- •{4} От авторов
- •{7} Часть первая Мысль о театре: история, состав, подходы Глава 1. Театроведение и наука Наука: сущность, методы, структура
- •Новый образ науки: целостное видение мира
- •Теория, история, критика — комплексное единство научно-рационального и ценностно-смыслового освоения искусства
- •Глава 2. Эволюция театральных идей
- •«Поэтика» Аристотеля
- •Развитие театральной мысли после Аристотеля
- •{37} Возникновение искусствоведения и идеи XIX столетия
- •{43} Театральная концепция Ницше
- •Возникновение режиссуры и театральная мысль
- •Театральный символизм
- •Мейерхольд
- •Музыкально-синтетическая концепция
- •Евреинов и идея театральности
- •Человек играющий
- •Чистая Форма
- •Театральный футуризм
- •Театральный сюрреализм
- •{66} Гротовский
- •{67} Антропологический театр
- •Глава 3. Методы театроведения и театроведческие школы
- •Мифологическая школа
- •{75} Исторические школы
- •Социологический подход
- •Формальный метод
- •Структурализм. Постструктурализм
- •Семиотика
- •{95} Герменевтика
- •Ленинградская театроведческая школа
- •Идеи футуризма и авангарда в искусствознании
- •Независимая центристская критика
- •Глава 4. Источниковедение и реконструкция спектакля
- •Источниковедение
- •{114} Реконструкция
- •Глава 5. Театрально-теоретическое знание
- •Глава 6. Историко-театральное знание
- •{131} Разделы историко-театральной науки
- •Историко-хронологическое и регионально-национальное деление
- •Предыстория и история русской историко-театральной науки
- •Историко-театральная наука за рубежом
- •Глава 7. Театральная критика и театроведение
- •Глава 8. Театроведческая терминология
- •{179} Часть вторая Основные театральные понятия Глава 1. Театр как социальный институт
- •{182} Театр как организация
- •{186} Действующие организационно-правовые формы коммерческих организаций
- •Действующие организационно-правовые формы некоммерческих организаций
- •{187} Театральное производство
- •{189} Творческий цех
- •Художественно-постановочная часть
- •Административная часть
- •Глава 2. Сцена и зал. Типы отношений
- •Глава 3. Предмет театрального искусства
- •{214} Глава 4. Театральный генезис
- •Глава 5. Этапы развития театра
- •Глава 6. Спектакль как система. Структура спектакля
- •Глава 7. Эволюция образующих частей
- •Глава 8. Типология театральных систем
- •Глава 9. Содержание спектакля
- •{252} Глава 10. Театральная форма
- •Глава 11. Атмосфера спектакля
- •{273} Глава 12. Жанр спектакля
- •Глава 13. Композиция
- •Глава 14. Мизансцена
- •Глава 15. Ритм в спектакле
- •Глава 16. Язык и стиль
- •Глава 17. Виды театра
- •Глава 18. Драматический театр
- •Глава 19. Оперный театр
- •Глава 20. Балетный театр
- •Глава 21. Пантомима. Театр пантомимы
- •{355} Глава 22. Театр кукол
- •{363} Список рекомендуемой литературы
{75} Исторические школы
Исторические методы создают основу восприятия спектакля как части процесса эволюции театрального искусства. И в историческом исследовании, и в портрете, и в рецензии на отдельную постановку специалист анализирует свой объект в ряду других произведений, ищет его принадлежность определенной линии, традиции искусства, следование известным закономерностям и отход от них, фиксирует то новое, оригинальное, чем спектакль (или его элементы) отличается от других, предыдущих и окружающих художественных явлений. Исторический фундамент — основа мышления теоретика театра и театрального критика, хотя исторический генезис анализируемого явления не обязательно становится частью статьи, книги, выступления театроведа.
XIX век был отмечен в основном позитивистским взглядом на гуманитарные вопросы. Исследователи пытались найти точную фактическую основу для любых аспектов знания о культуре. Одним из традиционных и общепринятых методов, заимствованных театроведением из литературоведения, является культурно-исторический метод. В России он был разработан школой филологов во второй половине XIX века3. Этот метод отверг метафизические концепции культуры, феномен вне-временности искусства и его боговдохновенности. Он позиционировал себя как строго исторический. Метод учил непосредственно связывать особенности содержания произведения с проблематикой и атмосферой эпохи, в которую оно было создано, так что на первый план в понимании произведения выходили идеи этой эпохи. История литературы (и любого искусства, в том числе театра) представляла собой в значительной степени историю философских и общественных идей, преображенных в художественной форме, персонифицированных в героях художественных произведений.
Разнообразие тенденций, эволюция художественной формы при таком подходе нередко нивелировались и приводили к односторонности. В историю театра, например, вошла стойкая схема противопоставления петербургской и московской актерских школ XIX века, Каратыгина — Мочалова, династий Самойловых — династии Садовских, аристократов {76} «формалистов» — демократов «реалистов». Одни, находившиеся на службе у двора, якобы пропагандировали монархические идеи в устарелой, приятной для дворянской публики форме изысканного внешнего правдоподобия и искусственных сценических эффектов, другие, дружившие с демократами, стремились играть современных свободолюбивых людей, и способ их игры был основан на правде человеческой души.
В то же время заслуги культурно-исторической школы неоспоримы. Ее подходы по-прежнему плодотворны в исследовании фона, на котором существует объект исследования. Более того, школа внедрила в гуманитарные исследования некоторые обязательные принципы научного подхода, в первую очередь (не называя еще это так) — источниковедение и текстологическое исследование как основания анализа художественных процессов. В базе исследования — внимательное изучение фактической канвы, истории создания произведения, исторический контекст, который может быть прямо или косвенно представлен в произведении, понимание сопутствующих произведению полемик в разных областях истории идей, включая обсуждение самого произведения, а также такой важный методологический принцип, как документирование фактического материала и любых высказываний. Вопрос о Том, нужно ли впрямую связывать все эти реалии с художественной спецификой произведения или, тем более, ограничивать связями с этими реалиями художественный анализ, остается открытым и в каждом случае решается по-разному. Но самостоятельно или в сочетании с другими исследовательскими подходами, культурно-исторический метод успешно применяется и в историко-театральной работе, и в исследованиях современной сцены.
Сравнительно-исторический метод унаследовал и значительно обогатил идеи культурно-исторической школы. Глава школы Александр Николаевич Веселовский впервые изложил новую программу исследований в своей вступительной лекции «О методе и задачах истории литературы как науки» в Санкт-Петербургском университете в 1870 году. Цель Веселовского была «всегда одна и та же, как тогда, когда он занимался сравнительно-историческим анализом разнообразнейших текстов мировой поэзии, так и тогда, когда изучал творчество поэта, рассматриваемого как общественно-психологический тип определенной группы, среды, или наконец тогда, когда строил обобщения чисто теоретического характера. Открыть точным “естественнонаучным” методом, посредством “микроскопа и лупы в руках”, на точно установленных {77} массовых литературных фактах основные социально-исторические законы поэтической продукции и всю закономерность международного литературного процесса, — вот чего так упорно добивался всю свою жизнь великий литературовед. И все дело было в том, что “тайных пружин” историко-литературного процесса Веселовский доискивался не столько в творчестве гениальных поэтов, этих редких “избранников неба”, сколько в их литературной и социально-культурной среде. А т. к. всякий поэт по существу — групповой, то его изучение должно начинаться не сверху, а снизу, на тех массовых литературных и культурно-социальных явлениях, которые непосредственно определяют данную группу и среду»1.
По сравнению с культурно-исторической школой, исследователи, придерживавшиеся сравнительно-исторического метода, программно включили в пространство своих работ поэтику произведений. Показательно, что признанный глава школы А. Н. Веселовский был «собирателем» идей науки о литературе. Он по-своему учитывал и концепции «мифологической» школы, правда, ограничивая ее компетенцию пракультурой. Упрощенный позитивизм и прямолинейная социологичность культурно-исторической школы в теории Веселовского преодолевались. Он объяснял происхождение искусств, их путь от синкретизма к самоопределению — материалистически, и начальным пунктом его теории был первобытный обряд. Особенно подробно занималось сравнительно-историческое литературоведение параллелизмом и родством элементов мировой поэзии: бродячих сюжетов, мотивов, поэтических схем-формул, образов-символов и т. д. Полемика шла о том, есть ли у всех индоевропейских культур один корень, один праязык; заимствовались ли и мигрировали из одной культуры в другую элементы культуры, или, по мысли Веселовского, происходило самозарождение встречных культурных процессов вследствие единства процессов психических, предопределенных аналогичными общественно-бытовыми условиями, порождающими соответственные качества среды, в связи с единством законов человеческой эволюции и цивилизации.
С развитием сравнительно-исторического метода литературоведения можно связывать появление основной проблематики истории и теории литературы. Для последующих этапов развития наук об искусстве {78} сравнительно-исторический метод открыл категории сюжета, мотива (как простейшей повествовательной единицы). А. Н. Веселовский изучал соотношение языка прозы и поэзии (и в этом стал предшественником ОПОЯЗа и формальной школы). Был поставлен вопрос о соотношении и взаимодействии феноменов формы и содержания. Веселовский, в частности, утверждал историческую неизменность (точнее, относительно большую устойчивость) форм, перешедших в современную культуру из древности. Все эти концепции и подходы искусствоведением следующих эпох были, конечно, существенно дополнены, но в основе своей — не пересмотрены поныне.
В исследования театра сравнительно-исторический метод был введен Алексеем Николаевичем Веселовским. Ему принадлежит работа «Старинный театр в Европе» (1870), труд с характерным для компаративистского подхода названием «Deutsche Einflüss auf das alte Russiche Theater» («Немецкие влияния в старинном русском театре», Прага, 1876), «Этюды о Мольере» (М., 1879 и 1881), очерк о Бомарше и др. Веселовский сотрудничал с театральной периодикой, в частности журналом «Артист». Так идеи сравнительной филологии готовили рождение театроведения.
