Роль тренажа для преодоления волнения

Деструктивное сценическое волнение во многом связано с тем, что само выступление на сцене человек приучается воспринимать как нечто «из ряда вон выходящее». Такое ощущение, что на сцене решается вопрос жизни и смерти. Возникает парадокс: люди, выполняющие работу, действительно связанную с риском для жизни, практически не волнуются, несмотря на объективную опасность их труда. Достигнув определенного уровня профессионализма, они просто выполняют работу. Ошибки водителя или лётчика по степени значимости ни в какое сравнение не идут с ошибками музыканта, тем не менее, вряд ли можно встретить опытного шофёра, «волнующегося» каждый раз перед тем, как он сядет за руль…

По идее, сцена должна стать привычным «рабочим местом» музыканта-исполнителя. В этом случае будет выполняться работа, а не решаться вопрос о собственной личной значимости человека-музыканта. Постоянный тренаж – один из путей достижения такого состояния.

В качестве примера приведём опыт К., 35-летней пианистки, выступавшей на синтезаторе в составе камерного ансамбля, гастролировавшего по Европе и игравшего на улицах городов. Пианистка получила академическую подготовку (консерватория) и, вместе с этим, навыки деструктивного волнения. В первые дни гастролей пианистка чувствовала то же, что и обычно перед концертом или экзаменом: волнение, дискомфорт, дрожь в руках и ногах. По её словам, она «сдавала зачёт» - старалась максимально хорошо играть, не ошибаться, выполнять штрихи и т.д. Шло время, и к концу второй недели ежедневной многочасовой публичной игры пианистка стала чувствовать уверенность и удовольствие («кайф», по её собственным словам). Она стала улыбаться слушателям, «общаться» с ними глазами: «некоторых я даже, как бы, подзывала, они, глядя на меня, останавливались и слушали нашу игру». Деструктивное волнение-паника превратилось в продуктивное волнение-подъём. Но к концу второго месяца гастролей уже не было и «кайфа». По словам пианистки, во время игры она уже думала о доме, о «тёплой ванне с пеной», о любимой собаке. Качество игры не страдало, но вдохновение уже притупилось.

К. описала типичный путь развития состояний «волнения – вдохновения». Второй этап оказался наиболее продуктивным и удовлетворяющим саму исполнительницу.

Психология музыкального восприятия

Восприятие:

1. Субъективный образ предмета, явления или процесса, непосредственно воздействующего на анализатор или систему анализаторов.

2. Процесс формирования этого образа (перцепция, перцептивный процесс)

3. Система действий, направленных на ознакомление с предметом (то есть чувственно-познавательная деятельность наблюдения)

Таким образом, восприятие это и результат (образ) и процесс, и деятельность (система действий)

Отличие восприятия от ощущения:

Ощущение – отражение отдельных свойств предмета

Восприятие – отражение предмета в целом.

Особенность восприятия музыки – подключение каналов, не связанных со слухом. Это явление носит название синестезии.

Синестезия – любые ассоциации, связанные с музыкой, отдельными звуками, тембрами и тональностями.

Виды синестезий (по Б.Галееву):

1. Визуальные («картинка», цвет, абстрактная форма и т.п.)

2. Осязательные и кинестетические (ощущение музыки как движущейся материи, например, изображение содержания музыки через танец)

3. Вкусовые («терпкие» гармонии и т.п.)

4. Обонятельные («ароматы» звучащих пластов и т.п.)

5. Температурные («прохладный» тембр флейты и т.п.)

6. Гравитационные («тяжёлый» рок и т.п.)

Возникновение синестезий:

1. Как мыслимый образ (представление) или как реальное соощущение

2. Непроизвольно или при усилии воли

3. Всегда или иногда

Свойства образа восприятия:

1. Наличие сенсорных качеств. Любой образ, хотя и не сводится к сумме ощущений, может быть разложен на сенсорные элементы. К примеру, то, что в нашем восприятии фигурирует как «тоническое трезвучие до мажора», на самом деле лишь сумма звуковых волн, обладающих высотами, громкостью и тембром.

2. Целостность образа. Образ организован. Это гештальт – некая фигура на нейтральном фоне. Когда мы слушаем музыку, какие-то элементы становятся «фигурой» (например, мелодия). Всё остальное – фон. Когда студент готовится к «викторине» по истории музыки – «фигуры» совершенно иные вплоть до парадоксов (стук грампластинки в главной партии некой сонаты…)

3. Константность образа или постоянство свойств. Например, мы можем узнать мелодию в любых регистрах, тембрах и тональностях, хотя физические характеристики мелодии изменены.

4. Предметность образа – образ для человека это самостоятельная «вещь» с собственным наименованием. В музыке – многоуровневая система образов. Существуют элементарные образы, которые мы держим в сознании – образы интервалов, аккордов. Образы музыкальных произведений относятся к сложным образам.

5. Индивидуальный характер образа – у каждого человека своя система образов