в виде богатыря, подобного тем, которые демонстрировали свою силу в балаганах на народных гуляньях. Мощная фигура, серьезное, но добродушное выражение лица, яркий золотистый цирковой костюм и фон (художник использовал в картине помимо красок наклейки из цветной бумаги) — все это слабо ассоциируется с привычным обликом художника. А яркая, контрастная по цвету (синий и желто-оранжевый) палитра не имеет ничего общего с колоритом рассмотренных ранее портретов. Сам художник называл эту свою работу «Ах ты, портрет!».

Предложите детям снова заняться живописью, но на этот раз — используя любые из имеющихся в наборе гуашевых красок, а по желанию и аппликацию из кусочков цветной бумаги. Предварительный рисунок фломастером может не отличаться точностью, главное — чтобы он был во весь лист (формат А3), а цвет не обязательно повторял репродукцию, но был ярким и праздничным. По-прежнему не нужно рисовать черты лица, стоит лишь выделить волосы. Обратите внимание детей на соответствие темных фрагментов: синий фон и волосы вверху картины и брюки — внизу.

Занятие 10. Итоговое

Завершая знакомство с портретной живописью, нужно подвести итоги того, что узнали дети. Лучше всего это сделать в форме вопросов и ответов, но сначала стоит еще раз просмотреть с детьми все репродукции.

Приведем примерные вопросы к детям.

Итак: что такое портрет, чем он отличается от других жанров живописи — пейзажа, натюрморта? Какая главная задача стоит перед художником, когда он пишет портрет? Нет, не изображение внешнего, так называемого портретного сходства — это техническая задача, требующая умения, мастерства, но не таланта. Даже бездушный фотоаппарат прекрасно справляется с такой задачей, а художники, тем не менее, продолжают почему-то писать портреты. Главная задача художника, как мы уже говорили, — выразить с помощью цвета и линий те чувства и мысли, которые возникают у автора в связи с портретируемым.

Похожи ли портреты, которые вы видели, друг на друга? Чем они различаются, что у них общего?

Спросите у каждого ребенка, какой портрет понравился ему больше всех и почему. Расскажите, что самому рисовать портрет еще интереснее, чем рассматривать его на репродукции или в музее. Отметьте, что репродукция (то есть уменьшенная и искаженная копия) не может создать такое же впечатление, как портрет, написанный художником, на холсте, масляными красками, оформленный в красивую раму, выставленный на хорошо освещенной стене музейного зала.