Архитектура Возрождения

Архитектура Возрождения Италия - страна многочисленных городов, и каждый уже тогда был по-своему прекрасен и неповторим. Тем не менее, на заре эпохи Возрождения, т. е. в начале XV в., культурного наибольшего расцвета достигла Флоренция. Именно здесь в полную силу раскрылся талант Лоренцо Гиберти (1378-1455), первого великого скульптора эпохи Возрождения. В 1402 г. власти города объявили конкурс на изготовление бронзовой, украшенной многочисленными рельефами (т. е. выпуклыми литыми или чеканными, как на монетах, изображениями) двери в баптистерий кафедрального собора. Его выиграл Гиберти; на представленном им проекте приносящий жертву Исаак был вылеплен нагим, с развитой, как у древнего бога, мускулатурой, что решительно противоречило христианскому аскетизму искусства средних веков. Л. Гиберти. «Жертвоприношение Авраама». Рельеф для северных дверей баптистерия во Флоренции. Бронза. Скульптурные двери работы Гиберти стали главным украшением баптистерия Флорентийского собора, а из его мастерской вышло много талантливых скульпторов. Один из них - Донателло (ок. 1386- 1466) - даже превзошел учителя; его работы, вдохновленные классическими образцами, удивительно реалистичны. <<<"Давид" (1430-е гг.) - изящно выполненный из бронзы торжествующий победитель, поставивший ногу на отсеченную голову поверженного Голиафа, - стал первым со времен античности скульптурным изображением свободно стоящей человеческой фигуры в натуральную величину. («Гаттамелата» >>>> К тому же поколению, что и Гиберти, принадлежал еще один флорентиец, великий зодчий раннего Ренессанса Филиппе Брунеллески (1377-1446). Его исследования памятников античности повлияли на науку и архитектуру того времени, способствовали практическому переосмыслению древних теорий. А возрожденные мастером элементы классической архитектуры - колонны, треугольные фронтоны, круглые своды и купола -использовались вплоть до XX в. Самая известная работа Брунеллески (купол Флорентийского собора Сайта Мария дель Фьоре , 1420 — 1434 гг .) - подлинное чудо 1420-х гг., ставшее возможным благодаря из учению архитектуры Древнего Рима.(Воспитательный дом во Флоренции.>>>),(<<<капелла Пацци) Брунеллески стал одним из создателей законов перспективы - системы изображения предметного мира на плоскости. Эти законы были необходимы как скульпторам (при работе над рельефами), так и, в особенности, живописцам, которые не могли воспользоваться не имевшими перспективы античными образцами. Впрочем, они творили, следуя духу античности, вдохновляясь древней скульптурой, и первым, кто сумел добиться реалистичного и монументального изображения, стал Мазаччо (1401-28) - итальянский живописец. Представитель флорентинской школы, один из основоположников реалистического искусства Возрождения. Воплощал в религиозных сценах гуманистическ ие представления о совершенной человеческой личности. Произведения отличают энергичная светотеневая лепка, пластическая телесность, трехмерность фигур, монументализация и обобщение форм.

Художники и меценаты

Художники и меценаты На протяжении практически всего XV в. республиканской Флоренцией правили представители династии Медичи - банкиры и торговцы, привыкшие жить с королевским размахом. Они не жалели денег для прославления родного города и своего семейства. От мастеров им, подобно другим буржуа, был в первую очередь нужен декор - богатый яркими красками и бросающийся в глаза хорошо прописанными деталями. Наверное, величайшим продолжателем этой традиции был Сандро Боттичелли (ок. 1445-15Ю), творения которого отличают четкость линий, насыщенность цвета и отточенность фигур. Боттичеллиево "Поклонение волхвов", написанное по библейскому сюжету, впервые содержит изображение покровителей художника: довольные и самоуверенные лица Медичи весьма любопытно контрастируют с преисполненными нежности Мадонной и младенцем Иисусом. Наиболее известные работы Боттичелли ("Весна" и "Рождение Венеры") свидетельствуют о другой стороне ренессансного искусства - о страстном поклонении классическим мифам и мистической философии. Среди художников раннего Возрождения, работавших не во Флоренции, выделялись Андреа Мантенья (ок. 1431-1506) «Парнас» 1497, «Святой Себастьян»,1470) и Пьеро делла Франческа (ок. 1415-92), с точностью математика овладевший перспективой; в "Бичевании Христа">>> глубина изображения и удивительное спокойствие персонажей создают ощущение вечности. Первые три десятилетия XVI в. вошли в историю как Высокое Возрождение. Мастера, чья творческая зрелость пришлась на эти годы, в совершенстве овладели перспективой, игрой света и тени (т. н. кьяроскуро) и другими живописными приемами, придающими черты подлинности персонажам и предметам. Во время Высокого Возрождения центром итальянского искусства стал Рим, хотя все великие художники, работавшие в этом городе, были родом из других мест. В Рим их манило не знавшее границ меценатство, и, в частности, щедрость и внимание таких высокопоставленных служителей церкви, как папа Лев X и папа Юлий II, стремившихся возродить величие Рима и заодно увековечить свои имена. Гении эпохи Во время Высокого Возрождения три величайших мастера достигли подлинных высот художественного творчества. Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль в глазах современников превосходили всех своим мастерством; возможно, именно с той поры в искусстве стали видеть высокое призвание художника, а не просто выполнение заказа за деньги. Леонардо (1452-1520), старший из них, обладал недюжинными талантами в разных областях, редко останавливался подолгу на одном предмете и в одном месте и оставил по себе лишь несколько полотен. Его полные жизни, но при этом таинственные <<<" Мадонна в скалах. ок. 1495-98. " и "Мона Лиза" как нельзя лучше отвечают классическим идеалам. «Дама с горностаем», «Тайная вечеря»>>>> Великий скульптор и художник флорентиец Микеланджело Буонаротти (1475-1564) четыре года расписывал потолок Сикстинской капеллы библейскими сюжетами, начиная от сотворения человека. («Изгнание из рая», «Сотворение Адама», статуя Давида) Творения Рафаэля (1483-1520) отличаются удивительной чистотой, гармонией и безмятежностью, даже если наполнены действием. Его изображения Девы Марии - нежные, женственные, и при этом идеальные в своей непорочности - заложили традицию на века. Среди известнейших работ Рафаэля - фрески в папских покоях Ватикана и, в частности, "Афинская школа">> - вершина Высокого Возрождения. <<< «Святое семейство с ягненком», «Сикстинская Мадонна». Самым известным зодчим той поры был Донато Браманте (1444-1514), придавший черты античной классики симметричным сооружениям (как Темпьетто в Риме>>) и первым представивший чертежи расходящихся лучами капелл и купола <<<собора св. Петра (который строился почти сто лет с участием Микеланджело и многих других мастеров). Возрождение в Венеции город каналов и гондол, отделенный морем от остальной Италии, Возрождение пришло позже. Но уже во второй половине XV в. Венеция явила миру великих Джованни Беллини (ок. 1430-1516) (<<<«Распятие», «Мадонна с Младенцем») Картина «Мадонна в лугах» необычна своим горизонтальным форматом. Как правило, живописцы изображали Мадонну с Младенцем на полотнах вертикального формата. Кроме того, не характерна для Беллини и поза Богоматери, сидящей на земле. Чаще всего художник писал Мадонну либо по пояс, либо на троне. Поза спящего Младенца Христа предвосхищает ту позу, в которой будет лежать на коленях Матери Его мертвое, снятое с креста тело. Пространство картины наполнено символическими деталями, вселяющими в душу зрителя грусть и тревогу. Самый пейзаж кажется окутанным печальной дымкой.>>> Джорджоне (ок. 1476-1510) <<< «Юдифь», «Спящая Венера» и Тициана (ок. 1487-1576). Венецианских художников от большинства современников отличали большая чувственность и меньший интеллектуализм в трактовке сюжетов, а выдающемуся мастеру портрета Тициану не было равных в передаче цвета и фактуры. «Венера и Адонис», «Флора», мужской портрет, «Венера перед зеркалом» Архитектор Андреа Палладио (1508-80) по образцам римской классики разработал стиль небольшого жилого дома (виллы), несколько столетий применявшийся другим и зодчими. <<Андреа Палладио. Вилла Мальконтента (Вилла Фоскари). 1550-е гг. ПАЛАЦЦО КЬЕРИКАТИ (1550) в Виченце, Северная Италия ЦЕРКОВЬ РЕДЕНТОРЕ (1576) на канале Джудекка в Венеции.