Соответствует ФГОС

Практическая энциклопедия дошкольного работника

Е.В. Краснушкин

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

натюрморт, портрет, пейзаж

Методические рекомендации

Конспекты занятий

Наглядный материал

2016

Введение

Основные цели данного издания — познакомить детей с вершинами русского искусства в его лучших образцах, развить целостное и эмоциональное восприятие живописи, сформировать представление о пейзаже, натюрморте, портрете как жанрах живописи, дать основы художественной грамоты; сформировать умение понимать язык живописи, «высказываться» на нем, создавая собственные рисунки; развитие художественных сизданностей.

Как показывает длительный опыт работы с детьми, такое сочетание «искусствоведческого» и «творческого» обучения является эффективным методом художественного образования, позволяющим прививать детям интерес к искусству, знакомя с его лучшими образцами и одновременно предоставляя возможность для собственного творчества.

Так же, как при обучении грамоте, детей одновременно учат читать и писать текст, написанный буквами и словами, при обучении художественной грамоте наиболее эффективно одновременно учить детей читать и писать «художественный текст», написанный красками и линиями. Именно этот путь предлагается в данном издании: рассматривать, анализировать, обсуждать с детьми произведения живописи и предлагать им на каждом занятии самим нарисовать пейзаж, натюрморт или портрет.

Так как данное издание создано не для работы в изостудии под руководством педагога-художника, а для использования в семье или в группе детского сада под руководством родителей или воспитателя, мы существенно упрощаем задачу рисования: дети рисуют не «из головы» и не с натуры, а выполняют свободную копию с репродукции, которую подробно обсуждают перед этим.

В каждом разделе издания, посвященном одному из жанров живописи, представлено 10 занятий. Каждое занятие (кроме первого — вводного и последнего — заключительного) посвящается одной картине и состоит из двух частей: «искусствоведческой» и «творческой». Первая часть посвящена обсуждению репродукции картины, вторая — ее свободному копированию.

Очень важно рассадить детей таким образом, чтобы каждому была хорошо видна репродукция (она должна постоянно находиться в поле зрения детей).

После завершения занятий желательно сходить с детьми в музей, рассмотреть и обсудить прямо перед холстами ряд заранее выбранных картин (не более восьми). Для москвичей задача упрощается: нужно пойти с детьми в Третьяковскую галерею и свободно поговорить перед каждой из приведенных в издании картин. Хорошо, если дети вспомнят то, о чем говорилось на занятиях, а также скажут что-то новое, выходящее за рамки обсуждавшегося. Посвятите посещение галереи только выбранным произведениям — другие картины можно посмотреть при следующем посещении.

Тем родителям, дети которых проявляли повышенный интерес к «теоретическим» частям занятий, порекомендуйте чаще водить детей в музеи и на выставки, а также на совместные лекции для детей и родителей, которые проводятся в некоторых музеях. Родителям ребят, проявивших интерес ко второй, практической части занятий (независимо от их успехов), порекомендуйте записать детей в изостудию.

Натюрморт в русской живописи

Натюрморт — жанр живописи, объектом изображения в котором служат, как правило, бытовые предметы: посуда, музыкальные инструменты, вазы с цветами, мебель; иногда — часть интерьера, орудия ручного труда и т. д.

Слово «натюрморт» — французского происхождения и в буквальном переводе значит «мертвая природа», но это слово давно обрусело и потеряло свой первоначальный смысл. Предметы, которые изображены в натюрморте, могут многое рассказать зрителю — стоит только внимательно смотреть и на них, и, главное, на картину в целом.

Рассказывают не сами предметы — рассказывает художник, написавший натюрморт, но не словами, а с помощью изображения специально отобранных и поставленных определенным образом предметов.

В пособии рассказывается о том, какие натюрморты создавали художники в разные эпохи — с XVIII по XX век; о том, как развивался жанр натюрморта в русской живописи. Рассматриваются следующие произведения:

1. Неизвестный художник. «Листы из книг и картинки», 1783. Холст, масло, 86× 81,8 см. Государственная Третьяковская галерея.

2. Хруцкий И. Ф. «Цветы и плоды», 1839. Холст, масло, 65,9×88,8 см. Государственная Третьяковская галерея.

3. Коровин К. А. «Гвоздики и фиалки в белой вазе», 1912. Холст, масло, 91,5×73,5 см. Государственная Третьяковская галерея.

4. Кончаловский П. П. «Сухие краски» (фрагмент), 1912. Холст, масло, коллаж, 105,6× 86,6 см. Государственная Третьяковская галерея.

5. Фальк Р. Р. «Красная мебель» (фрагмент), 1920. Холст, масло, 105,6× 122,8 см. Государственная Третьяковская галерея.

6. Петров-Водкин К. С. «Розовый натюрморт» (фрагмент), 1918. Холст, масло, 57,5×71 см. Государственная Третьяковская галерея.

7. Герасимов С. В. (1885–1964). «Колокольчики» (фрагмент), 1945. Холст, масло, 90×70 см. Государственная Третьяковская галерея.

8. Стожаров В. Ф. «Хлеб, соль и братина» (фрагмент), 1964. Холст, масло, 100,5×130 см. Государственная Третьяковская галерея.

Методические рекомендации

В первой части занятия, при обсуждении картины, нужно рассказать детям, как звали художника, когда и где он жил, какое место занимал натюрморт в его творчестве. В беседе с детьми 4–5 лет следует подчеркнуть красоту натюрморта, обсудить состав предметов, их взаимное расположение; детально обсудить, каким элементам натюрморта художник придавал главное значение. Спросить у детей, чем нравится им этот натюрморт, а если не нравится, то почему.

С детьми 6–7 лет дополнительно нужно обсудить, что, по их мнению, чувствовал художник, когда писал натюрморт, какие чувства и мысли вызывает у них этот натюрморт. Спросить, какими художественными средствами добился автор красоты и выразительности картины (композиция — размеры, взаимное расположение и соотношение основных элементов картины; цвет; рисунок — линии, контуры, пропорции частей картины и их светотеневые отношения), обсудить их на конкретных примерах в данной работе. Обязательно нужно сопоставить натюрморт с натюрмортом, рассмотренным на предыдущем занятии, обратить внимание на сходства и различия.

Вторая часть занятия посвящается самостоятельной творческой работе детей по созданию свободной копии рассмотренного произведения. Для упрощения создания свободной копии и для большего разнообразия используемых приемов применяется смешанная техника: аппликация из бумаги, живопись (гуашь) и графика (фломастер и тонкая линия кистью).

Основное внимание взрослого должно быть обращено не на точность копирования и не на отдельные мелкие детали изображения. Гораздо важнее — общие художественные характеристики картины: композиция (место основного зрительного ценра, основные составные части: цветовые пятна, главные линии, их взаимное расположение и зрительная уравновешенность), колорит (основной цвет работы), форма крупных цветовых пятен, наличие или отсутствие контрастов по светлоте (темный — светлый) и по цвету (теплый — холодный). Все эти характеристики следует обсудить с детьми, выстраивая беседу в форме вопросов и ответов, сделать их понятными дошкольникам (особенно детям 6–7 лет). При любом обсуждении, как в первой, так и во второй части занятия, нужно подчеркивать красоту натюрморта в целом, его фрагментов и их сочетаний.

Материалы, необходимые для работы:

• один лист плотной белой бумаги формата А2 (40× 60 см) или А3 (30×40 см);

• краски — гуашь художественная (набор из 12 цветов, желательно — «Мастер-класс» Петербургского завода художественных красок);

• кисть круглая, № 9 или 10, из материала «ушной волос»;

• небьющаяся банка для воды емкостью около литра (наполнять до половины);

• тряпка;

• набор цветной бумаги для аппликации;

• ножницы;

• клей ПВА (если упаковка клея без капельницы, то потребуются небольшая плошка и щетинная кисть);

• набор тонких фломастеров — 6 цветов (не маркеры!);

• 20 листов белой бумаги формата А6 (10×15 см) для подготовительных набросков;

• 3 пластмассовых ножа или 3 плоские деревянные палочки.

Плоскими палочками достают из банок светлые краски: белила, желтую и охру светлую, остальные краски берут кистью, предварительно сполоснув ее в воде и отжав двумя пальцами.

Для смешивания красок используются крышки от их баночек: сначала в крышку кладется более светлая краска, а затем в нее небольшими порциями добавляется более темная.

Следует напоминать детям как можно чаще мыть кисть в банке с водой, отжимать с нее лишнюю воду, а пальцы промокать тряпкой. Воду в банке менять несколько раз в ходе занятия. Кисть должна быть не сухая, но и не очень мокрая. По густоте краски и их смеси должны напоминать хорошую сметану, высохшие краски использовать нельзя. Карандаши, ластики, палитры и акварельные краски на занятиях не понадобятся.

Вторая часть занятия проводится после перерыва и включает два этапа.

На первом этапе дети фломастером любого цвета, кроме желтого, выполняют упрощенный набросок натюрморта на небольшом листе бумаги. Этот композиционный набросок должен отразить взаимное расположение и относительные размеры основных частей изображения (предварительно нужно обсудить с детьми, какие части картины главные, а какие — второстепенные), начинать набросок нужно с самого большого предмета, мелкие предметы рисовать не следует. Категорически нельзя использовать несколько цветных фломастеров или закрашивать фломастером части рисунка.

Дети выполняют несколько быстрых упрощенных набросков (не более 10), показывая каждый руководителю и пытаясь в следующем наброске учесть полученные замечания. Постоянно напоминайте детям: прежде чем провести линию, нужно обязательно посмотреть, как эта линия проходит на картине. Основное внимание при этом уделяется именно композиции, а не рисунку, то есть не более точному вырисовыванию конкретного предмета, а определению его места и размеров. Если ребенок более или менее справился с композицией, последние наброски можно посвятить уточнению рисунка, как и прежде не обращая внимания на мелкие детали изображения и не рисуя их. На каждом наброске обязательно показывайте ребенку не только ошибки, но и удачные моменты. Этот этап может занять примерно половину второй части занятия.

Длительность первой и второй части занятий, как правило, не одинакова — вторая часть может быть значительно больше первой. Тем не менее, прежде чем переходить ко второй части, обязательно сделайте небольшой перерыв. Вторую часть лучше проводить без перерыва, но иногда, для отдыха детей, можно отвлечь их внимание каким-нибудь рассказом или общим разговором, далеким от темы занятия.

На втором этапе дети создают свободную копию натюрморта на большом листе бумаги. При этом они руководствуются не только репродукцией натюрморта, но и лучшим из набросков, выполненных на первом этапе. Весь лист постепенно должен быть покрыт изображением натюрморта: частично с помощью аппликации (большие пятна), частично с помощью гуаши.

Сначала вновь обсудите с детьми колорит картины, предложите им подобрать цветную бумагу для самых крупных цветовых пятен (часто ими бывают фон, стол, самый большой предмет). Затем дети вырезают из цветной бумаги куски, близкие по форме и размерам цветовым пятнам, и раскладывают их на белом листе (можно составлять одно пятно из нескольких кусков бумаги, если так проще).

Следите за техникой безопасности: дети должны сидеть свободно, брать ножницы только на время работы с ними, не держать ножницы открытыми, не общаться друг с другом с ножницами в руках.

Цветные вырезки могут частично перекрывать друг друга, желательно не оставлять между ними белые полоски, однако не обязательно самые большие пятна закроют весь лист.

Добиваясь композиционного сходства с наброском натюрморта, дети передвигают вырезки по листу, а потом по очереди их приклеивают, тонким слоем клея (следует помнить — дети склонны наносить избыточное количество клея!) промазывая вырезку снизу по контуру. На большую вырезку можно положить несколько мазков клея в середине, аккуратно наложить вырезку на нужное место и разгладить руками. Клей ПВА, нанесенный тонким слоем, схватывает бумагу очень быстро, поэтому делать перерывы для просушки не требуется. Подобную операцию можно повторить и для менее крупных частей изображения, которые есть на наброске.

Напоминайте детям, что нужно периодически смотреть на репродукцию натюрморта и постоянно использовать его упрощенную схему на наброске.

Цвет аппликации не будет соответствовать цвету натюрморта, кроме того, на листе останутся достаточно большие белые пятна и части, для которых не удалось подобрать близкую по цвету бумагу. Цветовая доработка свободной копии производится с помощью гуаши: красками покрывают все белые места, все части, для которых не нашлось цветной бумаги, частично или полностью корректируя цвет наклеенных вырезок. При этом не нужно строго придерживаться границ вырезок, их можно пересекать и даже игнорировать, уточняя форму пятен и постепенно превращая цветовые пятна в изображения предметов натюрморта. Также, как правило, не следует искать различные оттенки цвета в пределах одного цветового пятна.

На этом этапе важно обратить внимание детей не только на цветовые отношения, но и на световые (темнее — светлее). Посоветуйте детям утемнить (желательно без использования черной и коричневой красок) или высветлить (смесями красок с белилами или охрой светлой) некоторые части изображения. Периодически при работе с цветом предлагайте ребенку сопоставить его работу с репродукцией натюрморта, после чего внести уточнения. На этом живописная часть работы по созданию свободной копии заканчивается и остается только ее графическое завершение.

Итак, сначала дети занимались искусствоведческим анализом натюрморта, затем прорабатывали его композицию, выполняя композиционный набросок, далее добивались цветового сходства (используя аппликацию из цветной бумаги и живопись гуашью) и в конце перешли к графике.

При завершении работы нужно тонкими, но достаточно яркими линиями подчеркнуть и уточнить границы цветового пятна или частично контур предмета (но не весь контур!), а также изобразить линейные объекты, например ручку кувшина, стебель цветка и пр., ограничиваясь только главными для данного натюрморта деталями.

На всех этапах создания свободной копии присутствует овладение рисунком: в наброске — передача формы основных частей изображения, в аппликации — уточнение контура, в живописи гуашью — форма менее крупных частей натюрморта, затем светотеневая коррекция и в конце — собственно графическая доработка контуров и прорисовка линейных элементов изображения.

По окончании работы по созданию свободной копии разложите все рисунки на полу, расставьте детей так, чтобы каждому были видны все работы, и обсудите рисунки. При этом не нужно останавливаться на недостатках, тем более нельзя анализировать сходство детских работ с репродукцией или друг с другом. Важно найти в каждой работе что-то удачное, красивое, смелое, отметить это и похвалить каждого ребенка. Следует хвалить детей и в процессе работы, помня, что для ребят их рисунки — не копии известных картин, а результат упорного труда по созданию собственного художественного произведения. Так же должны к ним относиться родители и воспитатели. Овладевая художественными средствами в процессе создания собственных творческих работ, дети учатся понимать художественный язык искусства и развивают свои способности.

Перед началом занятий с детьми мы рекомендуем родителям и воспитателям, пользуясь изложенной выше методикой, попробовать самостоятельно выполнить несколько свободных копий репродукций, приведенных в пособии, но не демонстрировать их детям.

В процессе занятий следует постоянно показывать детям на их работах, как следует выполнить то или иное действие: сделать или поправить набросок, вырезать бумагу, приклеить ее, смешать краски, вымыть и отжать кисть, покрыть краской часть листа, откорректировать цвет и свет, провести линию и прочее, причем показывать не на одной работе, а на разных, чтобы в чем-то помочь каждому ребенку.

Все выполненные детьми работы нужно сохранять — они потребуются на заключительном занятии, которое проводится в присутствии родителей.