Кино Италии (1896 - 1929)
В начале XIX века Италия, под руководством Джузеппе Гарибальди объединилась в единое государство. Для нового государства нужны были колонии, поэтому начались захватнические войны. Первая Абессинская компания (1896) закончилась поражением, война с Турцией (1911-12) присоединила к Италии новые земли. Объединение дало преимущество в развитии страны, но положение промышленного севера и отсталого земледельческого юга были различны. Перед началом Первой Мировой войны Италия вошла в тройственный союз с Германией и Австрией, но после объявления войны заявила о своем нейтралитете, а в мае 1915, подписав тайный союз с Англией выступила против союзников, но вскоре потерпела поражение от Австрии и только наступление русских спасло Италию от полного разгрома. Все эти перепетии находили отражение и в литературе и в искусстве. Большую роль играл поэт и драматург Габриэль Д Акупцио, оправдывающий в своих произведениях захватническую политику. Родоначальником футуризма становится Маринетти, воспевающий в своих произведениях технику и разрушающий литературный язык, вводивший вместо слов тела и арифметические числа. Жизни провинции уделял внимание в своих произведениях Джованни Верега - основатель итальянского Веризма. Веристы - были близки к французским натуралистам, в частности к Эмилю Золля, и тоже призывали к бесстрастному изображению действительности, считали, что реализм - это сбор фактов и человеческих документов. В начале 1896 в Италии были показаны первые фильмы Люмьеров. Дешевизна, ОБЩЕДОСТУПНОСТЬ, ВСЕМ ПОНЯТНЫЙ ЯЗЫК ЖЕСТОВ СДЕЛАЛИ КИНЕМАТОГРАФ ЛЮБИМЫМ РАЗВЛЕЧЕНИЕМ. Италия становится главной потребительницей французских фильмов. Город Турин с 1914 становится центром промышленности, а также и центром итальянского кинематографа. Среди культурных учреждений города был и фотоклуб, участником которого стал Артуро Амброзио, коммерсант и торговец фототоварами. Он первым снимает автопробег по горному маршруту, а затем выпускает несколько короткометражных комических лент. "Годовалый ребенок", "Фабрика салями". В 1906 он выпустил около 30 комических и столько же документальных лент. В 1907 в стране работало 500 кинотеатров и доход от кино составил 18 миллионов.
Возникает несколько киностудий, одна из них "Чипес" организовывает выпуски на пленке, т.к. именно Турин становится центром производства искусственного шелка. Нужны были творческие кадры и Италия начинает переманивать к себе французских кинематографистов (Андре Дид), фильмы с участием которого давали фирме 70-80% прибыли. Большим успехом пользуются итальянские комические фильмы, но главные исполнители в них - французы. Со временем Италия начинает обгонять Францию в области производства художественных фильмов. Фильм "Последние дни Помпеи" - положил начало серии крупных постановочных лент на историческую тему.
Этот фильм был выпущен фирмой "Амброрио" в 1908 в постановке режиссера Луиджи Мадлен. Фильм демонстрировался одновременно в 14 кинотеатрах Рима и шел более 3 часов. Имел международный грандиозный успех. Он поражал тщательностью оформления, впечатляющими декорациями, умелым использованием натуры, замечательно была снята сцена в цирке во время извержения Везувия, где были показаны ужас и бегство зрителей, задыхающихся от жары лавы, но были и неточности, так на пиршественных столах современные ножи и вилки. Успех фильма был в том, что в нем важно отнеслись к историческим источникам, попытались точно передать стиль эпохи, включили на ряду с декорациями архитектурные памятники, использовали натуру.
В ответ на создание во Франции "Фильдэарт" в Италии появляется "Золотая серия", которую в 1909 начал создавать Амброрио. Таких как "Нерон", "Галилей", "Людвиг XV". Патэ создает в Италии "Филь Д Арт Итальяно" и выпускает "Кармэн", "Король Лир", "Ригалетто". В "Золотую серию" входят фильмы других фирм. Лента режиссера Джованни Пастроне "Падение Трои".
В Золотую серию вошел фильм "Падение Трои" Д. Пастероне. Этот фильм был снят в объемных декорациях, с большими массовыми сценами и сложными постановочными эффектами. Фильм начинается с того, что на темном фоне располагалась группа актеров в белых хитонах, слушающих певца, поющего о троянской войне. Первый эпизод - отъезд Париса, был снят в саду. В сцене осады Трои режиссер использовал особенности рельефа местности и так расположил статистов, что создавалось ощущение массы. Был сооружен гигантский троянский конь, декорации города были объемны и сделаны из гипса и фанеры, но была очень удачно подобрана фактура под камень. Соединив натуру и декорации в сцене пожара Трои, создавалась полная иллюзия горящего города. Многочисленные обращения к античности были обусловлены событиями в стране, нужно было подготовить миллитарийские настроения. Так, Луиджи Маджи к сороколетию объединения Италии снимает фильм "Золотая свадьба", в котором пожилая семейная пара вспоминает о войне за независимость, их воспоминания и составляют сюжет фильма.
С 1908 - 1911 в Италии было создано более 25 кинофирм. Фильм "Падение Трои" открыл для Италии мировой кинорынок и вызвал интерес к кинематографу со стороны банковского капитала.
В 1912 фирма "Чинес" приступила к экранизации романа Генриха Сенкевича "Камо грядиши" (Куда идешь), посвященного гонениям на древних крестьян во времена императора Нерона. Снимал фильм режиссер Энрико Гуаццони, в прошлом художник. Режиссеру был предоставлен кредит в размере 60.000 лир, а фильм принес чистой прибыми 1,5 млн лир. Длина фильма 2.250 метров и демонстрировался он более 2 часов. Премьера состоялась в Париже, в самом крупном кинотеатре "Ромон-Палас". Демонстрация сопровождалась оркестром и хором, музыка была специально написана композитором М. Нонге. Фильм был сразу принят как шедевр, в нем снимались десятки театральных знаменитостей и ведущие актеры итальянского кино. Постановка была осуществлена в невиданных масштабах, в массовых сценах снималось до 3.000 участников массовки, были построены огромнейшие декорации. Пожар Рима, крестьяне, брошенные на съедение львам, факелы из живых людей - все это производило невероятное впечатление на зрителей. Газеты писали: "Потомки создали памятник, достойный своих предков" - фильм вызвал массу подражателей. В 1914 выходит фильм "Кабирия", в основе которого роман Флобера "Саламбо". Еще до выхода на экран вокруг фильма создавались легенды, говорили, что расходы превышают миллион лир. Режиссером фильма был Д. Петроне, который написал и сценарий, но для рекламы было объявлено, что сценаристом был Г. Дэ Анунцио. За 50.000 лир он согласился поставить свою подпись под сценарием фильма, единственное, что он сделал, он дал имя героине Кабилия (рожденная в огне). Действие фильма относилось к 3 веку до нашей эры, когда полководец Сципнон африканский, совершил свой поход на северное побережье Африки. Фильм снимался в Тунисе, Сицилии, Альпах. Было израсходовано 20.000 метров пленки, из которых в фильм вошло 4.500. Расходы составили 1.250.000 лир. Демонстрация фильма шла более 4 часов. Для фильма были построены грандиозные декорации, впервые был применен параллельный монтаж, размеры декораций и многочисленность актеров нуждались в особом методе съемок, оператор Секундо Шомон впервые применил тревелинг (движение камеры). Съемки с движения - характерная черта фильма, камера применяла отъезд или наезд к актеру, который то становился незамеченным в толпе, то выделялся из нее. В фильме было еще одно новшество - искусственное освещение. Построне ввел дуговые рефлекторы искусственного света с отражателями из блестящей фольги. В сцене гибели римского флота Пастроне снимал актера, играющего роль Архимеда крупно, освещая его снизу, словно пламенем, горящим у подножия крепостных сцен. Режиссер применяет параллельный план, показывая . Главный недостаток фильма - игра актеров, которые играли очень театрально. Из-за войны, выпуск "Карибии" в Европе задержался, так в Париже фильм был впервые показан в 1915 году. "Карибия" - этап в развитии синематографа, показывающей какими возможностями он обладает. В 1913 в Италии выпускалось более 400 ильмов, самых различных жанров. Самым популярным жанром стали салонные драмы. В этих фильмах не было массовок, действие происходили в современных декорациях, поэтому они были дешевы, актеров было не больше трех, т.е. классический любовный треугольник. В итальянском кино начинает царствование див, женщин - кинозвезд, им платят гонорары в 2-3 миллиона лир. Отныне участие знаменитостей значило для фильма больше, чем удачный сценарий. Самые известные театральные звезды Франческо Бертини, Мария Якобини. Очень редко, но начинают появляться фильмы о простых людях. Например, лента режиссера Нино Мартолио "Затерянные во мраке". Герцог соблазняет девушку, которая рождает дочь, девочка становится поводырем у слепого. Увидев ее, герцог воспылал к ней страстью, мать рассказывает герцогу, что это его дочь и он умирает от разрыва сердца. Съемки проходили на натуре в бедных кварталах Неаполя. Режиссер применяет съемку "жизнь врасплох". Большим успехом пользовались приключенческие фильмы режиссера Эмилио Гионе, такие как "Серые мыши", "Зала - люр", где он играл главные роли. Режиссер использовал натуру, выискивал развалины замков, снимал подземелья, катакомбы и тем самым добивался атмосферы таинственности. В годы Первой Мировой войны итальянское кино из-за нейтралитета страны оказалось в выгодном положении, т.к. могла торговать с воюющими сторонами. В апреле 1917 Италия потерпела поражение, упал ее политический престиж, что сказалось на экономике. Для концентрации производства был создан кинотрест, итальянское кинематографическое объединение на базе крупных фирм, но это не принесло результатов, т.к. у Италии появился могущественный конкурент - Голливуд. Весь путь итальянского кино можно разделить на 3 этапа:
1. 1905 - 1910 - в это время наладилось производство фильмов и Италия выходит на международный рынок.
2. 1910 - 1914 - появление итальянской "Золотой серии", от "Гибели Помпеи" до "Кабирии". Расцвет кинематографа, приобретение международного престижа.
3. 1914 - 1929 - крах итальянского кино.
После войны внутреннее положение Италии очень тяжелое, в стране безработица, экономический кризис, растет стачечное движение. В 1922 король Виктор Эммануил делает главой правительства Муссолини, тем самым, открывая путь фашизму и кинематограф становится на службу фашизму.