Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
ответы. готово..docx
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
120.16 Кб
Скачать

17. Зміст назви твору Мопассана «Милий друг» у контексті його проблематики. Суспільство та його «антигерої» у романі.

Роман «Милий друг» був написаний Мопассаном в 1885 році. У ньому французький письменник звернувся відразу до декількох класичних проблем, тісно пов’язаних з головною ідеєю твору – спробою показати людську натуру, розбещену суспільством матеріалістів. Головний герой роману – колишній військовий, Жорж Дюруа проходить складний кар’єрний шлях від рядового службовця Північної залізниці до головного редактора найвпливовішої паризької газети «Французьке життя», зятя мільйонера Вальтера і майбутнього депутата.

Художня проблематика роману містить осмислення не тільки особистісних, але й соціальних, і філософських (релігійних) питань. Соціальний початок «Милого друга» виражено в описі кількох громадських класів: селянства (батьки Жоржа), інтелігенції (співробітники «Французького життя»), політиків (міністр закордонних справ Ларош-Матье), аристократії (граф де Водрек та інші).

На відміну від діяльних і талановитих кар'єристів Бальзака й Стендаля Дюруа органічно нездатний на героїчний учинок, не володіє їх розумом, енергією, волею. Його перевага полягає в умінні "усіх обманювати, усіх експлуатувати".

В "милого друга" не може бути "втрачених ілюзій", тому що в нього їх ніколи не було; його не мучать каяття совісті, тому що вона давно перетворилася "у скриньку з потрійним дном, де можна знайти все, що завгодно".

18. Символізм у західноєвропейській літературі. Своєрідність естетичної програми. Специфіка розуміння категорії прекрасного символістами.

Символізм (від фр. Symbolisme, від грец. Symbolon - знак, пізнавальна прикмета) - естетичний напрям, що сформувався у Франції в 1880-1890 і який отримав широке поширення в літературі, живописі, музиці, архітектурі і театрі багатьох європейських країн на межі 19-20 ст. Найбільші досягнення французького символізму пов'язані з творчістю Ш. Бодлера, А. Рембо та П. Верлена. Предтеча символізму у Франції – Ш. Бодлер, що випустив у 1857 р. книгу «Квіти зла».

П. Верлен у відомому вірші «Поетичне мистецтво» визначив музикальність як основну прикмету справжньої поетичної творчості: «Музичність - перш за все». У поданні Верлена, поезія, як і музика, прагне до невербального відтворення реальності. Подібно до музиканта, поет-символіст спрямовується назустріч стихійному потоку позамежного, енергії звучань. Якщо поезія Ш. Бодлера надихала символістів глибокою тугою за гармонією в трагічне роздвоєння світу, то поезія Верлена вражала своєю музикальністю, ледь вловними переживаннями. Слідом за Верленом ідея музики використовувалася багатьма символістами для позначення творчої таємниці.

У поезії А. Рембо, котрий вперше вжив верлібр (вільний вірш), втілювалася взята символістами на озброєння ідея відмови від «красномовства», знаходження точки схрещення між поезією і прозою. Втручаючись у будь-які непоетичні сфери життя, Рембо досягав ефекту «природної надприродності» у зображенні реальності.

На думку О. Уайльда, втручання життя у мистецтво є згубним для мистецтва. Символісти заявляли, що не дійсність, а мистецтво первинне, ставилися до творчості як до священнодійства. Вони прагнули передати інтуїцію творця, його мрію, музику почуття, відтворити таємниці людської психіки, зануритися у "світ у собі", виступали проти регламентованої моралі, пропагували волюнтаризм і естетство.