Вопросы по теме

1. Характеристика мелодии как главного средства музыкальной выразительности.

2. В чем заключаются выразительные качества гармонии?

3. Значение метра и ритма в создании музыкальных образов.

4. Построение музыкальной фразы – отражение поэтического образа в музыке.

Динамические оттенки

К средствам художественной выразительности относятся динамика (сила звука) и нюансы (оттенки звучания). Необходимость изменения силы звучания определяется содержанием произведения. Применяемые в музыкальной практике градации громкости носят относительный характер. Наиболее верно и ясно лишь суждение о громкости звука и границах трех качеств: «тихо», «умеренно», «громко». Четких границ между этими ступенями нет. Поэтому при исполнении музыки не играет особой роли точное соблюдение того или иного оттенка. Гораздо важнее относительные различия, соотношения, не зависящие от физической силы голоса. Такая относительность, условность динамических обозначений дает исполнителю большой простор для проявления его творческой инициативы. Например, опытные хормейстеры при работе с хором, не обладающим сильными голосами, стараются использовать в качестве основного нюанса самые тонкие градации piano, для того, чтобы mf произвело впечатление ff.

В хорах (особенно детских) объединяются певцы с различными вокальными данными. У певцов каждой отдельной партии часто не совпадает диапазон силы звучания и интенсивность звучания в разной тесситуре. Поэтому при нюансе f более слабые голоса пропадают под давлением более мощных, в результате чего нарушается динамический ансамбль, появляется звуковая пестрота. Уровень громкости в партии должен определяться динамическими возможностями слабейшего певца. Для остальных певцов партии f слабейшего должно служить эталоном, по которому они соизмеряют силу звучания своего голоса. Исполнение нюанса в каждой партии неразрывно связано с особенностями хоровой инструментовки, с тесситурой других партий, со смысловым значением отдельных голосов и их ролью в общем музыкальном развитии. Кроме того, не все динамические оттенки обозначаются в партитуре и появление того или иного нюанса в тексте не всегда означает, что он должен быть с самого начала и до конца выполнен с той же силой. Напротив, некоторые отступления от основного нюанса часто способствуют большей выразительности исполнения. Например, для того, чтобы подчеркнуть кульминационный звук фразы, нужно выделить важную ноту при помощи «нажима», некоторого увеличения громкости, и наоборот, «убрать» звучность после кульминации. Часто выразительность достигается не столько при помощи подчеркивания кульминационной ноты, сколько за счет облегчения, затухания окончания фразы.

Динамические оттенки бывают постоянные: к ним относятся ff, f, p, pp, mf, mp. Эти оттенки на протяжении какого-либо музыкального отрезка выражают определенную силу звука. Переменные нюансы выражают постепенное усиление или ослабление силы звучности. К ним относятся crescendo и diminuendo. Кроме того, существуют оттенки, выражающие внезапное изменение силы звучания: subito forte – внезапно громко, subito piano – внезапно тихо. Эти оттенки применяются композиторами в тех случаях, когда нужно достичь яркой смены динамики. Иногда встречаются sfp – внезапно громко – тихо; fp – громко – тихо. Существуют также оттенки, выражающие выделение отдельных звуков и аккордов по отношению к другим. К ним относятся: акценты, сфорцандо, синкопы.

Акцент (выделение, ударение) обозначается знаками > или ^. Применяется в произведениях энергичного, маршевого характера, исполняется четко, подчеркнуто, ярко. Акценты встречаются на отдельных звуках и аккордах в тексте: «Гей!», «Гой!», «Ах!», «Эй!» и т.д.

Сфорцандо – выделяя, с силой. Это особый вид акцента – наиболее яркий, выпуклый, резкий. Это молниеносный взрыв, за которым тут же следует разрядка, спад (sf или sp).

Синкопа (ударение) имеет отношение прежде всего к метру – ритму. Это акцент, перенесенный с сильной доли такта на слабую. Синкопа часто применяется в произведениях энергичных, моторных, маршевого или танцевального характера. Этот прием придает произведению ритмическое разнообразие, упругость, динамичность.

Нет произведения, в котором динамика совершенно статична. Такую музыку было бы трудно воспринимать (динамическая монотонность утомляет, притупляет слух). Многие хоры поют громко и часто не умеют делать piano; т.к. это технически трудно (легче форсировать звук и труднее держать его при динамике piano на дыхании: обычно на piano хор снимает звук с дыхания и исполнение становится вялым, тусклым, невыразительным, тонально неустойчивым). Навык пения piano на дыхании надо постоянно вырабатывать и закреплять как в процессе работы хора над вокальными упражнениями, так и при разучивании репертуара. Когда хор умеет по – настоящему петь piano, ему легче передать все другие, более громкие нюансы. И наоборот, если хор не владеет piano, тогда даже ff будет звучать как маломощное f. Таким образом, всю динамическую палитру надо строить с самой минимальной силы звука. Чтобы научиться этому, полезно петь с закрытым ртом, сохраняя динамику «закрытого рта» при исполнении со словами. Труднее всего отладить динамику в куплетной форме, т.к. в ней заложен принцип повтора. Чтобы избежать этого, хормейстер использует прием смены динамики, оживляя этим музыку, постепенно усиливая звучность от первого к последнему куплету, чередуя динамические оттенки в куплетах и т.д. Во всех случаях следует исходить из смысла литературного текста и характера произведения.