- •Натюрморт в русской живописи
- •Методические рекомендации
- •Занятие 1. Вводное
- •Занятие 2. Обманка неизвестного художника
- •Занятие 3. Цветы и фрукты
- •Занятие 4. Вечер в Париже
- •Занятие 5. Банки с красками
- •Занятие 6. Красная мебель
- •Занятие 7. Пища для ума
- •Занятие 8. Лето без войны
- •Занятие 9. Народный обычай
- •Занятие 10. Заключительное
- •Пейзаж в русской живописи
- •Методические рекомендации
- •Занятие 1. Вводное
- •Занятие 2. Золотая осень
- •Занятие 3. Финиковая пальма. Египет
- •Занятие 4. Московский дворик
- •Занятие 5. Канчэндзона. Гималаи
- •Занятие 6. Радуга
- •Занятие 7. Грачи прилетели
- •Занятие 8. Звон. Колокольня Ивана Великого
- •Занятие 9. Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии
- •Занятие 10. Заключительное
- •Портрет в русской живописи
- •Методические рекомендации
- •Занятие 1. Вводное
- •Занятие 1. Вводное
- •Занятие 2. Молодая женщина
- •Занятие 3. Кружевница
- •Занятие 4. Всадница
- •Занятие 5. Портрет генерала
- •Занятие 6. Портрет крестьянина
- •Занятие 7. Детский портрет
- •Занятие 8. Женщина перед зеркалом
- •Занятие 9. Автопортрет художника
- •Занятие 10. Итоговое
Занятие 5. Канчэндзона. Гималаи
Рерих Николай Константинович (1874–1947). «Канчэндзона. Гималаи», 1933. Картон, темпера, 30,6× 45,6 см.
После поленовского «Дворика» очень непривычным кажется горный пейзаж Николая Константиновича Рериха.
Вторую половину жизни художник провел в Индии, он жил в предгорьях Гималаев — самых высоких гор в мире. Нам кажутся странными цвета на его пейзаже («Канчэндзона. Гималаи», 1933), но нужно учесть, что в высокогорных районах особые условия освещения. Н. К. Рерих писал горные пейзажи чистыми насыщенными красками, что соответствовало этим необычным условиям света и цвета.
Спросите у детей 4–5 лет, обитаемы ли эти горы, какие животные и растения могут там жить. Детям 6–7 лет предложите рассказать, какие мысли вызывает у них этот пейзаж и почему.
При выполнении свободной копии посоветуйте ребятам смело выбирать самые яркие краски, сочетания которых на рисунке кажутся им красивыми. Не нужно стремиться точно повторить цветовую гамму картины Н. К. Рериха.
Занятие 6. Радуга
Айвазовский Иван Константинович (1817–1900). «Радуга», 1873. Холст, масло, 102× 132 см.
Морские пейзажи Ивана Константиновича Айвазовского (1817–1900) изображают море при различном состоянии погоды и освещении: дневное спокойное, освещенное луной ночное, иногда бурное, под несущимися по небу тучами. Художник писал морские сражения и парады кораблей, кораблекрушения и людей на берегу. И. К. Айвазовский жил в Крыму, в Феодосии, на самом берегу, но свои морские пейзажи он писал, не глядя на море, — так хорошо он его знал.
Пейзаж И. К. Айвазовского «Радуга» (1873) относится к творчеству зрелого мастера, морские пейзажи которого получили мировую известность. Художника увлекают необычные и трудно воспроизводимые светоцветовые эффекты в морском пейзаже, например изображение радуги и волны, освещенной случайным солнечным лучом, прорвавшимся сквозь тучи во время бури. (Не все знают, что радуга бывает только в той стороне неба, которая противоположна солнцу, причем без солнца радуги не бывает.) Однако не радуга является главной темой картины, представляющей трагический момент гибели корабля, который, так же как и шлюпку с людьми, волны сносят на прибрежные скалы. Здесь представлена непобедимая мощь стихии, перед лицом которой человек оказывается бессильным. Так художник «расправлялся» с романтическими представлениями о герое, бросающем вызов природе, характерными для искусства начала XIX века. К середине XIX века романтизм как направление в искусстве устарел.
Попросите детей рассказать, какие чувства вызывает у них эта картина. С детьми 6–7 лет обсудите, что общего есть у картин Н. К. Рериха и И. К. Айвазовского, а детям 4–5 лет расскажите об опасности плавания по морю на старинных парусных судах. При выполнении свободной копии главное — это волны, небо и радуга, корабль нужно только наметить, не обязательно рисовать береговые скалы и лодку, ни в коем случае не рисовать людей в ней.
Занятие 7. Грачи прилетели
Саврасов Алексей Кондратьевич (1830–1897). «Грачи прилетели», 1871. Холст, масло, 62×48,5 см.
Московский художник Алексей Кондратьевич Саврасов одной лишь картиной «Грачи прилетели» (1871) открыл необыкновенную духовность русского пейзажа, присутствие в нем высшего, не выразимого словами значения.
Что-то подобное мы имеем в виду, когда говорим, что у человека есть душа. Именно об этом еще раньше, в 1855 году, писал Федор Тютчев в своем знаменитом стихотворении:
…Эти бедные селенья,
Эта скудная природа —
Край ты мой долготерпенья,
Край ты русского народа…
Нужно сказать, что одухотворенность и душевность присутствуют и в ряде других пейзажей А. К. Саврасова, но картина «Грачи прилетели» занимает в русском пейзаже совершенно уникальное место. Так как духовность пейзажа практически невозможно выразить словами, не пытайтесь сделать это, тем более не требуйте этого от детей. Более продуктивно обсудить с ребятами каждую строку из приведенной выше строфы Ф. И. Тютчева и попытаться найти соответствие каждой строке в пейзаже А. К. Саврасова. С детьми 4–5 лет обсудите две первые строчки, с детьми 6–7 лет — все четыре.
При выполнении свободной копии обратите внимание детей на основное цветовое отношение: снега и неба. На этот раз обязательно нужно нарисовать деревья, грачей (но не всех!), 2–3 дома и церковь.
Лужу растаявшего снега, куст за ней и пейзаж на дальнем плане изображать не следует.
