- •1. Реалізм у західноєвропейській літературі. Філософська основа та художній метод. Принцип реалістичної типізації у структурі твору.
- •2. Тема «молодої людини» і роман Стендаля «Червоне і чорне». Концепція назви.
- •3. Контрастне зіставлення любові-пристрасті та любові-марнославства (за романом Стендаля («Червоне та чорне»).
- •4. «Екзотичні» новели у творчості Меріме («Матео Фальконе», «Кармен»). Поняття «місцевого колориту».
- •7. Специфіка структури повісті о.Де Бальзака «Шагренева шкіра»: епіграф, система образів, принципи типізації у творі.
- •8. Тема егоїзму у повісті о.Де Бальзака «Шагренева шкіра»: етапи розвитку, основні смислові акценти. Функції авторського «голосу» у філософській повісті.
- •9. Концепція «безособового» роману Флобера (реалізація цієї концепції на прикладі роману «Пані Боварі).
- •10. Концепція роману Флобера «Пані Боварі» (зображення «світу кольору плісняви»). Сенсове наповнення підзаголовка твору («провінційні звичаї»).
- •11. Роль підтексту і символу у «безособовому» романі (за Флобером).
- •12. Засади натуралізму у французькій літературі XIX ст. Новаторство Еміля Золя. Його теорія «експериментального роману».
- •13. Механізм реалізації задуму романного циклу «Ругон-Маккари». Місце роману «Нана» у циклі.
- •14. Презентація натуралістського уявлення про роль спадковості, середовища та історичної доби у романі «Нана».
- •15. Натуралістське й натуралістичне у художній тканині роману «Нана» е.Золя.
- •17. Зміст назви твору Мопассана «Милий друг» у контексті його проблематики. Суспільство та його «антигерої» у романі.
- •18. Символізм у західноєвропейській літературі. Своєрідність естетичної програми. Специфіка розуміння категорії прекрасного символістами.
- •19. Творчість Бодлера як предтечі символізму. Бодлерівські «відповідності» як основа теорії символізму.
- •20. Майстерність Верлена-імпресіоніста. Верленівські «пейзажі душі» у збірці «Романси без слів».
- •21. Поетичний спадок а. Рембо. Програма «ясновидіння». Плоди «осяянь» Рембо у збірці «Літо (сезон) у пеклі».
- •22. «Нова драма»у західноєвропейській літературі: витоки, формування, основні напрями розвитку.
- •23. Творчість г.Ібсена у контексті західноєвропейської «Нової драми».
- •24. Роль інтелектуально-аналітичної композиції у п'єсі г. Ібсена «Ляльковий дім».
- •25. Ібсенівський вплив на творчість б.Шоу ("Квінтесенція ібсенізму").
- •26. Проблематика драми б.Шоу "Професія місіс Уоррен".
- •27. М.Метерлінк: від "драми смерті" до символістської «драми надії».
- •30. Естетизм у західноєвропейській літературі. Концепція «мистецтва заради мистецтва».
- •31. Краса звільнена від моралі у творчості о.Вайлда (реалізація естетичної концепції у романі «Портрет Доріана Грея»).
- •32. Ерос і танатос у творах о.Вайлда: естетське тлумачення (за п’єсою «Саломея»)
- •33. Неоромантизм як культурний феномен. Горизонти неромантичної особистості: між природою та цивілізацією.
- •34. Творчість Джозефа Конрада у контексті неоромантизму. Повість «Серце пітьми»: сенс назви твору.
- •35. Образ Куртца як варіант ніцшеанської надлюдини у повісті Конрада «Серце пітьми».
17. Зміст назви твору Мопассана «Милий друг» у контексті його проблематики. Суспільство та його «антигерої» у романі.
Роман «Милий друг» був написаний Мопассаном в 1885 році. У ньому французький письменник звернувся відразу до декількох класичних проблем, тісно пов’язаних з головною ідеєю твору – спробою показати людську натуру, розбещену суспільством матеріалістів. Головний герой роману – колишній військовий, Жорж Дюруа проходить складний кар’єрний шлях від рядового службовця Північної залізниці до головного редактора найвпливовішої паризької газети «Французьке життя», зятя мільйонера Вальтера і майбутнього депутата.
Художня проблематика роману містить осмислення не тільки особистісних, але й соціальних, і філософських (релігійних) питань. Соціальний початок «Милого друга» виражено в описі кількох громадських класів: селянства (батьки Жоржа), інтелігенції (співробітники «Французького життя»), політиків (міністр закордонних справ Ларош-Матье), аристократії (граф де Водрек та інші).
На відміну від діяльних і талановитих кар'єристів Бальзака й Стендаля Дюруа органічно нездатний на героїчний учинок, не володіє їх розумом, енергією, волею. Його перевага полягає в умінні "усіх обманювати, усіх експлуатувати".
В "милого друга" не може бути "втрачених ілюзій", тому що в нього їх ніколи не було; його не мучать каяття совісті, тому що вона давно перетворилася "у скриньку з потрійним дном, де можна знайти все, що завгодно".
18. Символізм у західноєвропейській літературі. Своєрідність естетичної програми. Специфіка розуміння категорії прекрасного символістами.
Символізм (від фр. Symbolisme, від грец. Symbolon - знак, пізнавальна прикмета) - естетичний напрям, що сформувався у Франції в 1880-1890 і який отримав широке поширення в літературі, живописі, музиці, архітектурі і театрі багатьох європейських країн на межі 19-20 ст. Найбільші досягнення французького символізму пов'язані з творчістю Ш. Бодлера, А. Рембо та П. Верлена. Предтеча символізму у Франції – Ш. Бодлер, що випустив у 1857 р. книгу «Квіти зла».
П. Верлен у відомому вірші «Поетичне мистецтво» визначив музикальність як основну прикмету справжньої поетичної творчості: «Музичність - перш за все». У поданні Верлена, поезія, як і музика, прагне до невербального відтворення реальності. Подібно до музиканта, поет-символіст спрямовується назустріч стихійному потоку позамежного, енергії звучань. Якщо поезія Ш. Бодлера надихала символістів глибокою тугою за гармонією в трагічне роздвоєння світу, то поезія Верлена вражала своєю музикальністю, ледь вловними переживаннями. Слідом за Верленом ідея музики використовувалася багатьма символістами для позначення творчої таємниці.
У поезії А. Рембо, котрий вперше вжив верлібр (вільний вірш), втілювалася взята символістами на озброєння ідея відмови від «красномовства», знаходження точки схрещення між поезією і прозою. Втручаючись у будь-які непоетичні сфери життя, Рембо досягав ефекту «природної надприродності» у зображенні реальності.
На думку О. Уайльда, втручання життя у мистецтво є згубним для мистецтва. Символісти заявляли, що не дійсність, а мистецтво первинне, ставилися до творчості як до священнодійства. Вони прагнули передати інтуїцію творця, його мрію, музику почуття, відтворити таємниці людської психіки, зануритися у "світ у собі", виступали проти регламентованої моралі, пропагували волюнтаризм і естетство.
