Литература

Аристарко Г. История теорий кино. М.: Издательство «Искусство», 1966. 356 с.

Арнольди Э. Из воспоминаний о первых шагах киноведения. Л., 1968. С. 220–238.

Аронсон О. Метакино. М., 2003. 264 с.

Балаш Б. Кино. Становление и сущность нового искусства. М., 1968. 328 с.

Беленький И. Лекции по всеобщей истории кино: Годы беззвучия. Кн. 1–2: уч. пособие / Отв. редактор В. Луков. М.: Гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М. А. Литовчина (ГИТР), 2008. 416 с.

Белова Л. История советского кино. М., 1969–1975.

Блейман М. О кино – свидетельские показания. М., 1973. 590 с.

Луначарский А. Беседы с Лениным о кино // Самое важное из всех искусств. Ленин о кино. М., 1973. 200 с.

Луначарский А. Диалоги об искусстве // Собр. соч.: в 8 т. Т. 7. М., 1967. С. 130–137.

Луначарский А. Значение искусства с коммерческой точки зрения // Собр. соч.: в 8 т. Т. 7. М., 1967. С. 422–425.

Луначарский А. Письма // Кино и время. Вып. 1. М., 1960. 97 с.

Луначарский А. Революция и искусство // Собр. соч.: в 8 т. Т. 7. М., 1967. С. 294–299.

Луначарский А. Советское государство и искусство // Собр. соч.: в 8 т. Т. 7. М., 1967. С. 260–285.

Луначарский А. Социалистическое строительство и искусство // Собр. соч.: в 8 т. Т. 7. М., 1967. С. 117–120.

Вопросы для закрепления

полученных на лекции знаний

1. Какие сценарии были написаны В. Маяковским и для чего?

2. Дайте оценку идейным замыслам поэта в них.

3. Какие сценарии В. Маяковского были воплощены, а какие остались на бумаге?

4. Играл ли сам В. Маяковский в кино? Какие роли?

Тематика практического задания

Объясните причину творческих союзов сценариста и режиссера начала ХХ в.

Прочитайте один из сценариев А. Луначарского и дайте его анализ с точки зрения структуры и содержания (на выбор).

Тематика эссе

Мемуары драматургов и сценаристов как источник исследования.

Моделирование концептуального пространства первых русских киносценариев.

Первые отечественные сценарии в контексте исторического времени.

Сценарий как фактор индивидуализации творческой личности.

Сценарий как феномен визуальной культуры.

Сценарное творчество Н. Эрдмана: содержание и социальные функции.

Творческое наследие Ю. Тынянова, Г. Козинцева, Л. Трау- берга (на выбор).

Проблемно-тематический семинар «формирование кинодраматургии

В 20-е гг. ХХ в.»

Вопросы для обсуждения и задания

1. Начало ХХ в. – это годы расцвета творчества режиссера Якова Протазанова (1881–1945). Его острые, злые и смешные комедии 20-х гг. «Закройщик из Торжка» (1925) и «Дон Диего и Пелагея» (1928) боролись с обывательщиной и бюрократизмом в быту, а «Процесс о трех миллионах» (1926) и «Праздник святого Йоргена» (1930) разоблачали капиталистов и церковников. Драматические фильмы Я. Протазанова «Его призыв» (1925), «Сорок первый» (1927) были посвящены гражданской войне.

1. Как в драматическом творчестве Я. Протазанова сочетаются идеалы гражданственности и революционная романтика?

2. Какие основные идеи лежат в основе его комедий? Что такое «формирование вкуса» по Я. Протазанову?

Подготовьте письменный анализ просмотренных кинолент.

2. Революционные драмы А. Роома «Бухта смерти» и «Привидение, которое не возвращается», первые комедии Б. Барнета, И. Пырьева и А. Медведкина, драмы Ю. Райзмана, Г. Рошаля, А. Разумного, документальный фильм «Турксиб» В. Туркина и «Падение династии Романовых» Э. Шуб также принадлежат к лучшим достижениям ранней советской кинематографии.

1. Каким образом в данных фильмах показаны герои?

2. Каковы их идеалы?

3. В чем заключаются конфликты этих историй, и какие существуют творческие варианты их разрешения?

Подготовьте письменный анализ просмотренных кинолент.

3. В 20-е гг. ХХ в. плодотворно работал Фридрих Эр- млер (1898–1967). Его фильмы «Катька – бумажный ранет» (1926), «Дом в сугробах» (1928), «Парижский сапожник» (1928) с большой психологической глубиной трактовали проблемы нового быта советской молодежи. Фильм «Обломок империи» (1929) Ф. Эрмлер решил особенно оригинально. Его герой, которого замечательно сыграл актер Ф. Никитин, был контужен в 1917 г. и пришел в себя лишь через десять лет. Он не узнавал ни Петрограда, ставшего Ленинградом, ни быта, ни человеческих взаимоотношений – так преобразовала, изменила все Октябрьская революция.

1. Каков нравственный путь героя – молодого человека – в работах Ф. Эрмлера?

2. Куда приводят его искания? С чем ему приходится бороться?

Подготовьте письменный анализ просмотренных кинолент.

4. Уникальные ранние киноэксперименты режиссеров Г. Козинцева и Л. Трауберга привели к интересным, великолепно снятым оператором А. Москвиным историческим фильмам «СВД» (192  г., о декабристах) и «Новый Вавилон» (1929 г., о Парижской Коммуне). В их киномастерской обучались такие актеры, как С. Герасимов, Е. Кузьмина, П. Соболевский, Я. Жеймо. На ленинградских студиях дебютировали режиссеры Е. Червяков, С  Юткевич, В. Петров. Сегодня уже очевидно, что с первых шагов советского кино проявилась его отличительная черта, присущая только социалистическому искусству – многонациональный характер кинематографии.

1. Как сочетаются кинематографические традиции и новаторство в кинолентах Г. Козинцева и Л. Трауберга?

2. Как многонациональный характер кинолент того периода отражал идеалы советского человека 20‑х гг. ХХ в.?

Подготовьте письменный анализ просмотренных кинолент.

5. Принято считать, что советское кино 1920-х гг. – это поэтический эпос Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Александра Довженко. Многие другие художники – Григорий Козинцев и Леонид Трауберг, Абрам Роом и Фридрих Эрмлер, Сергей Юткевич и Марк Донской, Сергей Герасимов и Николай Экк дебютировали именно как авторы комедий. Например, «Шахматная горячка» (1925 г., реж. В. Пудовкин и Н. Шпиковский,) была истинным шедевром этого жанра. Комедий в этот период снималось гораздо больше, чем монументальных эпопей. Режиссеры относились к этому жанру без всякого снобизма – комедии ставили едва ли не все советские киномастера – от авангардиста Л. Кулешова до традиционалиста Я. Протазанова. Двадцатые годы стали истинным «Золотым веком» советской комедии.

1. Как связаны между собой в данных кинолентах индивидуальное и типическое, монументальное и сиюминутное?

2. Каковы эстетические идеалы этих картин? Актуальны ли они в наши дни?

Подготовьте письменный анализ просмотренных кинолент.

6. Смех и юмор в СССР сразу были поставлены «на службу революции». Первой агиткомедией была «Сказка о попе Панкрате» (1918 г., реж. Н. Преображенский), снятая «на скорую руку» по поэме Демьяна Бедного. Комедии «Чудотворец» (1922 г., реж. А. Пантелеев) и «Ком- бриг Иванов» (1923 г., реж. А. Разумный,) были отмечены В. Лениным. Однако, по свидетельству современников, вторая кинокомедия ему не понравилась, поскольку стилистическая изысканность картины не была распознана, да и к агиткам миролюбивый, исполненный идейной терпимости фильм отнесли по недоразумению. По мнению вождя русской революции, из перипетий ухаживания статного комбрига за игривой и сдобной поповной невозможно было извлечь никакого антирелигиозного смысла. А в Америке картина прокатывалась под «кассовым» названием «Красотка и большевик».

Как традиции лубка в фильмах сочетались с идеалами революционного времени?

Подготовьте письменный анализ просмотренных кинолент.