9. Концепція «безособового» роману Флобера (реалізація цієї концепції на прикладі роману «Пані Боварі).

Автор у своєму творі повинен бути як Бог у Всесвіті: присутній усюди,

але невидимий ніде (Г. Флобер).

Оточення, в якому формувався Флобер як письменник, а також основні канони французької літератури в період його творчості чітко відобразилися на формуванні стилю митця, реалістичного, але водночас і романтичного. Передусім Флобер відстоює ясність, простоту і логіку у творі, не заперечуючи експресивності та гармонії, що відображають внутрішню його мелодику.

Велич і популярність Флобера на літературній арені зарубіжні критики пояснюють досконалістю його стилю. Сам Флобер багато у чому сприяв цій думці, стверджуючи з полемічним запалом, що „форма – це сам витвір”, що „немає нічого, крім стилю”, що витвір стає безсмертним перш за все завдяки композиції і стилю. І справді, його мистецтво – з досконалими формами і мовою. Він був переконаний, що задум твору можна втілити лише в одну-єдину форму, що для точного вираження змісту існує одне-єдине слово, одна-єдина фраза, котрі художник змушений знайти.

За його переконаннями художній твір – то цілий кольоровий світ, подібний до того, в якому ми народилися і живемо, який читач повинен вивчати, милуючись досконалістю слів і вишуканістю форм, пересуваючись одночасно у часі і просторі. Створити такий досконалий механізм – завдання творця. Таким чином, починаючи з Флобера, в літературі з’являється тенденція замінювати розповідь про предмет прямим його показом, створювати об’єктивну і вірогідну картину без відчуття прихильності автора до неї.

Детальний, фотографічний опис, сприйняття подій через картини – основна риса флоберівського стилю. Він ставить перед собою складну проблему, що полягає у тому, щоб розкрити через літературну картину сутність сучасної дійсності. Він пропонує ідею об’єктивного суспільного мистецтва: потрібно зобразити світ таким, яким він є насправді. Це мистецтво, в якому не відчувається особистості автора, його нав’язливого переконання, і тоді його можна назвати Справжнім мистецтвом. Для письменника проблема полягає у тому, щоб узгодити матеріальний опис і почуття персонажів, встановити рівновагу між оточенням і душею.

Флобер – прихильник безособової прози, в якій автор відсутній, а картини говорять самі за себе. З цього приводу висловився Гі де Мопассан: „Він ніколи не розповідає про події, коли його читаєш, здається, що події говорять самі”, де слово не повинно носити ні емоцій автора, ні його логічних висновків, „... ніякого ліризму, ніяких міркувань, особа автора відсутня” – це літературна програма Флобера. Завдання слова – це передусім зображення реальних подій у світі, слово повинно бути адекватним, незалежним від почуттів та ідей автора. Слово мусить відзначатися своєю точністю і конкретністю. Автор не повинен робити своїх висновків і роздумів, усе повинно бути пояснено у тексті мовою подій та літературних картин.

Флобер відмінно знає, що немає мистецтва без умовності, і все ж прагне до адекватності зображення зображуваного. Його мета - краса точності, в поетиці він максималіст. Він виробляє метод протилежний тому "суб'єктивного", яким написані його юнацькі твори. "Об'єктивний", "безособовий" метод зображення, "показу", без втручання, прямої оцінки, коментарів автора. Він відмовляється від оповідання, в якому б звучали б інтонації автора. Таким чином Флобер домагається в "Пані Боварі" дивного ефекту стереозображення. Відомий критик Сен-Бев зазначив після видання роману, що він близький фламандського живопису. Письменник і сам сказав, що прагне "на повну силу, опукло зображувати і найдрібніші явища, і значні", щоб змусити читача "відчути майже матеріально" відтворене ним життя.

Він так мотивував умови і переваги "об'єктивного" методу: побачити речі такими, які вони в реальності, може тільки "чесна людина", що не вносить в процес спостереження "ніякого особистого інтересу". Це позиція натураліста. Флобер свідомо обрав її, і фактично вона переважає в його творчості над позицією інтелектуального аристократизму. Саме вона організовує творчий процес. Автор "Пані Боварі" - дослідник суспільства. Об'єктивність Флобера - це не безпристрасність, як часом думають, а повне неупередженість. Він так глибоко співпереживав персонажам, перевтілюючись в них, що під час роботи над сценою отруєння Емми Боварі у нього були ознаки отруєння і блювота. Але принципу неупередженості Флобер дотримувався неухильно, домагаючись того, щоб вона включала в себе вирок мистецтва реальності. Він писав Жорж Санд: "Чи не час впустити в мистецтво Правосуддя? Безпристрасність зображення досягло б тоді величі закону і точності науки!"

Але опанувати таким мистецтвом було нелегко. Головні труднощі в тому, що необхідно одночасно домагатися і адекватності зображення зображуваного і його узагальнення, укрупнювати реальність. Флобер в листі до І. Тен розповідав: все, що він бачить зором уяви і пам'яті, для нього "дійсність настільки ж справжня, як об'єктивна реальність", і бачить це він з різкою ясністю. Але багато, відсіваючи, не входить в текст, наприклад, сліди віспи на обличчі аптекаря Оме, плями на меблях. Інше, навпаки, укрупнюється, наприклад, стиль красномовства пана Оме. "Домагаючись досконалості, треба створювати правдиве, а створювати його можна, лише відбираючи і перебільшуючи" типове в житті. Він назвав це "гармонійним" (тобто не порушує пропорцій) перебільшенням самого характерного.

Картина антигармонічної, потворної реальності повинна бути гармонійною: це вимагає краси точності. Тому Флобер назвав ідеалізацією "проціджування" змісту пам'яттю, зосередженою на ньому, що здійснює відбір і залишає тільки типове. Після відбору і перебільшення характерного, - каже він, все чітко видно в сонячному світлі правдивого мистецтва. Про те ж в листі до Тургенєва: "... щоб побачити, треба упорядкувати і переплавити."

Під час роботи над безсмертним романом Флобер писав: "Зобразити зчеплення почуттів пекельно важко, тим часом в цьому вся суть роману". Він звертається головним чином до почуттів імітує романтичний світогляд, який вважає виразом слабкості.

"Пані Боварі" розпочато в 1851 році. Чотири роки і вісім місяців Флобер працював над нею наполегливо, напружено, повільно, немов зрушуючи гору, долаючи огиду до "посередності" зображуваного. Про цю працю Анатоль Франс сказав: велетень Флобер, спираючись на палицю, переніс літературу з берега романтизму на берег реалізму. У 1853 році Флобер скаржиться: "Боварі" посувається туго: за цілий тиждень - дві сторінки !!! "За три місяці - тридцять дев'ять сторінок. Зате він задоволений адекватністю роману і зображуваної життя. Коли роман буде виданий, Сен-Бев висловить впевненість, що ця книга - плід пильних спостережень. Але вона найбільше плід геніальної уяви і тривалих роздумів про сучасність. Банальною, навіть вульгарної історії "розпусти", порожній провінціалки Флобер зумів надати високий трагізм, сувору красу і фатальну силу розвитку античної драми. Замисел "Пані Боварі" виріс з бажання, як сказав Флобер, "відтворити сірий колір цвілого існування мокриць" - колір "посередності" епохи і міщанського драматизму слабкості. "Я вдивляюся в цвіль, яка покриває душу," - писав автор "Боварі". Дивовижним в романі є мистецтво Флобера гармонійно висловити багато скупо відібраними деталями. "Деталь - жахлива штука ... Намисто складається з перлин, але тримається воно на нитці ..." В "Пані Боварі" "нитка" - тема "посередності" епохи, почуттів Емми. "Посередність" багатіїв в замку Воб'єсар, по суті, змальована однією фразою, яка вихваляла товщину колон в соборі святого Петра. Фраза в дусі "Словника прописних істин" - штампів міщанського мислення, який Флобер укладав майже все життя. Там же Емма бачить, як кавалер потайки передає дамі записку - ось воно перед нею чарівність спокуси! Як буде жадати його вона після цього! Як буде вона шкодувати, що "упустила" Леона, який поїхав закінчувати освіту. Саме такий ємності лаконізму вчилися у Флобера А.Франс і Мопассан.