- •3.Основные методологические подходы в искусствознании.
- •4.Проблемные вопросы современного искусствознания. Функции искусства.
- •5.Графика как вид искусства (выразительные особенности, материалы).
- •6.Стилистические особенности основных видов печатной графики. Место графики в истории искусства (на выбор: а.Дюрер, Питер Брейгель Старший).
- •7.Живопись как вид искусства. Выразительные средства живописи (на выбор: Тициан, Рубенс, Леонардо да Винчи).
- •8.Композиция живописного произведения. Приемы композиции.
- •9.Эволюция колорит в истории искусств. Типы колорита.
- •10.Жанры и виды живописи.
- •11.Скульптура как вид искусства (на выбор: Поликлет, Лоренцо Бернини, Микеланджело).
- •12.Пластика и ваяние (материалы скульптуры).
- •14.Архитектура как вид искусства (на выбор: Храм Ники Аптерос, Реймсский собор). Основные категории архитектурной формы.
- •15.Архитектурная композиция и ее элементы. Значение материала в архитектуре. Проблема цвета и света в архитектуре.
- •16.Доисторическое искусство (этапы развития, проблема стиля). Символизм древнейших форм искусства.
- •17.Искусство Древнего Египта (этапы развития, понятие канона). Древнеегипетское искусство и эволюция мифологического мышления.
- •18.Искусство Древней Греции (основные этапы и культурные идеи греческого искусства). Античный стиль в искусстве, его значение для последующего развития искусства.
- •19.Искусство Древнего Рима. Римское искусство как отражение характера римской цивилизации и культурной истории.
- •20.Искусство Византии (своеобразие, художественные идеи, стиль). Символика восточно-христианского типа храма.
- •21.Средневековое искусство (этапы развития, основные памятники). Выражение религиозных идей в искусстве средневековья.
- •23.Стиль барокко в искусстве западной и восточной Европы.
- •24.Проблемы становления классицизма в искусстве Франции XVII века.
- •25.Романтизм в европейском искусстве (основные идеи и принципы искусства).
- •26.Европейский реализм в живописи 2-й половины XIX века.
- •27.Импрессионизм и постимпрессионизм.
- •28.Особенности художественной культуры XX века (основные направления модернизма).
- •29.Постмодернизм в искусстве XX века.
- •30.Место искусства в культурной картине мира современного человека.
5.Графика как вид искусства (выразительные особенности, материалы).
Графика — вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики: гравюру на дереве (ксилография), гравюру на металле (офорт), литографию, линогравюру, гравюру на картоне и др.
Рисунок относится к уникальной графике потому, что каждый рисунок является единственным в своем роде. Произведения печатной графики могут воспроизводиться (тиражироваться) во многих равноценных экземплярах — эстампах. Каждый оттиск является оригиналом, а не копией произведения.
Рисунок является основой всех видов графики и других видов изобразительного искусства. Как правило, графическое изображение выполняется на листе бумаги. Художнику порой достаточно очень простых средств — графитного карандаша или шариковой ручки, чтобы выполнить графический рисунок. В других случаях он использует для создания своих произведений сложные приспособления: печатный станок, литографские камни, резцы (штихели) для линолеума или дерева и многое другое. Термин «графика» первоначально употреблялся применительно только к письму и каллиграфии. Искусство шрифта с давних времен было связано с графикой. Новое значение и понимание она получила в конце XIX — начале XX вв., когда графика определилась как самостоятельный вид искусства.
Язык графики и главные его выразительные средства — это линия, штрих, контур, пятно и тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании только черного цвета. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Однако это не исключает применение в графике цвета.
6.Стилистические особенности основных видов печатной графики. Место графики в истории искусства (на выбор: а.Дюрер, Питер Брейгель Старший).
Печатная графика - совокупность видов графики, дающих возможность распространения графических произведений в многочисленных равнозначных экземплярах.
По назначению можно различать станковую печатную графику (эстамп), книжную, газетно-журнальную, прикладную печатную графику и плакат.
Важными особенностями графики являются её способность быстро откликаться на актуальные события, удобство тиражирования во многих экземплярах, возможность последовательного раскрытия замысла в ряде изображений. Поэтому первоначально они использовались для иллюстраций религиозных сюжетов. В дальнейшем эти качества были широко использованы в агитационной и сатирической политической графикой, бурное развитие которой падает на годы крупных исторических событий.
История отмечена работами таких всемирно известных мастеров, как Альбрехт Дюрер (1471—1528), Хиросиге Андо (1797—1858) и гравёра и рисовальщика Хокусай Кацусика (1760—1849), чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца XIX — начала XX веков. Многие художники-живописцы внесли немалый вклад в развитие графики. Согласно современной музейной классификации, к графике относятся акварель, гуашь и другие техники, использующие бумагу и краски на водной основе.
