- •3.Основные методологические подходы в искусствознании.
- •4.Проблемные вопросы современного искусствознания. Функции искусства.
- •5.Графика как вид искусства (выразительные особенности, материалы).
- •6.Стилистические особенности основных видов печатной графики. Место графики в истории искусства (на выбор: а.Дюрер, Питер Брейгель Старший).
- •7.Живопись как вид искусства. Выразительные средства живописи (на выбор: Тициан, Рубенс, Леонардо да Винчи).
- •8.Композиция живописного произведения. Приемы композиции.
- •9.Эволюция колорит в истории искусств. Типы колорита.
- •10.Жанры и виды живописи.
- •11.Скульптура как вид искусства (на выбор: Поликлет, Лоренцо Бернини, Микеланджело).
- •12.Пластика и ваяние (материалы скульптуры).
- •14.Архитектура как вид искусства (на выбор: Храм Ники Аптерос, Реймсский собор). Основные категории архитектурной формы.
- •15.Архитектурная композиция и ее элементы. Значение материала в архитектуре. Проблема цвета и света в архитектуре.
- •16.Доисторическое искусство (этапы развития, проблема стиля). Символизм древнейших форм искусства.
- •17.Искусство Древнего Египта (этапы развития, понятие канона). Древнеегипетское искусство и эволюция мифологического мышления.
- •18.Искусство Древней Греции (основные этапы и культурные идеи греческого искусства). Античный стиль в искусстве, его значение для последующего развития искусства.
- •19.Искусство Древнего Рима. Римское искусство как отражение характера римской цивилизации и культурной истории.
- •20.Искусство Византии (своеобразие, художественные идеи, стиль). Символика восточно-христианского типа храма.
- •21.Средневековое искусство (этапы развития, основные памятники). Выражение религиозных идей в искусстве средневековья.
- •23.Стиль барокко в искусстве западной и восточной Европы.
- •24.Проблемы становления классицизма в искусстве Франции XVII века.
- •25.Романтизм в европейском искусстве (основные идеи и принципы искусства).
- •26.Европейский реализм в живописи 2-й половины XIX века.
- •27.Импрессионизм и постимпрессионизм.
- •28.Особенности художественной культуры XX века (основные направления модернизма).
- •29.Постмодернизм в искусстве XX века.
- •30.Место искусства в культурной картине мира современного человека.
29.Постмодернизм в искусстве XX века.
Постмодернизм — наметившийся в последней трети ХХ века сдвиг в культурном самосознании западного мира (после «модерна» или «современности») идейно-художественное течение, преодолевающее «современность», которая, однако, понимается по-разному: как рационализм Нового времени, как вера в прогресс, опирающийся на научное знание, как литературный эксперимент второй половины XIX века, как авангард в искусстве 10-20-х гг. XX века.
Постмодернизм — обозначение эпохи, состояния сознания, типа культуры, философской парадигмы второй половины XX в.
Постмодернизм можно рассматривать как особый тип мировоззрения, ориентированный на формирование такого жизненного пространства, в котором главными ценностями становятся свобода во всем, спонтанность деятельности человека, игровое начало. Постмодернистское сознание направлено на отрицание всякого рода норм и традиций — этических, эстетических, методологических и т.д., на отказ от авторитетов любого ранга, начиная от государства, великой национальной идеи, моральных парадигм и кончая правилами поведения человека в общении с другими.
Постмодернизм — явление, характерное в последние десятилетия для Запада, выразившееся в конструктивной критике принципов классического рационализма и традиционных ориентиров метафизического мышления. Наличие многочисленных любопытных концепций постмодернизма свидетельствует о возникновении новой культурной ситуации, однако постмодернизм не имеет четкого парадигматического определения. Постмодернизм не является логическим понятием, определяющим реальною существующий объект. Поэтому неправомерна логическая, или хронологическая локализация постмодернизма, хотя такая возможность не исключается.
Сам термин указывает на то, что явление во многих своих формах и аспектах продолжает и завершает традиции Модернизма. Поэтому существующие теоретические разработки парадигмы постмодернизма строятся на различных основаниях в зависимости от того, что понимается под модернизмом и с какого времени последний берет свое начало. Размытость понятия «модернизм» делает таким же размытым и неопределенным понятие «постмодернизм». Историки культуры расходятся также во мнении о том, кто первым ввел само это понятие, в какой сфере искусства раньше всех проявились тенденции постмодерна.
30.Место искусства в культурной картине мира современного человека.
Ежедневно нас окружает искусство. Тяжело представить жизнь человека без искусства. Оно берет начало еще с древних времен, когда первобытные люди учились рисовать на скалах, делать орудия труда, издавали звуки.
С годами культура менялась. Но в отличии от людей, которые жили, проживали свою жизнь и умирали, она осталась. Остались произведения ведущих композиторов: Баха, Моцарта, Бетховена. Сквозь года они прошли и продолжают радовать многих людей. Мы можем не знать авторов известных произведений, но мы слышим и видим само творение. Человек может не знать, что Мона Лиза написана Леонардо да Винчи, а "К Элизе" Бетховеном, но эти произведения - бесценны. А все потому, что в них соединены чувства. В любом виде искусства - живописи, литературе, музыке, театре - заложены чувства. Автор, рисуя портрет, добавляет что - то свое - свои чувства, мысли. Зритель воспринимает все также по - своему.
В любом произведении искусства он видит свое, свой внутренний мир. Так, например, по одной книге могут снять фильм, сериал, показать спектакль, но это все будет по - разному, ведь у каждого свои представления.
Искусство помогает людям открыть больше себя, реализовать себя, уйти в свой внутренний мир - мир своих представлений и мечт. Оно помогает оторваться от той действительности, какая она есть, и попасть совсем в другой, противоположный мир. Именно поэтому роль искусства бесценна в жизни человека.
Задачей человека есть сохранить искусство. Да, можно позже восстановить сделать что - то новое. Но это будет другое, не то, что было на самом деле. Мы должны ценить и беречь то, что есть. Если же этого не будет, если люди перестанут ценить искусство, мир будет обречен на погибель.
