§ 8.3. Флорентийская Платоновская академия

Флорентийская Платоновская академия возникла в 1462 году.

Идея создания академии по образцу Академии Платона принадлежала Козимо Медичи и Марсилио Фичино (1433 – 1499). Марсилио был сыном домашнего врача Козимо. Козимо помог молодому человеку получить образование во Флорентийском университете, а впоследствии подарил ему виллу в Кареджи (в пригороде Флоренции), где и стали проходить собрания Платоновской академии. Фичино изучил греческий язык и, будучи секретарем Козимо Медичи, начал заниматься переводами на латынь кодекса греческих рукописей с сочинениями Платона и его последователей.

На службе у Козимо были специальные агенты по сбору манускриптов. Например, греческий монах привез ему из Македонии рукопись на греческом языке. Она содержала список Герметического свода. Хотя рукописи Платона были уже собраны и ожидали перевода, Козимо приказал Фичино их отложить и сначала перевести Гермеса Трисмегиста, т.к. от отцов церкви он узнал, что Гермес Трисмегист был гораздо древнее Платона.

Фичино, будучи католическим священником (он принял сан в сорокалетнем возрасте), считал для себя возможным заново обосновать христианское вероучение с помощью древних мистических и магических учений, а также с помощью философии Платона, которого он признавал как бы продолжателем учений Гермеса Трисмегиста, Орфея и Зороастра. Фичино считал, что необходимо разработать единую религиозно-философскую концепцию, совместить древнюю мистику и философию Платона со Священным Писанием. Под влиянием пифагорейства, Фичино с помощью некой магической музыки и орфических гимнов пытался услышать тайную «гармонию сфер» и тем самым уловить звучание Души мира. И все это он делал для того, чтобы найти способы, посредством которых человеческая душа может слиться с Божественной душой.

Вилла Кареджи более трех десятилетий была местом, где проходили диспуты участников Платоновской академии, которую все эти годы возглавлял Марсилио Фичино. Одной из ведущих тем дискуссий была эстетика (учение о прекрасном). Академию отличала атмосфера свободного научного поиска, дружеское обсуждение вопросов, которые вызывали общий интерес, стремление к синтезу различных областей знания.

В 1460-е года под покровительством короля возникли еще две академии — в Риме и Неаполе. Академии стали новой формой самоорганизации образованной элиты, занятия которых носили непринужденный светский характер, что значительно отличало их от университетской замкнутости.

§ 8.4. Флорентийская камерата

В конце XVI века во Флоренции во дворце просвещенного вельможи Джованни Барди и покровителя искусств Якопо Кореи, собирались почитатели античной философии, любители поэзии и музыки. В 1573 году ими был основан кружок под названием «Флорентийская камерата». Участники кружка увлекались искусством древней Греции. Активными членами кружка были музыканты Винченцо Галилей (отец Галилео Галилея), Джулио Каччини (1546 - 1618), Пьеро Строцци и др. Большое влияние на формирование эстетики камераты оказал знаток греческого языка и античной культуры в целом римлянин Джираламо Меи (1519 - 1594), с которым Галилей состоял в переписке. Поэт и либреттист Оттавио Ринуччини также принимал участие в обсуждениях. Желая приблизиться к идеалам античного театра, они пытались возродить принципы и сценическую форму древнегреческой трагедии. Предполагая, что в древней Греции трагедия исполнялась нараспев в сопровождении музыкальных инструментов, участники кружка стремились создать такое сценическое произведение, текст которого исполнялся бы в манере напевной декламации с музыкальным сопровождением. Апогеем творческой деятельности камераты стали (первая в истории) опера Якопо Пери (1561 - 1633) на текст Ринуччини «Дафна» (1598, сохранилась во фрагментах). Первое исполнение «Дафны» считается датой рождением оперного искусства.

Музыкальная драма «Эвредика» (1600) на музыку Якопо Пери поразила современников своей глубокой выразительностью. Успех был огромным. Слава о музыкальных трагедиях, где все слова не говорились, а пелись, распространилась далеко за пределы Флоренции. Примеру Флорентийской камераты последовали в Риме, Мантуе, Венеции и Неаполе.

Венецианская опера стала модным зрелищем в крупных городах Западной Европы. Коронованные особы и знатные вельможи стали усердно культивировать итальянскую оперу, демонстрируя свою «просвещенность» и благосклонное отношение к деятелям искусства.