1. Опис навчальної дисципліни

Найменування показників	Галузь знань, напрям підготовки, освітньо-кваліфікаційний рівень	Характеристика навчальної дисципліни
		денна форма навчання
Кількість кредитів – 9,0	Галузь знань 0202 Мистецтво (шифр і назва)	Нормативна
	Напрям підготовки 6.020207 Дизайн (шифр і назва)
Модулів – 1	Спеціальність (професійне спрямування): _______-_______	Рік підготовки: 2й
Змістових модулів – 4
Індивідуальне науково-дослідне завдання ___-__ (назва)		Семестр 3й – 4й
Загальна кількість годин - 277 год.
		Лекції 0 - год.
Тижневих годин для денної форми навчання: аудиторних – 4 год. самостійної роботи студента – 5,1 год.	Освітньо-кваліфікаційний рівень: бакалавр
		Практичні, семінарські 68/60 - 128 год
		Лабораторні 0
		Самостійна робота 68/81 - 149 год.
		Вид контролю: д/з – д/з

Співвідношення кількості годин аудиторних занять до самостійної і індивідуальної роботи становить:

для денної форми навчання – 1/1,3

2. Мета та завдання навчальної дисципліни

Метою викладання навчальної дисципліни “_Академічний живопис_” є необхідність навчитися виразно, переконливо та професійно грамотно відтворювати з натури та за уявою як прості, так і складні об’єкти світу, які нас оточують. Студент повинен вміти засобами живопису передати логіку і закономірності складної пластичної структури об’єму. На основі цих вмінь і навичок формується світобачення та професійне мислення дизайнера-графіка. До базових якостей можна віднести: відчування етичних та естетичних норм, законів та правил, за якими відбувається процес художньої творчості. Здатність аналізувати принципи формоутворення штучних та природних об`єктів оточуючого середовища, робити “живописні висновки ” у кольоровому зображенні, та на підставі цього аналізу, робити синтез у своїй творчій діяльності, знаходити нові образні рішення. Уміння володіти певним технічним та технологічним арсеналом художньо-живописних засобів.

Основними завданнями вивчення дисципліни “__Академічного живопису__” є:

1. Естетичні засади академічного живопису;

2. Зв’язок дисципліни з іншими дисциплінами навчального процесу;

3. Місце живопису у професійній діяльності;

4. Прийоми та засоби живописного аналізу натури, зображувальні засоби малюнка та принципи побудови зображення на площині кольором;

5. Зміст понять:

• світлотіньовий малюнок;

• лінійно-конструктивний малюнок;

• тонально-просторовий малюнок;

• малюнок по пам’яті;

• малюнок за уявою;

• композиційний малюнок;

• живописні засоби;

• колір та його властивості;

6.Засоби для створення художніх якостей живописного твору (створення художнього образу в живописі).

Згідно з вимогами освітньо-професійної програми студенти повинні:

знати :

• закони лінійної та повітряної перспективи;

• конструктивної будови об’єктів і явищ оточуючого середовища;

• методичні засади будови об’єктів і явищ оточуючого середовища;

• закони світлотіньового моделювання будь-якої форми;

• закони композиції та рівноваги, що дозволяють грамотно організовувати зображувальну площину;

• пластичну анатомію та засади будови тіла людини для зображення реалістичного і грамотного зображення людини;

• закони контрасту та теплохолодності;

• властивості кольору в живописі;

• методи організації зображувальної площини засобами живопису;

• властивості живописних технік;

• знати різноманітні живописні прийоми кольорового зображення, стилі та техніки живопису;

вміти :

• володіти засобами живописного аналізу натури та створювати переконливі реалістичні зображення об’єктів та явищ оточуючого середовища;

• застосовувати на практиці для вирішення живописних завдань знання з кольрознавства, повітряної та лінійної перспективи, психології сприйняття, композиції, пластичної анатомії та інших дисциплін навчального курсу;

• виявляти засобами живопису об’ємно-просторові структури у просторі зображувальної площини;

• моделювати кольором та тоном об’єм форм;

• поєднувати колоритом зображення у цілісну гармонію;

• досягати художньо-емоційної виразності зображення;

• застосовувати різноманітний арсенал технічних прийомів та засобів кольорового зображення для створення художньо-живописних творів;

• володіти прийомами та засобами творчого синтезу знань, які отримано під час аналізу натури, а також прийомами кольорової формалізації для створення нових рішень у своїй професійно-художній, дизайнерській діяльності.