БЛЮЗ НА ЭЛЕКТРОГИТАРЕ ПАВЕЛ ВЛАСОВ
Основной лад используемый в блюзовой импровизации - минорная пентатоника той тональности, в которой вы импровизируете. Если, к примеру, вы играете блюз в тональности G7, смело используйте Gm пентатонику, если в тональности Е7 - Еm пентатонику и т. д. Минорной пентатоникой можно обыграть каждый аккорд гармонии, она всегда будет к месту. Этот лад используют абсолютно все блюзовые музыканты.
Как наверняка знаете, минорную пентатонику можно получить из натуральной минорной гаммы, убрав II и VI ступени:
Am гамма:
Am пентатоника:
Вот как выглядят ноты Am пентатоники на грифе, синим цветом выделены позиции, другими словами боксы, в которых строятся фразы:
Эта схема и есть система боксов минорной пентатоники, основополагающая в блюзовой и рок импровизации. Выучите строение каждого бокса наизусть. Научитесь передвигать эту «сетку» по грифу меняя тональность (например, в тональности G7 вся «сетка» вслед за тоникой сдвинется на два лада ниже, в тональности D7- на пять ладов выше и т.д.).
Как правило, ноты на всех струнах используются только в I боксе, в остальных боксах, первые три струны.
Следующая схема, версия предыдущей. Квадратами выделены ноты от которых тянутся бенды, так называемые бендовые тона пентатоники, стрелками они соединены с нотами - до которых надо тянуть.
Если проанализировать эту схему, то можно увидеть, что бендовые тона, это III, IV, VII и режеV ступени пентатоники. Они тянуться соответственно к IV, V, I и VII ступеням.
Помимо этого, часто встречается бенд первым пальцем приблизительно на ј тона от III ступени (из минорной терции в «блюзовую ноту»):
В отличии от драматичной минорной, мажорная пентатоника обладает легким и оптимистичным характером. Ее звучание часто можно услышать у представителей чикагской школы блюза- Би Би Кинга, Отиса Раша и других.
Как и минорной, мажорной пентатоникой одноименной тональности так же можно обыграть все аккорды гармонии. Вы даже можете обыгрывать каждый аккорд соответствующей ему мажорной пентатоникой, например в тональности А7 можно не только пользоваться А пентатоникой, но и D пентатоникой обыгрывая аккорд D7, и Е пентатоникой, обыгрывая аккорд Е7.
Мажорная пентатоника повторяет аппликатуру минорной, только тремя ладами ниже по грифу, при этом расположение тоник меняется:
Am пентатоника в I боксе
A пентатоника в I боксе
В отличии от минорной, в мажорной пентатонике чаще всего используются всего три бокса:
A пентатоника в боксах
В этих боксах подтягиваются следующие ноты:
Как вы могли заметить, местоположение некоторых боксов минорной и мажорной пентатоник совпадают, например I бокс минорной находится в той же позиции, что и II бокс мажорной, или III бокс минорной в той же позиции, что и IV бокс мажорной. Многие гитаристы, такие как Эрик Клэптон или Би Би Кинг, в боксе минорной пентатоники используют ноты мажорной, и наоборот.
В нашей школе мы будем последовательно изучать боксы минорной и мажорной пентатоник на примере блюзовых соло.
в этом боксе вместо ноты C# на 1 струне используется D
Развитие фразировки в I боксе минорной пентатоники
Минорная пентатоника (далее просто пентатоника) несомненно является основным ладом в блюзе. Не будем забывать, что блюз это прежде всего пение. Вокальные мелодии блюзов построены именно на пентатонике (иногда с добавлением проходящих нот). Поскольку блюзовое соло развилось из пения, то и здесь пентатоника играет ведущую роль.
Для того чтобы добиться внятной фразировки, необходимо прочувствовать характер каждой ступени пентатоники, относительно первой. Абстрагируйтесь от названия нот (ля, до, ре и т. д.), мыслите (играйте, пойте) ступенями, таким образом, вы сможете легко переходить из тональности в тональность.
Для начала мы ограничимся наверняка уже известным вам I боксом пентатоники. Выберете любую тональность в которой вам будет удобно петь (нотные примеры и видеофрагменты выполнены в Am пентатонике):
Выделим ноты с которыми первоначально будем работать:
Настроимся на тональность взяв тонику в басу, начиная с этого момента пойте все что вы играете:
I Теперь сыграйте и спойте каждую ступень пентатоники, сравнивая ее с I:
VII (низкая)-I-I-I III-I-I-I IV-I-I-I V-I-I-I VII-I-I-I I (высокая)-I-I-I
Петь можно так: «Седьмая-первая-первая-первая, третяя-первая-первая-первая и т. д. Возможно, сначала петь будет сложно, попробуйте хотя бы как-нибудь проинтонировать ступени голосом: промычать, прогудеть - как угодно, важно что бы произошел физический процесс и музыка прошла через вас. Не обращайте внимание на тембр голоса, сосредоточьтесь на максимально точном попадании в ноту. Со временем, если вы будете регулярно заниматься этим, петь ступени будет получаться все лучше и лучше.
Следующий шаг, прежде чем сыграть какую-либо ступень попробуйте услышать ее внутренним слухом и спеть. Проверьте себя на инструменте.
Пойдем дальше - будем играть и петь различные ступени пентатоники разрешая их в I таким образом:
IV-III-I
VII-I-III-I
V-IV-III-I-III
V-VII (высокая)-V-I (высокая)
V-VII (высокая)-III-I-III
«Оживим» ступени пентатоники добавив глиссандо (слайды), вибрато, бенды хамеры и пулы, эти приемы сделают фразировку более блюзовой, кроме этого изменим ритмику. Вспомним бендовые тоны пентатоники и ступени к которым они тянуться:
Теперь сыграем уже знакомую последовательность ступеней по-новому:
IV-III-I
VII-I-III-I
V-IV-III-I-III
V-VII (высокая)-V-I (высокая)
V-VII (высокая)-III-I-III
Итак, мы получили симпатичные короткие мотивы из которых можно составлять фразы. Попробуйте скомбинировать их самостоятельно, придумайте свои мотивы и фразы в I боксе.
По тому же принципу поработайте над остальными боксами минорной пентатоники и над мажорной пентатоникой.
Импровизация под фонограмму «минус 1»
Прежде всего поговорим о необходимом, помимо гитары и усилителя, оборудовании. Вам потребуются учебные фонограммы, так называемые фонограммы «минус 1» (то есть минус один инструмент), сленговое название - «минуса», их можно сделать самому или попросить более опытного знакомого музыканта. Используйте специальные секвенсоры для гитаристов, или компьютерные программы-секвенсоры (Cubase, Sonar и т.д.). Достаточно «забить» рисунок барабанов и партию баса на 12-тактовый квадрат в любой тональности и «закольцевать» их. Секвенсор позволяет изменять темп и тональность аккомпанемента.
Если есть такая возможность, достаньте «фирменные» учебные фонограммы - игра с «живыми» музыкантами, пусть и виртуально, доставит гораздо больше удовольствия, чем игра под секвенсор. Правда менять темп и тональность вы уже не сможете.
Помимо этого полезно играть под записи любимых исполнителей (не только соло, но и аккомпанемент).
Вы так же должны иметь возможность записать свою игру под «минус» для оценки ее со стороны и фиксации удачных (и неудачных) идей.
Если вы используете «минусовки» сделанные на компьютере - пишитесь в него, в ту же программу. В продаже имеется большое количество устройств (преампов, процессоров) позволяющих записать гитару в компьютер с приемлемым качеством.
Перейдем непосредственно к процессу импровизации. Выберете свободное время и место где вам никто не помешает, постарайтесь создать как можно более творческую и вдохновляющую атмосферу.
Включите «минус» в медленном темпе и спойте несколько квадратов. Далее сыграйте под «минус» на инструменте. Старайтесь чтобы ваше сознание управляло пальцами, для этого мысленно находитесь на один-два такта впереди аккомпанемента и пойте фразы внутри себя. Если какие-то идеи не удается сразу перенести на гриф, остановите «минус» и подберите их. Попробуйте так же петь одновременно с игрой.
По прошествии некоторого времени (полчаса, час) запишите свою игру и прослушайте. Возможно вы покраснеете или захочется заскрипеть зубами, но может быть вы услышите фрагменты которые порадуют. Запомните эти фразы и место их расположения в квадрате.
Освоившись, попробуйте увеличить темп на 10-20 единиц. Снова импровизируйте и записывайте себя. Дойдите таким образом до предельного для вас темпа, а потом вернитесь к первоначальному- вы сразу ощутите свободу. Запишите и прослушайте себя - ваша игра наверняка будет отличаться от первоначальных робких попыток и будет более осмысленной.
Наряду со стандартной блюзовой последовательностью вы можете пробовать обыгрывать другие гармонии, например кварто-квинтовые, или даже один аккорд (в этом случае попробуйте сделать более фанковый аккомпанемент).
Со временем старайтесь импровизировать в разных тональностях. Изменять тональности можно по квинтовому кругу (см. Теория - Квинтовый круг). Составьте себе приблизительно такой план: «Сегодня я играю в тональности С7, завтра в G7, послезавтра в D7 и т.д.». Наиболее употребимые в блюзе «открытые» тональности E7 и А7, а так же С7 и G7- уделите им повышенное внимание.
Построение импровизационного соло
В этой главе мы поговорим о мышлении в процессе импровизации.
Сначала зададимся вопросом: «Почему одних импровизирующих музыкантов слушать интересно, а других нет?» Ведь бывает импровизация составлена из красивых фраз, расцвечена виртуозными пассажами и различными трюками, но все это звучит никак не связано между собой, и в результате такое соло не производит должного впечатления на слушателей.
В то же время, некоторые импровизационные соло слушаются логично и законченно, как заранее выученные произведения: четко просматриваются вступление, развитие, кульминация, концовка и в итоге слушать такое соло интересно, пусть в нем и меньше эффектных мест.
Задумывались ли вы о том, что в процессе импровизации принимает участие не только музыкант, но и слушатель, пусть его роль и пассивна. В беспорядочном потоке фраз слушателю не за что «зацепиться», и, как следствие, ему становится скучно после первых 10 секунд соло: «Ммм-да… еще один виртуоз на нашу голову…».
Когда же импровизатор последовательно развивает какую-либо музыкальную мысль, слушатель невольно оказывается вовлеченным в процесс импровизации: «Интересно, а что же будет дальше?»
Ключевой момент такого развития в блюзе - повторение коротких фраз и мотивов в разных тактах квадрата. При этом дословное, нота в ноту повторение встречается редко, скорее речь идет об имитации с элементами варьирования.
Сами имитируемые фразы, на первый взгляд, возникают спонтанно, в процессе импровизации, на самом же деле они подсознательно извлекаются музыкантом из наработанного за годы багажа.
Чтобы не сорвать слушателя «с крючка» постоянно «мусоля» одно и то же, пространство между такими мотивами заполняется другими, вспомогательными фразами. Такие музыканты как Стив Рэй Воэн часто применяли метод контрастности, чередуя лаконичные мотивы с виртуозными вспышками. Вот где есть возможность блеснуть техникой, продемонстрировать эффектный прием и т. д.
Итак, в процессе импровизации вы в первую очередь должны научиться сочинять короткие фразы-мотивы и развивать их, этим мы и займемся.
Для начала постараемся максимально упростить игру - будем обыгрывать блюз в тональности G7 используя несколько нот из хорошо известного вам I бокса минорной пентатоники (видео-примеры специально не выписаны в нотах - сами фразы не так и важны, гораздо важнее принцип их расположения). В игре будет много пауз, постарайтесь заполнить их самостоятельно.
Прослушивая блюзовые соло известных исполнителей можно обнаружить несколько схем повторения коротких мотивов. Самая распространенная заложена в структуре блюзового текста: повторение одной и той же строчки в начале I и II предложений квадрата. Фраза в III предложении служит логическим завершением и как бы отвечает первым двум; кроме этого мы видим эффект суммирования: третья фраза длиннее предыдущих в два раза:
Схема 1
Еще одна распространенная схема, в ней мы видим эффект дробления: после длинной фразы следуют две одинаковые короткие:
Схема 2
Следующая схема иногда используется в кульминационном квадрате соло: за счет повторяющихся с нарастающей экспрессией коротких мотивов в I предложении, создается нужное напряжение:
Схема 3
Иногда повторяющиеся мотивы в I предложении, заменяются скоростными повторяющимися фигурами- «вертушками». Это часто используют современные блюз-роковые гитаристы.
Конечно вышеприведенные примеры носят утрированный характер, мотивы могут быть короче - больше места для вспомогательных фраз. Напомним, что мотивы можно и нужно варьировать: заменять в них отдельные ноты, менять ритмику и т.д. Вы можете так же повторить мотив октавой выше или ниже, используя другой бокс пентатоники.
Или сыграть ту же фразу в боксе октавой выше.
Подход к планомерному развитию импровизации не ограничивается приведенными схемами, прослушивая блюзовые записи внимательно, вы сможете найти и другие. Кроме того во многих соло лишь содержится намек на них. Напомним, что эти схемы должны закрепиться на подсознательном уровне и извлекаться спонтанно. Избегайте слишком уж рационального подхода - положитесь на интуицию, настроение и дайте выход эмоциям!
12 фраз мастеров
В этой главе мы познакомимся с «фирменными» фразами мастеров блюза, от «классических» гигантов Би Би и Альберта Кингов, до термоядерных блюзменов 90-х: Джо Бонамассы (Joe Bonamassa) и Криса Дюарта (Chris Duarte).
Для удобства изучения, все фразы выписаны и сыграны в тональности С7 (вспомните боксы минорной пентатоники в этой тональности). Некоторые из фраз вы можете найти в приведенных в этой школе соло, естественно уже в других тональностях.
Несмотря на то, что эти фразы весьма характерны для тех или иных исполнителей, авторство некоторых из них достаточно условно, например фразу Криса Дюарта вы вполне могли слышать в исполнении Стив Рэй Воэна, который, в свою очередь, находился под сильным влиянием Альберта Кинга и т. д.
Разучив эти фразы транспонируйте их в другие тональности и попробуйте применить их в своей импровизации.
Фраза №1. Мы начнем с маэстро минорной пентатоники Альберта Кинга. С этой мощной фразы начинается соло медленного блюза I’m Gonna Call You Soon As The Sun Goes Down.
Первая часть фразы играется во II боксе (отметьте слайд первым пальцем), вторая часть - на стыке I и II боксов, особенно интересен бенд и релиз на 2 струне в конце фразы от тоники ко второй ступени и обратно.
Фраза №2. Говорим мажорная пентатоника - подразумеваем Би Би Кинг! Одну из великолепных фраз этого гения вы можете услышать во втором квадрате соло Tired Of Your Jive на субдоминантовой гармонии. Би Би Кинг комбинирует близлежащие II бокс минорной и IV бокс мажорной пентатоники. Особенно характерен для его стиля бенд на 1 струне в 3-м такте из квинты в сексту.
Фраза №3. Эмоциональная фраза от еще одной чикагской блюзовой легенды - Бадди Гая. Фраза прекрасно прозвучит в кульминации квадрата- IX-X тактах. Она строится на основе III и IV боксов минорной пентатоники.
Бадди славится своей непредсказуемостью и сумасшедшими бендами. В конце фразы мы видим один из них - бенд на 2 тона из минорной терции в квинту. Он труден, не старайтесь попасть точно в ноту - просто подтяните струну как можно выше.
Фраза №4. Продолжаем изучать классиков, на очереди представитель техасского блюза Альберт Коллинз. Фраза сыграна в несколько иной аппликатуре нежели в оригинале, так как этот блюзмен использовал каподастр, мы адаптировали ее для обычного стиля.
Этот пример играется на «стоячую» гармонию в фанковом ритме, старайтесь играть с ощущением размера 16/16.
Фраза строится вокруг I бокса минорной пентатоники с добавленными нотами: пониженной V ступенью и мажорной терцией на 3 струне, а так же часто используемой Альбертом мажорной секстой на 4 струне. Характерен переход из минорной терции в мажорную, он нам еще встретится.
Что бы «остро» сыграть восьмые в III такте, приподнимайте пальцы левой руки после извлечения каждой ноты.
Фраза №5. Переходим к британскому блюзу, перед нами чувственная фраза из арсенала молодого Эрика Клэптона (периода его работы с группой John Mayall & The Bluesbreakers). Эту фразу вы можете услышать в соло к медленному блюзу Double Crossing Time, она звучит во II предложении (такты V-VIII) квадрата.
За исключением первых пяти нот, фраза играется на основе III бокса минорной пентатоники (правда нота A на 3 струне скорее относится к мажорной пентатонике), с добавленной II ступенью (нота D на 2 струне). Особенно смачно слушается мини-секвенция Eb-C D-A и следующий сразу за ней мотив с пре-бендом и бендом из секунды в малую терцию. В этом месте, для более выразительного исполнения, сыграйте с оттяжкой сделав максимально крутое выражение лица.
Фраза №6. Стиль игры гитариста и лидера Led Zeppelin Джимми Пейджа мало кого оставляет равнодушным. Короткое, но сверхэмоциональное соло к песне Whole Lotta Love навсегда внесло Пейджа в золотой фонд блюза.
Все соло играется на тонический аккорд, перед нами вторая, кульминационная часть соло. Почти целиком, она играется во III боксе минорной пентатоники. Нервное, на грани надрыва, если не сказать истеричное, настроение фразы создают гигантские бенды: на 2 тона от минорной терции к квинте и на 1.5 тона от квинты к септиме. В качестве проходящего тона используется пониженная V ступень.
Запомните эту фразу, в ней живет душа истинного гения.
Фраза №7. Вернемся на землю, где нас поджидает веселый бородатый дядька из группы ZZ Top по имени Билли Гиббонс.
Фраза из соло Tubesnake Boogie сыгранная на II предложение блюзового квадрата содержит намек на джазовый подход к обыгрыванию гармонии (см. главу джазовый подход): субдоминантовый F7 последовательно обыгрывается в аккордовых формах А и Е, колорит рокабилли привносит переход от минорной к мажорной терции аккорда по 3 струне и последовательное сочетание VII, VI и V ступеней с мажорной терцией.
Тонический аккорд С7 обыгрывается в I боксе минорной пентатоники.
Фраза №8. Этой изысканной блюзово-джазовой фразой начинается соло Start It Up Роббена Форда, известного представителя джазовой стороны блюза. Здесь мы видим сочетание минорной пентатоники и джазового мышления.
Начинаясь как обычный пентатонический пассаж в I боксе, фраза проходит через характерные для рокабилли дабл-стопы и оканчивается вполне по джазовому на мажорной терции тонического аккорда. Такое сочетание позволяет думать, что обыгрывая аккорд С7, Роббен мыслит не только I боксом пентатоники, но и аккордовой формой Е находящейся в той же позиции.
Несколько слов о технике исполнения дабл-стопов в этой фразе: в первой доле II такта возьмите мини-баррэ 3 пальцем на 2,3 и 4 струнах, после извлечения даблстопа (если прозвучит случайно задетая 4 струна - ничего страшного) приподнимите первую фалангу пальца, удерживая ноту на 4 струне. Во второй доле этого же такта мини-баррэ на 2 и 3 струнах берет 1 палец.
Фраза №9. Следующая фраза принадлежит «великому и ужасному» Стив Рэй Воэну. Одной из характерных особенностей его стиля были головокружительные пассажи в I боксе пентатоники с использованием II ступени в качестве проходящего тона (нота D на 1 струне). Это один из таких пассажей, помимо стандартных для I бокса бендов, в нем встречается бенд к IV ступени (от Eb к F на 3 струне), прием позаимствованный Стиви у Альберта Кинга.
Фразами такого типа Воэн пользовался обыгрывая медленный блюз. В оригинале фраза сыграна на XI и XII такты квадрата, но ее можно использовать практически в любом месте.
Джазовый подход
До сих пор, говоря об импровизации мы все время оставались в рамках минорной и, реже, мажорной пентатоники. Таким образом мы обыгрывали блюзовую последовательность на всем ее протяжении, одним или максимум двумя ладами одноименными тональности произведения.
Есть и другой, более сложный подход, назовем его джазовым, хотя его применяют и блюзовые и кантри-музыканты. Он заключается в том, чтобы обыгрывать каждый аккорд, отталкиваясь от его аккордовых форм. Иными словами, обыгрывая тот или иной аккорд, стройте фразы вокруг его аккордовых тонов. Эти ноты- основные, между ними могут вкрапляться проходящие хроматизмы, ноты миксолидийского лада- что угодно, главное это ноты входящие в арпеджио аккорда, их вы должны видеть в первую очередь.
Такой метод импровизации развивает ваше мышление на совершенно другом уровне: вместо «сеток» мажорной и минорной пентатоник, вы видите на каждый из трех аккордов блюзового квадрата пять аккордовых форм и вокруг каждой из них можете строить фразы. Даже привычные вам фразы в пентатонике, за счет пары сознательно добавленных нот зазвучат по иному.
В задачу этой школы не входит планомерное изучение джазовой импровизации, мы лишь коснемся принципов построения джазовых фраз применительно к блюзу на нескольких примерах. Для облегчения восприятия, все примеры фраз выписаны и сыграны свинговыми восьмыми. Выучив ноты, интерпретируйте эти фразы по своему, следуйте любым изменениям ритма и динамики, которые подскажет ваш вкус.
Для начала немного теории. Типичная джазовая фраза состоит из сочетания нескольких элементов: опеваний аккордовых тонов; фрагментов арпеджио, различных гамм и проходящих хроматизмов.
В джазе семейство доминант-септаккордов обыгрывается в первую очередь миксолидийским ладом, который отличается от обыкновенного мажора пониженной септимой:
С мажор:
С миксолидийский:
Под опеванием аккордовых тонов подразумевается движение в них близлежащих вспомогательных нот сверху и снизу. Такое движение может быть как хроматическим, так и по ступеням миксолидийского лада. Опеваемые тона приходятся на сильные (то есть совпадающие с началом доли) восьмые. Часто используется движение из минорной в мажорную терцию.
Помимо арпеджио доминантсептаккорда, встречаются арпеджио аккордов с надстройками: 9-х, 11-х и 13-х.
Перейдем к практике. Мы будем обыгрывать доминантсептаккорд по всем вышеприведенным принципам в разных аккордовых формах. Поскольку в этой главе мы несколько раз произнесли слово «джаз» пусть это будет аккорд Bb7.
Для начала вспомним его аккордовые формы на грифе:
В идеале, такую «сетку» вы должны видеть обыгрывая этот аккорд.
Сыграем:
При построении фраз наиболее часто используются формы E, A и D.
Начнем с формы Е.
Арпеджио аккорда Bb7 в форме Е:
Вокруг этих нот мы и будем строить фразы, добавим к ним ноты миксолидийского лада:
Bb миксолидийский в форме Е:
Пример 1. Это довольно распространенная короткая фраза, часто использующаяся в кантри и рокабилли, подойдет она и для блюза. Идея достаточно простая: на фоне повторяющегося разрешения минорной терции в мажорную, поочередно играются ступени миксолидийского лада, начиная с тоники:
Выучив фразу, попробуйте перенести ее в аккордовые формы A и C.
Пример 2. Восходящая фраза, построенная на арпеджио 13-го аккорда. Фраза достаточно сложная и состоит из четырех этапов:
1. движение из одного аккордового звука в другой (из V ступени в III) по миксолидийскому ладу
2. арпеджио: III-V-VII-IX-XIII-III-V-VII-IX ступени
3. опевание тоники аккорда (двумя нотами сверху и одной снизу)
4. движение вниз из тоники в квинту по миксолидийскому ладу:
Пример 3. Обычно за восходящей, следует нисходящая фраза. Этот пример попроще: движение по миксолидийскому ладу от септимы вниз, опевание терции, нисходящее короткое арпеджио.
Перейдем в форму С.
Арпеджио аккорда Bb7 в форме С:
Самостоятельно найдите ноты миксолидийского лада в этой форме.
Пример 4. Нисходящая фраза состоящая из нескольких этапов:
1. попеременное, сверху и снизу, опевание терции- скачок от квинты к тонике, далее более близкие кварта, минорная терция и наконец мажорная терция. В этом случае опеваемый тон как центр мишени, ближе к нему находятся кварта и минорная терция, дальше - квинта и тоника
2.нисходящее арпеджио секстаккорда (аккорда с VI ступенью) от терции к квинте
3.уже встречавшееся в Примере 2 опевание тоники
4.хроматическое движение из септимы в квинту
5.нисходящее арпеджио от квинты к септиме с повышенной септимой в качестве проходного тона
Дополнительный джазовый колорит фразе придают слайды и пулы от слабых восьмых в сильные, к аккордовым тонам.
Следующая фраза в форме А.
Арпеджио аккорда Bb7 в форме А:
Так же как и в предыдущий раз, ноты миксолидийского лада в этой форме найдите сами.
Пример 5. Здесь мы видим последовательное опевание терции, тоники и терции октавой ниже. Фраза заканчивается скачком на октаву.
Пример 6. Последняя фраза сыграна в двух формах- С и Е. Смена позиции происходит по 3 струне. Проанализируйте фразу самостоятельно.
Изучив эти фразы, перенесите их в другие тональности, постарайтесь придумать свои используя те же принципы. Как и в случае с пентатоникой, существенную помощь окажут прослушивание записей, в данном случае джазовых версий блюза таких музыкантов как Чарли Паркер, Джо Пасс и других, и «съем».
Освоение джазового подхода наверняка займет не один год, но, в конечном итоге, вы обретете большую свободу в игре, и несомненно это станет прорывом в другое пространство.
Особенности блюзовой гармонии
Как уже говорилось, блюз, по сути единственный жанр в котором в качестве тонического используется доминант -септаккорд. Это основное, что отличает блюз как от классической музыки, так и от традиционного джаза. Остальные главные гармонические функции - субдоминанта и доминанта так же представлены в виде септаккордов:
Тональность С
В классической музыке и джазе:
В блюзе:
Иногда, доминант-септаккорды T,S или D заменяются на обычные мажорные.
К особенностям блюзовой гармонии можно отнести и постоянно встречающееся в традиционном блюзе движение:
В классической музыке такая схема встречается крайне редко.
Так же, в отличие от классической музыки, применяется параллельное движение аккордов, то есть при переходе, к примеру:
Все ноты аккорда сдвигаются в одном направлении: Тональность С
Это обусловлено особенностями хорового пения африканских народов и легкостью исполнения этого приема на гитаре или банджо - основных инструментах распространенных в негритянской среде.
Блюзовый квадрат
Классическая форма блюза это повторяющийся 12-ти тактовый квадрат. Вот его схема:
Эта аккордовая последовательность сформировалась в начале XX века и сохранилась, практически без изменений, до наших дней. Ее необходимо проиграть в разных тональностях и выучить наизусть. Для того чтобы свободно ориентироваться в квадрате, полезно, прослушивая какой-нибудь блюз, отслеживать смену аккордов сначала сверяясь со схемой, а потом без нее.
Как видно из схемы, во 2-м такте иногда встречается замена тонического аккорда субдоминантовым (так называемая «быстрая замена»- quick change). Вероятно это сделано чтобы оживить гармонию первых 4-х тактов. Два последних такта (тернэраунд) – оборот предваряющий начало нового квадрата.
Типичное построение блюзовой композиции может быть следующим:
В качестве вступления чаще всего используются последние 4 такта квадрата. В проигрышах играют соло инструменталисты (гитаристы, харписты, пианисты и т. д.) Выше приведенная последовательность квадратов весьма условна, она может быть другой да и самих квадратов может быть гораздо больше. Важен сам принцип их непрерывного чередования.
Как вы уже догадались глядя на схему, блюз это в первую очередь пение. Рассмотрим особенности блюзового куплета, для этого разобьем квадрат на 3 предложения по 4 такта:
А вот образец классического блюзового текста, правда на русском языке:
Я работал на железной дороге целый день и целую ночь - I предложение
Я работал на железной дороге целый день и целую ночь - II предложение
Днем я клал шпалы, а ночью любил хозяина дочь - III предложение
Вы наверняка заметили что I и II предложения одинаковы и повторение явно направлено на то, чтобы посильнее разжалобить слушателя. III предложение - кульминация куплета, оно обобщает предыдущие и выставляет ситуацию в несколько ином свете, в конечном итоге наш герой неплохо устроился.
Наложим текст на блюзовый квадрат:
Разумеется такие «диалоги» возможны между голосом и любым другим инструментом.
Кварто-квинтовый круг
Если расположить мажорные тональности в порядке увеличения ключевых знаков, получится следующая картина:
Тональности идущие по часовой стрелке называются диезными, против часовой - бемольные.
В порядке увеличения диезов тоника каждой следующей тональности находится на расстоянии кварты от предыдущей, в порядке увеличения бемолей - квинты, отсюда и название этой схемы: кварто-квинтовый круг.
На основе кварто-квинтового круга написано огромное количество ритм-н-блюзовых и роковых хитов.
Если представить каждую тональность в виде мажорного аккорда, принять один из аккордов за тонику и использовать близлежащие аккорды в гармонии песни, получаться стильные блюзовые сетки и риффы.
Вот гармония одного из лучших произведений Джими Хендрикса Hey Joe
(тоника Е):
Темы построенные на аналогичной манере в миноре, вообще становятся народными хитами. Проанализируйте сами гармонию песни Гари Мура Still Got The Blues:
Надстройки и альтерации в аккордах
Вы уже знаете, что в блюзе используются доминант - септаккорды. Расширим аккордовую вертикаль, добавив к верхнему звуку терцию, другими словами надстроим аккорд:
Этот аккорд называется нон - аккордом (из-за того что прибавляется 9-я ступень, по латински - нона) и обозначается цифрой 9 рядом с буквенной записью, в данном случае: С9.* Нон - аккорды применяются в блюзовом аккомпанементе почти наравне с доминант -септаккордами.
Надстроим наш аккорд дальше:
Этот аккорд в классической гармонии получил название ундецим - аккорда, в обиходе он называется 11-м аккордом. 11-е аккорды применяются в блюзе значительно реже.
Прибавим еще терцию:
Мы получили терцдецим - аккорд или 13-й аккорд. Эти аккорды также применяются в блюзе и носят ощутимый джазовый характер. Мы получили полную аккордовую вертикаль- все 7 звуков гаммы входят в аккорд.
На этом тема аккордов еще не закрыта- 5, 9, 11 и 13 ступени могут повышаться и понижаться на полтона, такие изменения называются альтерацией. В блюзе самая распространенная альтерация- повышение 9-й ступени:
Такой аккорд часто называют «Хендриковским», Джими Хендрикс часто использовал его в своих классических риффах в качестве тонического. Часто он используется и как доминантовый.
Если вы надстраивали аккорды используя фортепиано, экспериментируя с надстройками и альтерациями, то наверняка заметили что с увеличением ступеней и альтераций звучание становится более размытым и джазовым. Действительно такие «умные» аккорды весьма распространены в джазе. Использование их в блюзе сделает ваш аккомпанемент более изысканным, но имейте в виду: эти аккорды работают не во всех ситуациях, иногда надстройки могут конфликтовать с основной мелодией, так что полагайтесь на свой слух и вкус.
Поговорим о том, как эти аккорды играются на гитаре. Исходя из особенностей гитарной аппликатуры, последовательное расположение звуков на струнах по терциям представляется мало возможным. Вместе с этим, существуют весьма удобные аппликатуры в которых ступени аккорда расположены не по порядку, а «в разбивку». Зачастую бас аккорда является его тоникой, но это правило часто нарушается (в конце концов тонику может взять бас-гитара).
Следующий важный момент - какими ступенями аккорда можно пожертвовать ради новых красок (надстроек и альтераций)? Не углубляясь в теорию, просто скажем что в аккорде определяющими тонами являются терция и септима, именно они дают характерное для аккорда звучание (в нашем случае доминантовое), следовательно ими жертвовать нельзя. Таким образом остаются квинта, промежуточные надстройки и… тоника. К примеру если вам нужно сыграть 13-й аккорд, то можно пожертвовать I ,V, IX и XI ступенями. Как правило, тонику все же оставляют, и у нас получается аккорд из 4-х звуков: I, III, VII и XIII ступеней.
В заключении о приятном, представим себе такую ситуацию: вы пришли на прослушивание в какую-нибудь группу или оркестр, перед вами поставили аккордовую «сетку» с огромным количеством 9, 11 и 13 аккордов, дали отсчет: «Раз! Два! Раз, два, три, четыре!» и… вы оказались в тупике, потому что плохо знаете аппликатуры. Не надо печалится, надстройки не меняют тип аккорда, в нашем случае он как был доминантовым так и остался, поэтому спокойно играйте септаккорды, возможно соответствующие надстройки возьмет другой инструмент.
Наиболее распространенные в блюзе аппликатуры аккордов вы найдете в разделе Компинг: аккорды.
*Такое написание свидетельствует о том что надстроен именно доминантсептаккорд, если же к обычному трезвучию (мажорному или минорному) добавить 9-ю ступень, то этот аккорд будет обозначаться add9. Например: Em add9 или D add9 и т. д. Это справедливо и при добавлении других ступеней - 11 и 13.
Размер 12/8
Для более точной записи ритма, блюзы в медленном темпе часто записываются в размере 12/8.
Этот на первый взгляд сложный размер, ни что иное как вариация знакомого вам размера 4/4: разобьем каждую четверть на триоли:
Теперь снимем обозначение триолей, превратив таким образом каждую ноту триоли в восьмую, и получим размер 12/8:
Таким образом каждой доле размера 4/4 соответствуют три восьмые размера 12/8. Лучше всего размер 12/8 прослушивается в партии барабанов, восьмые играет хэт:
Надо однако заметить, что точно записать ритмику блюзовой импровизации все же невозможно, так как солирующие музыканты могут играть некоторые фразы специально ускоряя или замедляя темп, опираясь на чувство и эмоции, да и ритмически многие фразы чрезвычайно сложны и не поддаются точной фиксации, поэтому разбирая блюзовые соло старайтесь почаще сверятся с записью.
Аккорды
Прежде чем мы начнем заниматься блюзовым компингом (аккомпанементом), познакомимся с наиболее распространенными аккордами.
Из теоретического раздела, вы уже знаете что в блюзе используются доминант-септаккорды с надстройками и альтерациями и мажорные аккорды. Звучание некоторых из них может показаться поначалу непривычно резким.
Варианты аппликатур даны на примере аккордов С и С7. Транспонируйте их в другие тональности.
Для того, чтобы ваши знания носили систематический характер, изучайте эти аккорды на основе аппликатур (другими словами аккордовых форм), которые получаются если обыкновенный мажорный аккорд взять в разных частях грифа. Всего аккордовых форм - 5, они получили названия по соответствующим им мажорным аккордам в открытой позиции- E, A, D, G и C. Таким образом аккорд С можно взять в следующих аппликатурах:
Для начала освойте по 2-3 аккорда в каждой из форм, потом добавляйте новые.
Изучая аккорды по этой системе, вы вскоре заметите, что можете заменять один аккорд другим, создавая более разнообразный компинг, и переходить к следующей функции гармонии без, или с минимальным изменением позиции левой руки.
В формах E, A и D добавлены уменьшенные септаккорды полутоном выше- Сdim, это замены соответствующим доминантсептаккордам (см. Аккордовые замены)
Разбирая тот или иной аккорд, самостоятельно проанализируйте ступени входящие в него, на каких струнах они берутся, где находится тоника и т.д. Для облегчения, проставлена аппликатура пальцев левой руки.
Не бойтесь огромного количества аккордов, заучивайте их постепенно. В конце концов, используйте эти «сетки» как справочник. В следующей главе мы будем учиться применять аккорды на практике.
А вот и сами аккорды:
форма Е:
форма А:
форма С:
форма D:
форма G:
Аккордовый компинг 1
Итак, мы изучили огромное количество аккордов, настала пора применить их в деле. Начнем с простейшего варианта аккомпанемента и будем постепенно усложнять его*.
Первый вариант аккомпанемента играется в тональности А7 в следующих аккордовых формах :
T - форма Е S – форма А D – форма А
А7 D7 E7
Для более характерного звучания играйте вместо медиатора большим пальцем.
Пример 1:
Такой компинг часто используют гитаристы играющие в биг-бендах, где роль
гитары, в основном, в создании ритмической подкладки к мощным риффам и ярким соло духовых инструментов.
Раздвинуть пределы позиции можно с помощью смежных аккордовых форм:
T S D
Все эти аккордовые формы укладываются в участок грифа со II по IX лад. Назовем этот участок первой игровой зоной. Точками отсчета служат расположения тоник аккордов T, S и D на шестой и пятой струнах, в нашем случае это ноты А, D и Е на схеме они выделены: