Занятие 10. Заключительное

Заключительное занятие целеообразно проводить в присутствии родителей.

Вспомните вместе с детьми все жанры живописи, особенности пейзажа.

Просмотрите последовательно все репродукции, с которыми познакомились на занятиях, каждый раз предлагая детям назвать художника и рассказать что-нибудь о картине. Попросите каждого ребенка назвать те пейзажи, которые ему больше понравились, и объяснить почему.

Вторая часть занятия начинается с того, что каждый ребенок раскладывает на полу все свои восемь рисунков в том порядке, в каком они были выполнены (репродукции следует убрать).

Поставьте детей перед рисунками так, чтобы они всем были хорошо видны, и обсудите их вместе, пытаясь выделить наиболее удачные работы и отметить наиболее красивые отдельные фрагменты (критиковать не нужно).

Обязательно похвалите каждого ребенка, а его лучшие рисунки отметьте на обороте (для родителей).

Обсудите последовательно рисунки каждого ребенка.

Портрет в русской живописи

В пособии приведены репродукции восьми портретов из собрания Государственной Третьяковской галереи, написанных крупнейшими русскими художниками в XIX–XX веках, они могут дать детям начальное представление об историческом развитии портрета в отечественной живописи. При подборе репродукций мы попытались охватить разнообразие жанра, включая выбор модели, художественные особенности, такие как композиция и колорит картины, конкретные задачи, стоявшие перед автором портрета, отношение художника к своей модели.

В пособии рассматриваются следующие произведения:

1. Боровиковский В. Л. Портрет М. И. Лопухиной, 1797. Холст, масло. 72×54,5 см. Государственная Третьяковская галерея.

2. Тропинин В. А. «Кружевница», 1823. Холст, масло, 74×59 см. Государственная Третьяковская галерея.

3. Брюллов К. П. «Всадница», 1832. Холст, масло, 291,5×206 см. Государственная Третьяковская галерея.

4. Брюллов К. П. Портрет В. А. Перовского, 1837. Холст, масло, 247× 152 см. Государственная Третьяковская галерея.

5. Крамской И. Н. «Пасечник», 1882. Холст, масло, 57× 45 см. Государственная Третьяковская галерея.

6. Серов В. А. Мика Морозов, 1901. Холст, масло, 62×70 см. Государственная Третьяковская галерея.

7. Серебрякова З. Е. «За туалетом». Автопортрет, 1909. Холст на картоне, масло, 75×65 см. Государственная Третьяковская галерея.

8. Лентулов А. В. Автопортрет, 1915. Холст, масло, наклейки из цветной бумаги, 142× 104,5 см. Государственная Третьяковская галерея.

Методические рекомендации

Обсуждение портретов следует проводить в той последовательности, в которой они приведены в пособии, это закрепит в сознании детей характер исторического развития жанра. Каждое занятие посвящается одному портрету, но в начале занятия стоит просмотреть последовательно те портреты, с которыми дети познакомились на предыдущих занятиях.

При обсуждении портрета с детьми 4–5 лет особое внимание нужно уделить целостному эмоциональному восприятию портрета, красоте картины в общем и в деталях, личному отношению ребенка к портретируемому (нравится ли портрет и портретируемый; хотелось бы поговорить с этим человеком, о чем его можно спросить; если не нравится — то почему и т. д.). С детьми 6–7 лет, кроме вышеперечисленного, нужно обсудить отношение автора к своей модели, психологическую и социальную характеристику модели, сравнить этот портрет с рассмотренными ранее картинами (сходство и различия), рассмотреть и сравнить художественные средства, использованные автором.

Рекомендуем обсуждение портрета на каждом занятии дополнять активными действиями детей, связанными с данным портретом. Например, попросить детей принять позу и попытаться повторить выражение лица портретируемого, нарисовать портрет по памяти (фломастером, гуашью), обсудить рисунки (не касаясь темы портретного сходства).

Для облегчения восприятия живописи занятия включают (особенно в работе с детьми 6–7 лет) и собственную практику детей в этом виде искусства — первые шаги в обучении рисунку, композиции и живописи путем свободного копирования обсуждаемых портретов. Это усилит интерес детей к живописи, а у некоторых ребят вызовет желание рисовать или учиться живописи.