Занятие 1. Вводное

В процессе занятия нужно постепенно перевести внимание детей от самых общих вопросов искусства к тем конкретным практическим опытам, которые им предстоят. Цель вводного занятия — показать ребятам, как интересно, даже увлекательно все, что связано с искусством.

Занятие можно начать с вопросов о том, что общего есть у людей и животных и чем люди отличаются от животных.

Предложите детям пофантазировать на эти темы, подчеркните, что во многих физических отношениях человек проигрывает в сравнении с животным (попросите привести примеры).

Расскажите, что принципиальные различия лежат не в физической, а в духовной сфере: это мышление и наука, речь и письмо, совесть как инструменты различения добра и зла, мораль как основной закон поведения по отношению к другим людям, религия как вера в наличие высшей доброй силы, которая помогает людям, наконец, искусство. Остановитесь подробнее на искусстве. Расскажите детям, что искусство в разных формах есть у всех народов, каждому человеку присуще чувство прекрасного, или ощущение красоты.

Перечислите разные виды искусства, связанные с разными способами восприятия окружающего нас мира: красота движений — танец, красота звуков — музыка и пение, красота речи и слов (текста) — литература, красота зрительных образов — живопись и скульптура и т. д. Попросите детей продолжить этот список. Обсудите, например, как в опере соединяются музыка, пение, литература и живопись.

Расскажите о разных жанрах живописи: портрет, пейзаж, натюрморт, жанр (сцены из жизни), композиции на исторические и литературные темы. Говоря о разных пейзажах, показывайте репродукции. Немного расскажите о материалах и инструментах живописи: холст, натянутый на подрамник, бумага, картон, масляные, гуашевые и другие краски, кисти и т. д. Каждый раз просите ребят продолжить перечень обсуждаемых объектов.

Во второй части занятия предложите детям познакомиться с работой гуашью, помогите удобно разложить на столе все материалы, необходимые для работы, открыть баночки с краской; посоветуйте, увлажнив кисть, сделать несколько мазков на бумаге, не забывая мыть и отжимать кисть, перепробовать все краски набора. Затем покажите детям, как смешивают две краски в крышке от баночки, например, белую и синюю, и, отдельно, желтую и синюю. Предложите научиться проводить кистью тонкие линии (это достаточно сложно для дошкольников); следите за тем, чтобы дети проводили вертикали сверху вниз, а горизонтали — слева направо.

Предложите детям на том же листе нарисовать одним цветом простое небольшое изображение, например цветок.

В конце занятия предложите ребятам самостоятельно тщательно закрыть банки с красками, вылить воду, вымыть кисть и руки, протереть влажной тряпкой стол (можно перед практической частью занятия расстелить на столе газету или клеенку).

Занятие 1. Вводное

На первом занятии проводится беседа с детьми о портрете как жанре живописи.

Живопись — это вид искусства, в котором художник выражает свои чувства и мысли с помощью красок и линий на картине. В зависимости от того, что представлено на картине, различают жанры живописи: пейзаж, натюрморт, портрет, жанровые и исторические композиции. Портрет — картина, на которой представлен конкретный человек, — один из древнейших жанров живописи, он существует по крайней мере две тысячи лет.

В русском искусстве портретный жанр появился в XVII веке и с тех пор постоянно изменяется и развивается вместе с искусством живописи. Вначале портрет носил условно-символический характер, но в XIX веке в портрете, так же как и в других жанрах живописи, постепенно стал преобладать реализм. Художники начали отражать на картинах не только внешность или социально значимые характеристики пор-третируемого, но и его личность — то неповторимое единство психики, сознания и поведения, которое позволяет нам отличать одного человека от другого. Изменялись со временем и художественные средства портрета: композиция, колорит, изображение среды, окружающей портретируемого и т. д. Особенно много нового появилось в портретной живописи в начале ХХ века: традиционный для XVIII и XIX веков погрудный портрет отошел в прошлое, композиция портретов стала разнообразной, обычно с включением элементов окружающей среды, характерной для портретируемого; изменился колорит: ушел нейтральный темный фон, резко высветлилась и стала более цветной палитра художника; большинство портретов стали представлять человека как бы выхваченным из обычной жизни, а не специально позирующим художнику.

Портретная живопись так же разнообразна, как и другие жанры живописи. Она включает, например, и торжественный парадный портрет размером в несколько метров, предназначенный для экспозиции в зале для больших собраний, и небольшого размера камерный детский портрет, который родители ребенка хотят иметь в своем доме. В этом пособии приведены очень разные портреты. На вводном занятии нужно обратить внимание детей на разнообразие портретов, а также на то общее, что объединяет их в единый портретный жанр живописи.

Портрет — это не просто изображение человека, человек присутствует на многих картинах — в пейзажах, композициях. Главная задача портрета — представить конкретного человека именно таким, каким его воспринимает художник, то есть выразить на картине и донести до зрителя отношение художника к портретируемому.

Обязательно следует подчеркнуть в беседе с детьми, что необходимым признаком портрета, как и любой другой картины, является живописная красота и индивидуальность творческой манеры автора. В процессе занятия нужно несколько раз продемонстрировать детям все репродукции, не останавливаясь подробно на каком-либо одном портрете — каждому из них будет посвящено отдельное занятие.