Светотехнический план

Светотехнический (световой) план – это карта, которая графически представляет физические компоненты светового дизайна, показывая размещение и электрическое распределение всех приборов и электронных устройств, используемых для обеспечения освещения постановки, а также их физическое взаимоотношение с другими элементами постановки. Хотя реальное оборудование, представленное на световом плане, с большей точностью можно назвать осветительным комплектом, его иногда также называют и световым планом.

В дополнение к определению типа, мощности и требуемой электроэнергии каждого прибора и устройства, световой план определяет их точное расположение в представлении и в пространстве и выделяет каждому устройству уникальный идентификатор.

Создание светового дизайна и светового плана

Процесс создания светового дизайна и получающийся в его результате световой план – вещи индивидуальные для каждого художника по свету. Один из методов, общепризнанный и успешно применяемый, начинается с подробного изучения, исследования и анализа сценария, постановки и всего к ним относящегося. Визуализации обсуждаются на предварительных встречах постановочной группы, где световая команда и режиссер-постановщик имеют возможность пообщаться и вместе определить эмоциональные и материальные концепции всей постановки. Все эти концепции в затем определяются и воплощаются с помощью общей концепции постановки, после чего имеют место встречи с остальными членами постановочной группы, где обсуждается план перенесения этой концепции в реальность при существующих условиях.

Свойства света

Практически вся литература утверждает, что свет имеет четыре измеряемых свойства: яркость, цвет, распространение и динамика. Яркость, или интенсивность, света зависит от контраста света и окружающей обстановки. Окружающая обстановка – это все от лучей света от других осветительных приборов до относительного цвета и текстуры освещаемых объектов. Цвет света может изменять эмоциональное восприятие сцены. К примеру, считается, что теплые цвета наиболее ассоциируются с комедией, а холодные – с трагедией. Также отмечено, что разбавленные, ненасыщенные цвета обычно воспринимаются как более натуральные, в то время как насыщенные ассоциируются с более драматичными и стилизованными эпизодами на сцене. Форма, угол раскрытия, покрытие относятся к распространению света. Скорость изменения любого их этих трех свойств с одного момента времени до другого принято считать динамикой света. Чем быстрее происходят эти изменения, тем больше вероятность, что они будут восприняты осознанно.

Задачи света

Большинство специализированных книг по свету полагает, что у сценического освещения четыре основные задачи. Первая из них – обеспечить видимость. Так как глаз человека естественно притягивается к самому яркому участку изображения, удачный световой дизайн обеспечивает подобающий визуальный фокус для каждого зрителя в зале. Говорят, то, чего не видно, не услышишь, поэтому визуальный фокус зачастую направляется на акустический источник, то есть на говорящего исполнителя. И наоборот, отсутствие освещения отводит внимание зрителей от тех участков сцены, которые в данный момент не должны их интересовать.

Единственный источник остроугольного лобового света может создать впечатление «плоскости» сцены. Так как большинство участков, которые могли бы быть в тени, «заполнены», все объекты могут показаться прижатыми к одной визуальной плоскости. В противоположность, световая картина с множеством источников света под разными углами создает ощущение пластичности, чувство формы и объема, что выделяет исполнителя из окружающей его обстановки. Это поясняющий пример второй задачи освещения, создание пространственного освещения с помощью света и тени. Визуальное окрашивание сцены светом разных цветов и различной интенсивности и распределение света создает композицию, третью задачу света. Огромное количество полотен, написанных великими художниками, может служить примером удачной композиции. Успешное совмещение первых трех задач освещения создает настроение, четвертую задачу.

Свойства и задачи света принимаются за основу для создания визуальных образов постановки. После того, как основные концепции постановки определены, можно приступить к определению меньших составляющих представления. Представляются первые действия, сцены и моменты постановки. Эти кадры записываются в последовательном порядке произвольным образом, так, чтобы их можно было бы потом легко вспомнить и описать. Иногда используемый для записи способ определяется характером представления. Если это музыкальная постановка, эти кадры можно отмечать в партитуре, если же это драма, то в сценарии. Иногда эти зарисовки собирают в форме большой таблицы, либо сшивают в отдельную тетрадь.

Когда вид сцен предварительно определен, все эти наброски объединяют в отдельный документ, чтобы они были всегда доступны для просмотра в совокупности. Затем каждая сцена разбивается на отдельные источники света, необходимые для ее создания. Обдумывается применение каждого прибора, принимаются решения касательно площади покрытия и интенсивности каждого источника света. Источник может оказаться лишь отдельным прибором, сфокусированном на маленьком участке сцены, или же системой из нескольких приборов, заливающей всю сцену. Площадь покрытия определяет количество приборов, которые войдут в данную световую систему. Определение, какая часть этого покрытия должна быть активирована для достижения воображаемой картины, определяет уровень и разделение управления, требующееся каждой системе.

Именно на этом этапе работы воображаемые картины должны быть адаптированы к действительности данной конкретной постановки. При этом необходимо полное понимание всех факторов, определяющих каждую сцену. Может быть много материальных ограничений, которые повлияют на архитектуру осветительной системы, например, количество приборов, доступная гибкость управления, элементы дизайна, или само театральное помещение. Множество других факторов может повлиять на заключительный вариант светового дизайна, мы рассмотрим их подробнее в Части 2. Разработка нескольких взаимосвязанных световых систем осуществляется комбинированием определенного количества приборов, требуемого для обеспечения интенсивности, покрытия и гибкости в управлении, которые необходимы художнику по свету для воплощения всех воображаемых им картин в данной конкретной постановке.