- •Натюрморт в русской живописи
- •Методические рекомендации
- •Занятие 1. Вводное
- •Занятие 2. Обманка неизвестного художника
- •Занятие 3. Цветы и фрукты
- •Занятие 4. Вечер в Париже
- •Занятие 5. Банки с красками
- •Занятие 6. Красная мебель
- •Занятие 7. Пища для ума
- •Занятие 8. Лето без войны
- •Занятие 9. Народный обычай
- •Занятие 10. Заключительное
- •Пейзаж в русской живописи
- •Методические рекомендации
- •Занятие 1. Вводное
- •Занятие 2. Золотая осень
- •Занятие 3. Финиковая пальма. Египет
- •Занятие 4. Московский дворик
- •Занятие 5. Канчэндзона. Гималаи
- •Занятие 6. Радуга
- •Занятие 7. Грачи прилетели
- •Занятие 8. Звон. Колокольня Ивана Великого
- •Занятие 9. Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии
- •Занятие 10. Заключительное
- •Портрет в русской живописи
- •Методические рекомендации
- •Занятие 1. Вводное
- •Занятие 1. Вводное
- •Занятие 2. Молодая женщина
- •Занятие 3. Кружевница
- •Занятие 4. Всадница
- •Занятие 5. Портрет генерала
- •Занятие 6. Портрет крестьянина
- •Занятие 7. Детский портрет
- •Занятие 8. Женщина перед зеркалом
- •Занятие 9. Автопортрет художника
- •Занятие 10. Итоговое
Занятие 8. Лето без войны
Герасимов Сергей Васильевич (1885–1964). «Колокольчики», 1945. Холст, масло, 90× 70. см.
Все рассмотренные нами натюрморты были специально поставлены, чтобы их писать. Художник выбирал предметы, стол, где их поставить с учетом освещения, думал о цвете задника, долго переставлял предметы, заменяя одни другими, двигал то один, то другой немного вправо или влево, вперед или назад, пока не получал натюрморт, который казался ему красивым. Только после этого художник делал эскиз или набросок, иногда еще что-то уточнял в постановке и начинал писать.
Создается впечатление, что Сергей Васильевич Герасимов случайно увидел на подмосковной даче этот букет колокольчиков, стоящий на столе напротив открытого окна. Изменять тут было нечего, может быть, потребовалось придвинуть стул немного ближе к столу. Солнечный день, зеленый сад за окном, свежесть букета простых полевых цветов вполне отвечали настроению художника — он писал этот натюрморт летом 1945 года. Первое лето после окончания страшной войны, полное радостью победы и надеждой на счастливую мирную жизнь. Два года назад, когда шла война, художник не стал бы писать такой букет, даже если бы и увидел его. Окружающая жизнь влияет на творчество художников: многие из них чутко слушают голос этой жизни и отвечают своими картинами.
Обсудите с детьми довольно простую композицию картины. Букет в центре полотна служит и композиционным центром картины. По диагонали от него расположены зеленый прямоугольник окна и довольно светлая столешница. По другой диагонали расположены темная спинка стула и такая же темная рама открытого окна, а внизу спинка стула уравновешена темным предметом на столе. Холодные «чистые» цвета букета и зелени сада подчеркиваются теплыми цветами предметов в комнате. Светотеневой контраст выбеленного солнцем подоконника и темной спинки стула обостряет композицию.
Обратите внимание детей на то, как свободно, широкими мазками, без исправлений написан этот натюрморт. Цветы так и нужно писать — «на одном дыхании», чтобы они были живыми. Сравните картину С. В. Герасимова с натюрмортом И. Ф. Хруцкого — их разделяет примерно сто лет, но как изменился художественный язык живописи за это время!
Во второй части занятия дети выполняют относительно простой композиционный набросок и переходят к аппликации. Напомните им, что букет нужно сделать одним пятном. Для светлых пятен вряд ли найдется подходящая бумага, их нужно написать, разведя смеси красок из белил, охры светлой и синей. Темные части нужно написать, смешивая синюю и охру красную, возможно, с добавкой охры светлой. Приклеенную зеленую бумагу нужно оживить темно- и светло-зелеными мазками, придавая им то же направление и величину, что и на репродукции. Затем чистыми белилами написать подоконник. Неопределенно темным цветом упрощенно изобразить вазу и стебли колокольчиков. В самом конце свободными фиолетово-голубыми мазками написать колокольчики.
Напоминайте детям о необходимости следить за направлением и величиной мазков на картине. Как всегда, мелкими деталями следует пренебречь, но несколько мазков, изображающих отделенные от букета колокольчики, можно сделать. В завершение белилами и желтой краской нужно наметить 2–3 ромашки (легкими, как бы «небрежными» движениями).
