Краткий курс дирижирования

для студентов

Колледжа им. Гнесиных

Введение

Дирижирование¹ – исполнительское искусство, как игра на рояле, скрипке, тромбоне или на каком-либо другом инструменте. И вместе с тем дирижирование существенно отличается от других видов исполни­тельского искусства. Если музыканты-исполнители имеют дело с нео­душевленным инструментом, на котором они играют, то дирижер име­ет перед собой множество индивидуальностей, оркестрантов или хори­стов, которых он должен объединить в одно целое, в один спаянный коллектив так, чтобы он зазвучал под его управлением как хорошо на­строенный инструмент. Поэтому, учитывая специфику дирижерского исполнительства, сложность решаемых проблем, можно утверждать, что будущий руководитель творческого коллектива должен обладать специ­фическими способностями, широкой практической подготовкой и зна­ниями, позволяющими ему с успехом выполнять профессионально-творческие задачи.

Но дирижером не рождаются, его необходимо воспитывать, и, преж­де всего, вооружить знаниями теории дирижерского искусства, понима­нием механизма дирижерского воздействия на исполнителей, одновре­менно создав условия, способствующие развитию творческого отноше­ния к мануальным средствам управления, целенаправленному, инициативному, осознанному поиску технических и выразительных средств дирижирования.

Являясь руководителем оркестра, хора, ансамбля, оперного или ба­летного коллектива в период подготовки и в процессе публичного ис­полнения музыкального произведения, дирижер сам становится испол­нителем, интерпретатором, истолкователем произведения. Однако свою деятельность дирижер не ограничивает только собственно дирижиро­ванием, он является организатором, художественным руководителем коллектива, педагогом и воспитателем.

Профессиональное мастерство дирижера складывается из целого комплекса знаний, умений и навыков. Дирижер — это широко образо­ванный музыкант, обладающий всесторонними знаниями и хорошо раз­витым музыкальным вкусом. В то же время он должен владеть искусст­вом управления музыкальным исполнением, уметь прочитать и изучить партитуру произведения, глубоко проникнув в его содержание, стиль, художественное своеобразие; хорошо знать оркестр (или другой музы­кальный коллектив), его технические и художественные возможности; умело проводить репетиции и уверенно, увлекательно руководить пуб­личными выступлениями оркестра, убедительно творчески раскрывая художественно-эмоциональное содержание исполняемой музыки, то есть быть исполнителем, артистом. Дирижер должен быть активным пропагандистом произведений русской и зарубежной классической му­зыки, а также музыки других народов, отражающей прогрессивные тра­диции мировой музыкальной культуры.

Стремление к повышению своей общей и музыкальной культуры постоянно должно владеть дирижером, питать его творческое вообра­жение.

Глава I исполнительский труд дирижёра

Профессия дирижёра сложна и многогранна. Она требует большого умственного напряжения, затраты физических сил, выносливости, само­обладания и выдержки. В процессе становления творческой индивидуальности дирижёра решающую роль играет постоянное расширение знаний по философии, эстетике, истории, смежным видам искусства.

Важным условием овладения искусством дирижирования является кропотливая работа над музыкальным произведением. Вдумчивое, глу­бокое изучение содержания партитуры даёт возможность дирижёру осоз­нать возникающие перед ним задачи и найти средства для их разреше­ния.

1. Три стадии (этапа) творческого процесса в работе дирижёра

Главной задачей дирижёра является стремление наиболее полно воп­лотить художественный замысел композитора, желание более точно, ярко и впечатляюще раскрыть в реальном звучании образно-эмоциональное содержание исполняемого произведения на основе собственного худо­жественного истолкования. На пути решения данной задачи следует раз­личать три стадии (этапа): 1) подготовительную работу; 2) репетицион­ный процесс; 3) публичное (концертное) исполнение произведения.

Первая стадия заключается в изучении партитуры и подготовке дири­жёра к предстоящим репетициям и концертному исполнению произве­дения. Важнейшим условием изучения партитуры является вниматель­ное, осмысленное и многократное её прочтение.

В зависимости от профессионального уровня, опыта работы и индивидуальных данных дирижёры читают (изучают) партитуру различными способами. Одни - проигрывая на фортепиано, другие - интонируют (го­лосом или внутренним слухом), третьи - сразу охватывают отдельные эле­менты фактуры, группы оркестровых голосов или все голоса партитуры.

При изучении партитуры многие начинающие дирижёры используют аудио и видеозаписи музыкальных сочинений.

В результате работы над отдельными частями, разделами, произве­дением в целом дирижёр на основе своих музыкально-слуховых пред­ставлений получает наиболее полное и глубокое знание произведения: тематического материала и его развития, выразительных средств - ме­лодии, гармонии, ритма, динамики, фактуры, инструментовки - всей музыкальной ткани. Большое значение в работе над произведением име­ет внимательное отношение к авторским указаниям (темповым, дина­мическим и т.д.).

Изучение партитуры приводит дирижёра к ясному пониманию об­разно-эмоционального содержания произведения в единстве и органи­ческой связи с музыкальной формой. Большую помощь дирижёру ока­зывает также знакомство с различными материалами, относящимися к характеристике творчества автора, истории создания произведения, его программе. Всё это обогащает и углубляет понимание музыки и форми­рует исполнительский замысел дирижёра.

В процессе работы над партитурой у дирижёра должно сложиться своё творческое отношение, собственное прочтение произведения. Истолкование музыкального сочинения, конкретизированное и раз­витое, включающее отчётливое представление общего плана исполне­ния, а также всех подробностей и деталей воплощения партитуры в ре­альном звучании, мы называем исполнительским замыслом.

В результате тщательного изучения партитуры дирижёр одновремен­но стремится найти необходимые выразительные средства для реализа­ции своего исполнительского замысла, своеобразную «программу ди­рижирования» данного сочинения.

В завершении первой стадии творческого процесса дирижёр обду­мывает план и методику предстоящих репетиций.

Вторая стадия - репетиции с оркестром. Для дирижёра это наиболее сложный и важный процесс, целью которого является воплощение сво­его исполнительского плана в звучании оркестра. Необходимо сплани­ровать репетиции таким образом, чтобы наиболее рационально и мак­симально эффективно использовать отведённое для них время и добить­ся желаемых творческих результатов. На этой стадии дирижёр готовит оркестр к будущему концертному выступлению, организует и руководит работой оркестра, ставя перед музыкантами художественно-исполнитель­ские задачи, добиваясь чистоты интонации, ансамбля, преодоления тех­нических трудностей, культуры звука, других элементов музыкальной выразительности. Во время репетиций дирижёр пользуется различными формами и способами общения с оркестром: поясняет свои творческие намерения и художественные задачи исполнения словесно, использует выразительность и разнообразие мануальной техники, а также весь арсенал ме­тодических приёмов работы.

Во время репетиций велико значение творческой дисциплины: вни­мательность, сосредоточенность, полное подчинение исполнителей тре­бованиям дирижёра. Всего этого можно добиться лишь тогда, когда ди­рижёр сумеет объединить оркестр вокруг своего художественного замыс­ла, выработает у исполнителей единое ощущение характера, тембра, динамики и драматургии произведения, создаст творческую, уважитель­ную атмосферу в коллективе.

Третья стадия - публичное исполнение произведения (программы) - является завершением, конечной целью всего творческого процесса работы дирижёра и оркестра. Весь труд, который вложил дирижёр в изу­чение партитуры, всё, что он узнал, прочувствовал и понял в произведе­нии, всё, что помогло ему глубже проникнуть в содержание сочинения, всё, чего он достиг в подготовке к дирижированию произведением и в репетиционной работе с оркестром - всё это, как в фокусе, соберётся в момент публичного исполнения с концертной эстрады, когда творение композитора как бы заново воссоздаётся. Единственным способом твор­ческого общения дирижёра с оркестром и публикой на этой стадии ра­боты является дирижирование.