- •{4} От авторов
- •{7} Часть первая Мысль о театре: история, состав, подходы Глава 1. Театроведение и наука Наука: сущность, методы, структура
- •Новый образ науки: целостное видение мира
- •Теория, история, критика — комплексное единство научно-рационального и ценностно-смыслового освоения искусства
- •Глава 2. Эволюция театральных идей
- •«Поэтика» Аристотеля
- •Развитие театральной мысли после Аристотеля
- •{37} Возникновение искусствоведения и идеи XIX столетия
- •{43} Театральная концепция Ницше
- •Возникновение режиссуры и театральная мысль
- •Театральный символизм
- •Мейерхольд
- •Музыкально-синтетическая концепция
- •Евреинов и идея театральности
- •Человек играющий
- •Чистая Форма
- •Театральный футуризм
- •Театральный сюрреализм
- •{66} Гротовский
- •{67} Антропологический театр
- •Глава 3. Методы театроведения и театроведческие школы
- •Мифологическая школа
- •{75} Исторические школы
- •Социологический подход
- •Формальный метод
- •Структурализм. Постструктурализм
- •Семиотика
- •{95} Герменевтика
- •Ленинградская театроведческая школа
- •Идеи футуризма и авангарда в искусствознании
- •Независимая центристская критика
- •Глава 4. Источниковедение и реконструкция спектакля
- •Источниковедение
- •{114} Реконструкция
- •Глава 5. Театрально-теоретическое знание
- •Глава 6. Историко-театральное знание
- •{131} Разделы историко-театральной науки
- •Историко-хронологическое и регионально-национальное деление
- •Предыстория и история русской историко-театральной науки
- •Историко-театральная наука за рубежом
- •Глава 7. Театральная критика и театроведение
- •Глава 8. Театроведческая терминология
- •{179} Часть вторая Основные театральные понятия Глава 1. Театр как социальный институт
- •{182} Театр как организация
- •{186} Действующие организационно-правовые формы коммерческих организаций
- •Действующие организационно-правовые формы некоммерческих организаций
- •{187} Театральное производство
- •{189} Творческий цех
- •Художественно-постановочная часть
- •Административная часть
- •Глава 2. Сцена и зал. Типы отношений
- •Глава 3. Предмет театрального искусства
- •{214} Глава 4. Театральный генезис
- •Глава 5. Этапы развития театра
- •Глава 6. Спектакль как система. Структура спектакля
- •Глава 7. Эволюция образующих частей
- •Глава 8. Типология театральных систем
- •Глава 9. Содержание спектакля
- •{252} Глава 10. Театральная форма
- •Глава 11. Атмосфера спектакля
- •{273} Глава 12. Жанр спектакля
- •Глава 13. Композиция
- •Глава 14. Мизансцена
- •Глава 15. Ритм в спектакле
- •Глава 16. Язык и стиль
- •Глава 17. Виды театра
- •Глава 18. Драматический театр
- •Глава 19. Оперный театр
- •Глава 20. Балетный театр
- •Глава 21. Пантомима. Театр пантомимы
- •{355} Глава 22. Театр кукол
- •{363} Список рекомендуемой литературы
Евреинов и идея театральности
Бурная событиями и богатая мыслью эпоха 1910 – 1920‑х годов предложила театру ряд идей, которые резко расширили самое поле приложения сил и возможностей театра. Среди них одно из важнейших мест занимает концепция Н. Н. Евреинова. Драматург и режиссер, историк театра и активный театральный деятель, культуролог и философ, Евреинов оказал прямое или косвенное влияние на самые неожиданные области культуры, включая, например, психиатрию. Но и на фоне этого впечатляющего многообразия идея театральности занимает особое место.
Понятие «театральность», которое в первые десятилетия XX века весьма активно использовалось, всегда при этом оставалось во владении театра, было его атрибутом и чаще всего связывалось с теми театральными формами, в которых игровое и зрелищное начала, искусственность, «условность», нежизнеподобие не только не скрывались, но программно демонстрировались.
Евреинов предложил другое понимание театральности. Он утверждал, что театральность — свойство жизни, точнее, свойство человека. Это доэстетический, докультурный, природный инстинкт преображения в другое существо. Согласно Евреинову, потребность в театре заложена в человеке, как любая инстинктивная потребность, и «наряду с инстинктами самосохранения, половыми и прочими, в нас живет столь же могучий инстинкт театральности»1. «Театральностью жизни» Евреинов объясняет все жизненные процессы (рождение ребенка, свадьба, война, государство, суд, казнь, религия, похороны). Все это театрализуется (украшается, усложняется, ритуализируется) фантазией человека. Разумеется, во всех этих процессах, кроме театральности, есть и утилитарность, {57} подсказанная инстинктивной борьбой за существование. Так понятый «театр» по-своему тотален: есть в самом деле Театр животных, есть Театр эшафота, есть Театр для себя, и среди этих многочисленных театров то, что в обществе принято считать театром, то есть театральное искусство, — лишь одна, и притом не самая представительная и даже не самая совершенная форма.
Среди пороков существующего театра один из самых тяжких — попытка скрыть его искусственность. Характерно отношение Н. Н. Евреинова к Московскому Художественному театру: «Когда я вижу чеховские пьесы в исполнении артистов школы К. С. Станиславского, мне всегда хочется крикнуть всем этим до кошмара жизненно представленным героям: пойдемте в театр! <…> Вы освежитесь! Вы станете другими. Вам откроется иная возможность бытия, иные сферы! Иные горизонты!»2. Театральное искусство следует противопоставить обыденной жизни: «Может быть, вся задача сцены как раз сводится к тому, чтобы дать нечто как можно более далекое от прискучившей и тягостной нам жизненной правды…»3. Евреинов оказался только последователен, когда утверждал, что высшим проявлением открытого им феномена является не собственно театр, а «личная театральность».
Концепция Евреинова была отрицанием театра лишь в одном, зато важнейшем смысле: она намечает прямую дорогу к уничтожению сакраментальной границы между театром и жизнью, «первой» и «второй» действительностью. Современные Евреинову и будущие теоретики и практики могли и не знать, кому обязаны важнейшими основаниями своих опытов, но на всем пространстве от экспериментов по «театрализации жизни» первых советских лет до хэппенинга, который в 1950‑е годы ставил своей задачей изгнать из театра театр, следы Евреинова не теряются.
