Занятие 8. Звон. Колокольня Ивана Великого

Лентулов Аристарх Васильевич (1882–1943). «Звон. Колокольня Ивана Великого», 1915. Холст, масло, бронза, серебро, наклейки из тисненой фольги, 211×213 см.

Аристарх Васильевич Лентулов был одним из основных участников общества московских художников, носившего странное название «Бубновый валет» (1910–1917), члены которого так же смело обновляли художественный язык живописи, как М. С. Сарьян, но несколько в ином направлении.

В картине М. С. Сарьяна мы видели плоскостное решение с контрастными цветовыми заливками. Участники «Бубнового валета», наоборот, искали тонкие градации цвета, а форму изображаемых предметов делили на множество небольших объемов. Эти особенности ярко проявились в картине А. В. Лентулова «Звон. Колокольня Ивана Великого» (1915).

На ней изображена колокольня Ивана Великого и стоящая рядом с ней Ивановская звонница Московского Кремля. А точнее, темой картины является сам звон колоколов — покажите детям, как качаются архитектурные объемы в ритм с ударами колокола.

Эта работа трудна даже для свободного копирования. Посоветуйте ребятам пренебречь всеми мелкими деталями (окнами, фигурой звонаря и т. д.), но сохранить основные цветовые плоскости и самые крупные архитектурные объемы (не следует пытаться передать их объем, пусть на рисунках они будут плоскими), нужно упростить цветовое решение.

Главная задача — создать красивый по цвету смелый рисунок. На этом занятии, пренебрегая копированием, даже свободным, важно постараться раскрепостить детей как художников.

Занятие 9. Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии

Шишкин Иван Иванович (1832–1898). «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», 1872. Холст, масло, 117×165 см.

В русской живописи пейзаж как самостоятельный жанр начал развиваться с конца XVIII века, поначалу под влиянием итальянской живописи. Русские художники ездили в Италию, учились там и писали красивые итальянские пейзажи. Италия — южная страна, там много моря и солнца. Вернувшись домой, художники писали русские пейзажи похожими на итальянские. Так продолжалось почти полвека, пока Иван Иванович Шишкин не открыл своими картинами красоту русского пейзажа: от поросшей снытью лесной опушки до глухого мощного леса («Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», 1872). И. И. Шишкин прекрасно знал природу и передавал ее на своих полотнах абсолютно точно. Он очень любил именно русский пейзаж, эта любовь проявлялась в картинах, придавая пейзажам особую красоту. Художник обычно писал «чистый» (пейзаж без построек, человеческих фигур и пр.) пейзаж в летний солнечный день, но есть у него и зимние пейзажи.

Предложите сравнить эту картину с картинами Н. К. Рериха и И. К. Айвазовского. Все три полотна выражают мощь природы. Спросите, чем же они отличаются. Внимание ребят 4–5 лет направьте на географические различия, детей 6–7 лет — на символическое выражение темы «природа и человек». В горном пейзаже — полная отстраненность природы от человека, горы как обиталище таинственных духов, недоступных познанию человека. В морском пейзаже — неодолимая мощь стихии, власть которой над собой человек должен признать. И только в лесном пейзаже И. И. Шишкина природа предстает как прекрасная, не чуждая и грозная, а близкая и родственная человеку среда обитания, которая щедро обеспечивает его почти всем необходимым: пищей (охота, бортничество и пр.), теплом (дрова, уголь), строительным материалом для жилья и даже для кораблей. Природу необходимо беречь (побеседуйте об охране природы).

При выполнении свободной копии нужно выделить три части пейзажа: лес, земля и небо (ручей, пни и камни рисовать не нужно). В лесу следует прорисовать несколько стволов и веток и отличить по цвету кроны сосен в тени и на солнце.