2. Процесс дирижирования.

Осуществляя свой художественный замысел, руководитель средства­ми дирижирования побуждает оркестр к определённому характеру ис­полнения, вызывая к жизни музыкальные образы, созданные компози­тором, раскрывая характерные черты жанра и стиля произведения. Ре­шить в процессе дирижирования эти основные задачи дирижёр может, лишь решая одновременно множество частных задач исполнения, ко­торые соединяются с основными в единый сплав: так дирижёр устанав­ливает задуманный им темп и его изменения, побуждает оркестр к вы­полнению разнообразных оттенков и приёмов выразительности испол­нения (динамики, штрихов, фразировки, агогики), определяет необхо­димое соотношение в звучании оркестровых групп, помогает оркестру выявлять в исполнении метроритмическое строение, смену гармонии и процесс музыкального развития, а также характерные элементы факту­ры, инструментовки, характер и колорит музыки и, в конечном счёте, раскрывает идейно-эмоциональное содержание произведения.

Возможности воздействия на оркестр средствами дирижирования многообразны. Дирижёр эмоционально настраивает музыкальный кол­лектив, объединяя его вокруг понимания исполняемой музыки, её об­разного строя. Это объединение начинается ещё до того, как зазвучала музыка - как только он поднял руки и приготовил оркестр для исполне­ния произведения. Чтобы убедиться в этом, достаточно представить себе дирижёра в момент непосредственно перед началом дирижирования таких, например, различных по своему идейно-эмоциональному содер­жанию произведений, как увертюра к опере «Иван Сусанин» М.Глинки; увертюра к опере «Шёлковая лестница» Дж.Россини; марш «Капи­тан Гастелло» Н.Иванова-Радкевича. Сосредоточенное, мощное звуча­ние в начале первого сочинения сменяется характером светлым, жизне­радостным, стремительным - во втором, на смену ему приходит новый образ - динамичный, полётный, героико-трагический - в третьем про­изведении.

Любой, самый глубокий и верный исполнительский замысел дири­жёра не может быть осуществлён, если он не добился в репетиционном процессе хорошего ансамбля, единства штрихов и атаки в оркестровых группах, если нет согласованности в динамике и других элементах му­зыкальной выразительности. Достижение единства (ансамбля) исполнения является постоянной заботой дирижёра и в решающей степени осуществляется в процессе собственно дирижирования.

Дирижирование на репетиции и дирижирование в концерте, как фор­мы общения с оркестром, в своём существе не отличаются одно от дру­гого, однако некоторое различие между ними существует. Дирижирова­ние на репетиции имеет некоторые особенности, связанные с методи­кой их проведения. На репетициях часто возникает необходимость рас­членить процесс работы на отдельные элементы. В одних случаях дири­жёр может сосредоточить внимание на достижении в исполнении мет­роритмического единства, в других - чистоты интонации и т.д. Такое выделение отдельных задач требует от дирижёра сосредоточения вни­мания именно на данной стороне исполнения и временного отвлече­ния от других его сторон.

В связи с этим на репетиции могут применяться специальные мето­дические приёмы дирижирования (тактирование, сольфеджирование, расчленение фактуры, замедленный темп), т.е. способы, ограниченные специальной, узкой и конкретной задачей.

В концерте средствами дирижирования всегда решаются все испол­нительские задачи в полном единстве. Поэто­му дирижёрская техника должна быть выразительной, понятной для му­зыкантов, эстетичной, арсенал технических средств должен быть до­статочно широк и разнообразен.

Одним из важнейших условий полноценности исполнения является самообладание дирижёра, максимальная активность, воля и художе­ственное воображение. Работа дирижёра должна быть окрашена яркой индивидуальной интерпретацией и подлинным артистическим вдохно­вением.