Рекомендуемая литература

Основная:

Вейцман Е. Очерки философии кино. М., 1978. 232 с.

Волобуев О. После ХХ съезда: (Время «оттепели» в кино) // Отечественная история. 2003. № 6. С. 68–70.

Герасимов С. Теории проверяются жизнью // Собр. соч.: в 3 т. Т. 3. М., 1984. С. 116–135.

Герасимов С. Кино и наш современник // Собр. соч.: в 3 т. Т. 3. М., 1984. С. 135–142.

Громов Е. Духовность экрана. М., 1976. 255 с.

Громов Е. Начала эстетических знаний: Эстетика и искусство. М., 1984. 335 с.

Демин В. Поговорим о кино. М., 1984. 63 с.

Ждан В. Об условности киноискусства. М., 1966. 54 с.

Зоркая Н. Портреты. М., 1966. 312 с.

Дополнительная:

Первый триумф советского кино в Канне: (Отчет Михаила Калатозова ЦК ВКП (б) об участии советской делегации в 1-м Каннском МКФ) // Искусство кино. 2003. № 9. С. 99–113.

Горяева Т. Политическая цензура в СССР. 1917–1991 (Культура и власть от Сталина до Горбачева). М., 2002. 400 с.

Громов Е. Сталин: власть и искусство. М., 1998. 495 с.

Демин В. Фильм без интриги. М., 1966. 220 с.

Довженко А. Собр. соч.: в 4 т. Т. 4. М., 1968. 544 с.

Жабский М. Кино и массы (проблемы социокультурного взаимодействия). М., 1987. 63 с.

Ждан В. Когда фильм – киноискусство. М., 1967. 72 с.

Зархи А. О самом главном. (Заметки кинорежиссера). М., 1964. 95 с.

Проблемно-тематический семинар «особенности кинодраматургии

В 70-е гг. ХХ в.»

Вопросы для обсуждения и задания

1. История и культура России, художественно воплощенные на экране, всегда демонстрируют движение авторского замысла, побуждают режиссеров к поискам таких выразительных форм, которые смогли бы вместить судьбу русского народа, оставшуюся в нашей исторической памяти. И этот поиск в ХХ в. наиболее рельефно показан в фильме «Андрей Рублев» (1971) режиссера А. Тарковского и оператора В. Юсова, где рассказ о художнике (А. Солоницын) был развернут в широком историческом контексте.

1. Как духовный мир русского человека начала XV в. показан в контексте исторических событий?

2. Как А. Тарковский сочетает в своих работах духов- ное и телесное, низменное и возвышенное, прекрасное и безобразное?

3. Что в картине является проявлением характера и специфики героев?

Объясните свой ответ.

2. Художественный авторский стиль фильма «Они сражались за Родину» (1975 г., реж. С. Бондарчук) по роману М. Шолохова определил всю полноту исторической мысли, плотную прочувствованность авторами реалий Великой Отечественной войны. С. Бондарчук гениально показывает в кадре землю, опаленную огнем войны, окопчик, где солдатские ботинки утрамбовывают землю. Панорамная съемка и кадр-деталь – изрытые воронками поля и лица солдат, покрытые потом и кровью, – складывают ярчайший контрастный кинематографический образ.

1. Как военная психология проявляется в крупных планах фильма?

2. Каков он – герой военного времени?

3. Какие контрастные образы присутствуют в фильме?

Объясните свой ответ.

3. Выразительная кинематографическая форма была продемонстрирована замечательными режиссерами советского кино. По пьесе «Клоп» С. Юткевич снял фильм «Маяковский смеется…» (1975), где объединил в одно целое игровые сцены, мультипликацию и хронику. В филь-ме «Легенда о Тиле» (1977 г., реж. А. Алов и В. Наумов) литературный текст обрел неподражаемую кинематографическую форму с приметами фантастического зрелища, где на экране литературная традиция дополняется материалами смежных искусств и, в том числе, художественной практикой классических живописных полотен.

1. Почему режиссерами фильма «Маяковский смеется, или Клоп-75» был выбран синтетический жанр (фильм-коллаж) с использованием хроники и объемной мультипликации?

2. Как это соотносится с театральной эстетикой самого В. Маяковского?

3. Как в «Легенде о Тиле» А. Алов и В. Наумов создают образ народного романтического героя Тиля Уленшпигеля?

4. Чем он отличается от оригинального образа Шарля де Костера?

5. Как в фильме показана Средневековая Фландрия?

Аргументируйте свой ответ.

4. Отечественные чеховские фильмы второй половины ХХ в. – «Сюжет для небольшого рассказа» (1969 г., реж. С. Юткевич), «Дядя Ваня» (1971 г., реж. А. Михал- ков-Кончаловский), «Неоконченная пьеса для механи- ческого пианино» (1977 г., реж. Н. Михалков), «Степь» (1978 г., реж. С. Бондарчук) – при всей непохожести образного понимания и воплощения, были близки не только литературному первоисточнику, но и духовному настрою современного кинозрителя.

1. Как творческие решения режиссеров соотносились с эстетическими воззрениями самого А. Чехова?

2. Можно ли сказать, что в этих экранизациях мы наблюдаем чеховскую традицию в отечественном кинематографе?

3. Как переплетаются в кинокартинах трагическое и комическое, низменное и возвышенное?

4. Какие конфликты присутствуют в данных фильмах?

Объясните свой ответ.

5. Личностное начало и анализ внутреннего мира киногероя – вот те важные основы сценарного мастерства, которые становятся тем более актуальными, чем напряженней складывается атмосфера исторического и культурного времени и ускоряются ритмы социальной жизни. В российском репертуарном потоке конца ХХ в. выделялись следующие кинокартины: «Романс о влюбленных» драматурга Е. Григорьева и режиссера А. Михалкова-Кончаловского (1974), «Начало» режиссера Г. Панфилова (1970), где центральную роль исполнила актриса И. Чурикова. В созданном ею образе накладывались контуры разных персонажей: фабричной девчонки и Жанны Д'Арк, тем самым придавая роли иной масштаб – исторический и культурный.

1. Почему критики называют фильм «Романс о влюбленных» «евангелием от Мосфильма»?

2. В чем его лирическое откровение?

3. Почему лирический герой умирает символической смертью?

4. Как происходит воскресение героя?

5. Как в канву фильма вплетается музыкальный ряд?

6. Как творческая интерпретация картины соотносится с музыкальными решениями А. Градского и Д. Атовмяна?

7. Как история Паши Строгановой переплетается с героической судьбой Жанны Д'Арк?

8. Как решается в фильме проблема нравственного суда?

Объясните свои ответы.

6. Многие эстетические и идейные конструкции советских фильмов вполне органично и художественно сдвигали навстречу друг другу вечные свойства человеческой натуры – любовь, материнство, чувство семьи и социальную повседневность: «Сто дней после детства» реж. С. Соло- вьева (1975), «Чужие письма» реж. И. Авербаха (1975), «Ключ без права передачи» реж. Д. Асановой (1977).

1. Как литературный контекст способен передать эмоциональное настроение героев в данных кинокартинах?

2. Как показаны в них темы любви и одиночества?

3. Как герои кинолент приходят к взаимопониманию?

4. Каков этот путь?

Объясните свои ответы.

7. Писатель, режиссер и актер В. Шукшин, творчество которого берет начало в глубинных истоках, идущих от фольклора и классической русской литературы, – наиболее яркая фигура отечественной кинематографии. Его замыслы воплотились в фильмах «Живет такой парень» (1964), «Ваш сын и брат» (1966), «Печки-лавочки» (1973), «Калина красная» (1974).

1. В чем специфика героев В. Шукшина на экране?

2. В чем их объемность по сравнению с литературными?

3. Как раскрываются темы «чудиков» и чудачества в картинах?

Объясните свои ответы.

8. Свои последние картины А. Тарковский снимал на киностудиях Италии и Швеции. Но прежде чем уехать из СССР, он создал на «Мосфильме» картину-биографию «Зеркало» (1974 г., оператор Г. Рерберг), где за кадром звучал голос его отца, поэта Арсения Тарковского, а в отдельных кинокадрах появлялась мать режиссера. Документальные вставки, цепь новелл, объединяющая предвоенное время и годы Великой Отечественной войны, художественные приемы, использованные мастером для раскрытия философского смысла картины – все посвящено любви к Родине и к женщине.

1. Как воспоминания о детстве и детские сновидения создают образ героя?

2. Какую роль в фильме играет закадровый голос (И. Смоктуновский)?

3. Как соотносится музыка Э. Артемьева с общим замыслом режиссера и сценариста?

4. В чем ее медитативность?

Объясните свои ответы.

9. В своих фантастических фильмах «Солярис» (1972) и «Сталкер» (1979) А. Тарковский продолжает избранную тему. Говоря о замысле, режиссер выводит его из области чудесного в земную реальность: человеческая любовь и есть то чудо, которое способно противостоять любому сухому теоретизированию о безнадежности мира.

1. Чем отличаются вышеназванные картины от их литературных источников?

2. Как показаны в фильмах темы добра и зла, «вечные» темы для всего человечества?

3. В чем состоит критика общественных отношений в кинокартинах?

4. Чем она отличается от подобных творческих решений С. Лема и братьев Б. и А. Стругацких?

Объясните свои ответы.