Занятие 2. Обманка неизвестного художника

Неизвестный художник. «Листы из книг и картинки», 1783. Холст, масло, 86×81,8 см.

В XVII–XVIII веках натюрморта как отдельного жанра в русской живописи еще не существовало, но многие художники писали натюрморты, которые в то время назывались «обманками». Обманка — это курьезный обман зрения, создающий иллюзию реальности. Однако талантливый автор не только удовлетворял модную прихоть заказчика, а был новатором, открывателем, изобретателем, создавая новый жанр живописи — натюрморт. В эпоху, когда в живописи доминировали парадные портреты царских особ, вельмож и их жен, такой живописец как бы говорил своей работой: «Посмотрите, как прелестно выглядит этот фрагмент стены над бюро в небогатом усадебном доме, как удобно и уютно расположились за тесемками циркуль-измеритель, печатные листы, оттиск гравюры, какой спокойный быт и, следовательно, характер имеет скромный дворянин, не лишенный интеллекта и чувства прекрасного». С тех давних времен до нас не дошли имена и фамилии многих художников, но главное — сохранились их работы. В таких случаях вместо фамилии автора перед названием картины пишут «неизвестный художник».

После перерыва, во второй части занятия предложите детям сделать свободную копию картины. Обсудите с детьми композицию картины, обратите внимание на ее почти квадратный формат.

Предложите детям листы для набросков квадратной формы. На них дети рисуют прямоугольники примерно одного размера: по три в двух верхних рядах и два в нижнем ряду (младшим детям сделать это непросто — придется выполнить несколько таких набросков).

Обратите внимание детей на равномерность заполнения поля картины. Все поле белого листа (также квадратной формы) закрывают бумагой цвета светлой охры или прокрашивают гуашью этого цвета, направляя мазки в основном сверху вниз (плотность цвета может колебаться). Следите за тем, чтобы дети не проводили кистью два раза по одному месту. Аппликацию для шести верхних пятен делают из газеты, наклеивая на каждое пятно (неровно!) по 2–3 вырезки, для двух нижних пятен — из белой бумаги.

Затем дети переходят к графической доработке: прямо по газете рисуют цветок, колосок и циркуль, крайне упрощенно, каждый предмет одним своим цветом, тонкой линией, цветок — розовой, колосок — желтой, циркуль — синей краской, красной краской нужно нарисовать тесемки, каждую — одной линией. Затем коричневой краской обводят два нижних прямоугольника, на первом из них той же краской, как получится, рисуют корову, на второй — дерево.

Важно проследить за тем, чтобы дети ничего не исправляли сами — только с вашего согласия; чем меньше исправлений, тем лучше. На этом работа по созданию первой свободной копии заканчивается. Помогите детям аккуратно разложить еще не высохшие работы на полу и обсудите их, похвалив каждую.

Занятие 3. Цветы и фрукты

Хруцкий Иван Фомич (1810–1885). «Цветы и плоды», 1839. Холст, масло, 65,9× 88,8 см.

До XIX века натюрморт не считали жанром живописи. И только в первой половине XIX века благодаря творчеству Ивана Фомича Хруцкого натюрморт получил равноправие с другими жанрами живописи.

И. Ф. Хруцкий родился и большую часть жизни жил в Белоруссии. В 1839 году он был удостоен звания академика Императорской академии художеств «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей». В то время в искусстве господствовал торжественный, монументальный стиль, который назывался ампир (от слова «империя»).

Натюрморты художника торжественны, праздничны и статичны (устойчивы), их композиция почти симметрична, как фасад дворца. Пышный букет в нарядном кувшине, лежащие рядом фрукты — все говорит об изобилии, красоте и богатстве даров природы.

Предложите детям внимательно рассмотреть натюрморт. Пусть дети 4–5 лет перечислят изображенные на нем фрукты, а ребята 6–7 лет скажут, что является главным, а что — второстепенным в композиции картины и каким способом художник выделил главное (с помощью яркого освещения), в чем заключается симметрия композиции этого натюрморта. Анализируя композицию, посоветуйте детям прищуриться и решить, какие цветовые пятна являются главными частями картины (возможно, таких частей семь).

Во второй части занятия результаты обсуждения закрепляются в композиционном наброске. Рекомендуйте детям рисовать только самые важные части изображения, сильно упрощая их контур, например букет в виде круга.

Когда будет получен приемлемый набросок, можно прямо на нем уточнить форму отдельных пятен или предметов. Напоминайте детям, что не следует изображать второстепенные и мелкие части натюрморта: разрезанный персик, стакан с лимоном, отдельные виноградины, мелкие цветы, рельефный рисунок на кувшине и т. д. При выполнении аппликации не нужно пытаться найти цветную бумагу для всех частей работы. Например, для многоцветного букета лучше оставить место на белом листе. Не следует пытаться точно выбрать цвет отдельных элементов изображения, например, для цветов достаточно трех красок: желтой, голубой и красной.

Многие части работы потребуют светотеневой коррекции, особенно темные места фона. Отдельные цветы и фрукты нужно выделить яркими красками, не стремясь к точности рисунка, — важнее не слишком ошибаться в размере и местоположении цветового пятна рядом с другими пятнами. Гораздо больше внимания, чем на предыдущем занятии, нужно уделить графической проработке изображения. При этом цвет самих линий не имеет большого значения. После каждого этапа взрослому следует просматривать все работы, если требуются радикальные исправления — показывать, как их сделать. Важно больше помогать детям — и кистью, и психологически.

Завершается занятие коллективным просмотром работ, выделением удачных, красивых, смелых решений.

Постарайтесь вызвать у ребят радость и удовлетворение тем, что они справились с такой сложной работой. Предложите детям рассказать дома родителям за что их похвалили.