Занятие 2. Молодая женщина

Боровиковский Владимир Лукич (1757–1825). Портрет М. И. Лопухиной, 1797. Холст, масло, 72×53,5 см.

Владимир Лукич Боровиковский — один из крупнейших русских портретистов конца XVIII — начала XIX века. Портрет Марии Ивановны Лопухиной он написал в 1797 году, когда ей было всего 18 лет. Она уже была замужем, ее муж имел довольно высокое придворное звание егермейстера — начальника царской охоты. На портрете мы видим обаятельную, красивую, молодую, уверенную в себе женщину.

Поясной портрет (изображение по пояс) имеет традиционную для того времени композицию: модель (человека, которого пишет художник, принято называть «модель» вместо длинного слова «портретируемый») облокотилась рукой на стол, на заднем плане — пейзаж, ствол огромного дерева затеняет правую часть картины. Двести лет назад, когда был написан портрет, художники писали портреты не на воздухе, на фоне настоящего пейзажа, а в мастерской или в доме портретируемого. А пейзаж придумывали из головы, причем довольно однообразно: кусочек голубого неба, часть поля, несколько деревьев с густой кроной. С большой долей условности написаны силуэт плеча, рука, розы на столе, однако выражение лица и особенно глаз дают острую индивидуальную характеристику личности модели, а красота и живое выражение лица позволяют считать это произведение одним из красивейших женских портретов в русской живописи.

Почти через сто лет, в 1885 году, поэт Я. П. Полонский посвятил этой картине стихотворение «К портрету М. И. Лопухиной»:

…Но красоту ее Боровиковский спас.

Так часть души ее от нас не улетела,

И будет этот взгляд и эта прелесть тела

К ней равнодушное потомство привлекать…

Спросите у детей, нравится ли им портрет, чем он привлекает, похож ли наряд модели на современную одежду, как связаны модель и пейзаж на заднем плане картины: солнечный день, буйная растительность, спелые колосья говорят о спокойствии, красоте и изобилии природы — эти качества зрители невольно распространяют и на личность портретируемого.

Попросите девочек принять позу и выражение модели, а мальчиков — оценить сходство.

Занятие 3. Кружевница

Тропинин Василий Андреевич (1780–1857). «Кружевница», 1823. Холст, масло, 74,7× 59,3 см.

Покажите детям репродукцию картины В. А. Тропинина «Кружевница». Спросите, кто изображен на портрете, что делает девушка. Расскажите детям, что она плетет кружево — узорную сетку из ниток. В XIX веке и прежде кружево было украшением нарядной одежды. Кружева плели вручную специальные мастерицы — кружевницы.

На картине мы видим миловидную девушку-кружевницу, она на минутку оторвалась от своей работы и смотрит прямо на нас. Перед ней на столе на наклонной подставке лежит подушка, к которой булавками крепится кружево. В руках она держит коклюшки — палочки, к которым привязаны нитки. Перебирая коклюшки, кружевница протягивает нитки между булавками, образуя узор кружева.

Спросите у детей, сколько лет девушке, красивая ли она, как она одета (подчеркните, что она одета скромно и удобно для работы), какое у нее настроение, нравится ли ей плести кружево (уточните, что для нее это не развлечение, а работа).

Расскажите, что автор этой картины, Василий Андреевич Тропинин, жил в Москве почти двести лет назад. Он писал портреты (про работу художника говорят не «рисовал», а «писал») разных людей, своих современников; в том числе создал портрет великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. Спросите, какие стихи или сказки Пушкина знают ребята.

Тропинин писал не только известных, но и простых людей, таких, как эта кружевница. Спросите, как относился художник Тропинин к своей модели. Она очень нравится художнику своей скромностью, трудолюбием, аккуратностью, милым выражением лица. Может быть, Тропинин даже немного приукрасил ее на портрете — в его время это было принято в портретной живописи. Новым в то время было изображение простого человека во время работы, а рядом с ним — орудий труда (в данном случае это подставка, ткань, коклюшки). Однако комнату художник показывать не стал — тогда было принято писать портреты на «нейтральном», ничего не изображающем фоне.

Спросите, какие краски использовал художник: холодные (синий, зеленый, фиолетовый) или теплые (красный, желтый, коричневый), каков колорит (общий цвет) картины.

Колорит теплый, мягкий, спокойный, без резких переходов от светлого к темному (это называется «без контрастов»). Эти художественные средства и позволяют художнику выразить свое теплое отношение к модели.

Предложите детям что-нибудь сплести из ниток — нет, конечно, не кружево — этому нужно долго учиться, а что-нибудь попроще. Например, девочки могут сплести браслет-косичку (фенечку), а мальчики — закладку для книжки из цветных ниток мулине. Нитки нужно взять трех цветов и такой длины, чтобы ниткой можно было три раза обернуть руку. Концы ниток завязать в узел и прикрепить кусочком скотча к краю стола, разделить нитки на три части, по цветам, и сплести косичку, а на конце косички связать нитки в общий узел.

В конце занятия снова предложите детям посмотреть на репродукцию «Кружевницы». Уточните фамилию автора.