Занятие 1. Вводное

Это занятие должно проложить тропинку от замечательных картин, написанных известными художниками и хранящихся в музеях, к тому, что хорошо знакомо каждому ребенку — детскому рисунку. Расскажите детям о том, что всем людям без исключения присуще чувство прекрасного: всем нравятся красивые пейзажи, красивые лица, одежда, дома, любые красивые предметы. Но вкусы у всех разные, и мнения о том, какие именно лица или предметы красивы, тоже могут быть разными, к тому же вкусы меняются со временем.

С древних времен люди украшали себя и окружающие их вещи, а потом стали специально создавать предметы, главное назначение которых — украшать окружающий мир, доставлять людям особое эстетическое удовольствие. Такую деятельность людей называют искусством, а человека, который создает произведение искусства, — художником. Художники пишут картины, лучшие из которых помещают в музеи, чтобы каждый мог прийти и полюбоваться ими. Все картины, написанные красками, называют живописью.

В зависимости от того, что изображено на картине, различают жанры живописи: портрет, пейзаж, натюрморт и другие. Картины, на которых изображены виды природы, называются пейзажами, изображения человека называются портретами. А картина, на которой изображены различные предметы, окружающие нас в жизни, например посуда, фрукты, ваза с цветами, называется натюрморт. Наши занятия будут посвящены натюрморту как одному из основных жанров живописи. (Далее расскажите детям о натюрморте.)

По сравнению с другими жанрами живописи в натюрморте художнику предоставлена полная свобода. Если кто-то попросит написать портрет, художник, конечно, не будет рисовать нос вместо уха или наоборот — заказчику такой портрет не нужен. На летнем пейзаже художник не будет изображать снег, а на зимнем цветущие розы, деревья не станет рисовать вверх ногами. А вот если художник собирается писать натюрморт, он волен выбрать те предметы, которые захочет, и расставить их так, как ему нравится. Портретируемый человек не сможет долго сидеть неподвижно, в пейзаже в течение дня меняется освещение, погода. А предметы стоят неподвижно, как их поставили, и безропотно позируют художнику. Поэтому натюрморт — это самый простой жанр живописи для начинающих рисовать. Не все дети знают об этом и редко рисуют натюрморты.

Покажите детям представленные в пособии репродукции натюрмортов, не останавливаясь на них подолгу: позже каждому натюрморту будет посвящено отдельное занятие. Попросите детей назвать основные изо­бра­жен­ные предметы, перечислить различия, которые они видят в натюрмортах. Отметьте красоту картин.

Расскажите детям, что на занятиях они будут не только рассматривать и обсуждать натюрморты, созданные знаменитыми художниками, но и попробуют сами написать несколько натюрмортов, что еще интереснее. На первых порах не нужно придумывать свои натюрморты — можно взять за основу уже известные картины и делать их свободные копии. Слово «свободные» здесь очень важно: это значит, что не нужно точно повторять картину художника, да это и нелегко. Гораздо проще нарисовать красивый рисунок, более или менее напоминающий тот натюрморт, который изображен на репродукции. Чтобы было еще легче, нужно часто смотреть на репродукцию, которая постоянно находится перед глазами как подсказка.

Во второй части занятия предложите детям познакомиться с теми техническими средствами и приемами, которые они будут использовать на последующих занятиях при создании свободных копий натюрмортов: рисование наброска фломастером, выполнение аппликации, живопись гуашью.

Поставьте перед детьми предварительно выполненный взрослым на листе формата А4 (30×20 см) широким маркером черного цвета крайне упрощенный рисунок любого простого предмета, например чашки (без блюдца и ложки). Предложите детям выполнить быстрый набросок с этого рисунка на листах формата А6. Путем многократных повторений и уточнений дети приходят к правильному выбору масштаба изображения, расположения рисунка на листе, пониманию того, какие части рисунка являются главными, а какими — можно пренебречь.

Подобным образом ребята выполняют аппликацию, глядя на другое, цветное изображение той же чашки, созданное взрослым заранее. (Изображая чашку, нужно провести горизонтальную линию, отделяющую стол (плоскость под чашкой) от задника (фона); выбрать три цвета: для стола, чашки и задника. Затем следует выполнить рисунок, сделать аппликацию из цветной бумаги (контуры специально не обводятся) или гуашью (более или менее равномерно закрасить эти три пятна).

Предложите детям сначала выполнить свободную копию рисунка в технике аппликации (на листе формата А4), а затем на другом таком же листе — гуашью.

Помогите детям удобно разложить на столе все материалы, необходимые именно на данном этапе работы, убрав все лишнее. Перед работой гуашью нужно помочь ребятам открыть баночки с краской, посоветовать, увлажнив кисть, сделать несколько мазков на отдельном листе бумаги, не забывая мыть и отжимать кисть, перепробовать все краски набора. Мазки (ширина мазка 1–2 см, длина 2–5 см) направляют слева направо, сверху вниз или под углом примерно 45°. Затем покажите, как можно смешать две краски в крышке от баночки, например белила и синюю или желтую и синюю.

Предложите детям научиться проводить кистью тонкие линии (это достаточно сложно для дошкольников). Для этого нужно вымыть и так отжать кисть, чтобы она имела тонкий острый конец, взять на конец кисти немного краски и провести линии длиной 5–10 см, держа кисть перпендикулярно листу бумаги, вертикальные сверху вниз, а горизонтальные — слева направо.

Дети рисуют сетку из параллельных линий, затем дуги — полуокружности; дети 6–7 лет изображают концентрические окружности, постепенно увеличивая их диаметр. Окружности рисуют не одним движением, а двумя полуокружностями. Затем дети выполняют одним цветом тонкой линией простой рисунок (на листе формата А6), например цветок или домик; закрашивать ничего не нужно. В конце занятия дети тщательно закрывают банки с красками, выливают воду, моют кисть и руки, протирают влажной тряпкой стол.