- •Натюрморт в русской живописи
- •Методические рекомендации
- •Занятие 1. Вводное
- •Занятие 2. Обманка неизвестного художника
- •Занятие 3. Цветы и фрукты
- •Занятие 4. Вечер в Париже
- •Занятие 5. Банки с красками
- •Занятие 6. Красная мебель
- •Занятие 7. Пища для ума
- •Занятие 8. Лето без войны
- •Занятие 9. Народный обычай
- •Занятие 10. Заключительное
- •Пейзаж в русской живописи
- •Методические рекомендации
- •Занятие 1. Вводное
- •Занятие 2. Золотая осень
- •Занятие 3. Финиковая пальма. Египет
- •Занятие 4. Московский дворик
- •Занятие 5. Канчэндзона. Гималаи
- •Занятие 6. Радуга
- •Занятие 7. Грачи прилетели
- •Занятие 8. Звон. Колокольня Ивана Великого
- •Занятие 9. Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии
- •Занятие 10. Заключительное
- •Портрет в русской живописи
- •Методические рекомендации
- •Занятие 1. Вводное
- •Занятие 1. Вводное
- •Занятие 2. Молодая женщина
- •Занятие 3. Кружевница
- •Занятие 4. Всадница
- •Занятие 5. Портрет генерала
- •Занятие 6. Портрет крестьянина
- •Занятие 7. Детский портрет
- •Занятие 8. Женщина перед зеркалом
- •Занятие 9. Автопортрет художника
- •Занятие 10. Итоговое
Занятие 6. Портрет крестьянина
Крамской Иван Николаевич (1837–1887). «Пасечник», 1882. Холст, масло, 57×45 см.
Покажите детям репродукции картин, которые они рассматривали на предыдущих занятиях. Вместе вспомните фамилии художников. Подчеркните различия портретов: разные авторы, модели, композиции (поясной и в рост), колорит (теплый на сближенных тонах и контрастный по светлоте и цвету), размеры и назначение (камерный и парадный). Отметьте сходство: каждый портрет красив, дает яркую индивидуальную характеристику модели, написан не только высокопрофессионально, но и талантливо.
Покажите детям портрет пасечника кисти И. Н. Крамского. Подчеркните, что этот портрет совсем не похож на рассмотренные ранее. Предложите рассказать об этом портрете: что за человек представлен на портрете, сколько ему лет, чем он занимается, легко ли ему живется.
И. Н. Крамской называл свою картину по-разному: «Пасечник», «Старик на пчельнике», «Стар стал». Эти названия говорят нам, что на портрете изображен старый крестьянин, работающий на пасеке. Пасека — это место, где стоят ульи: деревянные домики, в каждом из них живет семья пчел. Старику стал не по силам обычный крестьянский труд — пахать землю, собирать урожай, и ему поручили ухаживать за пчелами, но даже эта работа уже тяжела для него. В руках у старика коса — он косил траву на пасеке (высокая трава мешает пчелам находить дорогу к своим ульям), но устал и присел отдохнуть на пустой улей. На поясе у старика висит ключ от кладовки, в которой хранится собираемый из ульев мед.
Сутулая фигура старого уставшего человека с опущенной головой по настроению противоположна яркому летнему дню, залитой солнцем опушке леса и цветам на переднем плане картины. Этот контраст усиливает нашу симпатию к старому пасечнику. С большим сочувствием к своему герою относится и художник. Он написал правдивый портрет простого человека, прожившего нелегкую трудовую жизнь. Теплый золотистый колорит картины, пейзаж, наполненный солнцем и ароматом лесных трав, подчеркивают очевидную симпатию художника к своему герою.
Иван Николаевич Крамской был одним из лучших русских портретистов второй половины XIX века. Ему не нравилось, что в Петербургской академии художеств учили приукрашивать изображаемых людей и окружающую жизнь, показывать ее лучше, чем она была на самом деле. И. Н. Крамской хотел, чтобы портрет был абсолютно правдив, представлял человека таким, каков он есть, а жизнь — со всеми ее сложностями и радостями. Четырнадцать молодых художников, разделявших его взгляды, отказались продолжать учебу в Академии художеств и образовали собственное художественное общество. Эти художники-новаторы проводили выставки своих картин в разных городах России («передвигали» их по стране), и поэтому их назвали передвижниками. Постепенно передвижники завоевали всеобщее признание, а их правдивая, реалистическая манера стала основным направлением русской живописи.
Предложите детям нарисовать фломастером крестьянина-пасечника, два-три улья вдали и немного травы на переднем плане. Дайте каждому ребенку лист обычной бумаги формата А4 и один фломастер любого цвета, кроме желтого. Рисовать можно только контурной линией. Сначала нужно легко наметить на листе расположение фигуры пасечника и ульев. После этого нарисовать общий силуэт фигуры, выделить косу, голову, руки, ноги, волосы и бороду. Ни в коем случае не надо рисовать черты лица, пальцы рук, детали одежды. Так же упрощенно-обобщенно нужно нарисовать ульи. Главная задача — постараться выдержать расположение и пропорции частей изображения по отношению к размеру листа бумаги и друг к другу: размер фигуры, ширину плеч, длину ног и рук, расположение ульев, их размер.
В процессе рисования советуйте детям, прежде чем провести линию, посмотреть, где и как она проходит на портрете. На рисунке можно делать исправления, игнорируя неправильно проведенную линию — не нужно при первой же ошибке сразу брать новый лист. Нельзя ничего закрашивать фломастером — весь рисунок должен быть выполнен тонкой линией. Конечно, с первого раза получится не очень точно. Обязательно похвалите детей, но укажите им на основные ошибки. Так как линейный рисунок выполняется быстро, каждый ребенок может сделать несколько рисунков, постепенно уточняя композицию и пропорции. (Прежде чем проводить это занятие, воспитателю следует выполнить данное задание самостоятельно.)
В связи с тем что выполнение рисунка представляет для детей значительные трудности, потребует нескольких попыток и займет много времени, рекомендуется увеличить время занятия вдвое (с обязательным перерывом).
