Тема 16. Эстетика как философская наука
1. Специфика эстетического знания. Предмет и задачи эстетики
2. Основные эстетические категории
3. Главные проблемы эстетической теории
Основные понятия: предмет эстетики, задачи эстетики, эстетический идеал, искусство, эстетическое, прекрасное, красота, безобразное, возвышенное, низменное, трагическое, катарсис, комическое, художественное творчество, талант, гениальность, воображение, вдохновение, художественный текст, произведение, образ, художественное восприятие, диалог, интерпретация.
I. Эстетическое знание насчитывает 2,5 тысячи лет. Эстетика – наука, изучающая основные законы функционирования эстетического в природе, обществе, в материальном и духовном производстве, в образе жизни, общении людей, формы эстетического сознания (чувства, восприятие, потребности, вкусы, оценки, идеалы, категории), основные закономерности возникновения, развития и места в жизни общества искусства как высшей формы проявления эстетического. Таким образом, можно сказать, что эстетика – это наука о чувственном познании, осмысление специфики чувственно-эмоционального отношения человека к миру.
Полное и глубокое наслаждение искусством не возможно без художественной образованности, а последнее – без эстетики. Освоение мира, все виды человеческой деятельности при всем их многообразии осуществляются непременно в эстетической форме, а значит, не могут быть ни совершены без эстетического начала, ни осмыслены без определенных знаний. Эстетика и искусство – это фокус всей мировой культуры и средоточие всего гуманитарного опыта человечества.
Эстетику можно изучать посредством анализа конкретных эстетических теорий или проблем. Но возможно также исследовать ее с помощью анализа эстетических взглядов тех или иных мыслителей или писателей, художников или композиторов, архитекторов, скульпторов, когда теория и практика дополняют друг друга.
Парадокс, встречающийся во все времена: эстетика создается на основе искусства и для искусства и его творцов, но она редко выходит за свои собственные пределы, оставаясь эстетикой для эстетиков. Как показывает история искусства, очень редко можно наблюдать синхронное развитие эстетического опыта и эстетической теории. Судьба художественных методов не менее парадоксальна: они возникают из столкновения или знакомства с другими художественными методами, то есть новый художественный стиль вырабатывается из неприятия другого стиля. Наблюдается глубинная связь истории эстетических учений с историей философии, теорией искусства и другими гуманитарными науками.
Понятие «эстетика» в научный оборот в середине XVIII в. ввел немецкий просветитель Александр Баумгартен (от греч. аistheticos – ‘чувственный’). Однако история изучения эстетики имеет глубокое прошлое. В ходе развития эстетики ее предмет и задачи менялись. Первоначально эстетическое знание было вплетено в систему общефилософских размышлений о мире. Впоследствии эстетика не раз меняла лоно своего развития. Главный предмет изучения эстетики – состояние человеческих чувств в их отношении к эстетическим качествам.
изучало проблемы
поэтики, общефилософские вопросы
природы красоты и искусства (Аристотель)
было частью
философии и космогонии, и служило
созданию целостной картины мира
(греческие натурфилософы, пифагорейцы)
сливалось с этикой
(Сократ, с которого начался долгий
процесс отделения эстетики от философии)
простиралось до
вопросов государственного контроля
над искусством и роли последнего в
воспитании человека (Платон)
становилось
аспектом богословия и думало, как с
помощью искусства нацеливать человека
на служение Богу (Тертуллиан, Фома
Аквинский)
сосредоточивалось
на соотношении природы и художественной
деятельности (Л. да Винчи)
пыталось
устанавливать каноны творчества
(Н.
Буало)
полагало сферу
своих интересов в чувственном познании
мира, присущем искусству (А. Баумгартен)
Схема 1.1. Исторические традиции изучения эстетики
Таким образом, как видно из схемы 1.1., предмет эстетики изменяется в ходе развития культуры. С современной точки зрения предметом эстетики является весь мир в его эстетическом богатстве, рассматриваемый с позиции общечеловеческой значимости всего прекрасного.
Э С Т Е Т И К А |
1. Анализ сущности искусства и эстетического во всем их многообразии. |
2. Показ специфики бытования искусства в триединстве художественного произведения, акта творчества и художественного восприятия через уникальность и событийность каждого эстетического феномена. |
|
3. Определение особенностей и проблем европейского типа субъективности и основанного на нем западного искусства ХХ века как наследия всего культурно-исторического развития Запада, поиск взаимосвязи стиля жизни, стиля мышления и стиля художественно-образного постижения мира. |
|
4. Осмысление современной ситуации разрушения классических «атрибутов» искусства; целостности и уникальности художественного творения, авторства, профессионализма, опираясь на современные версии гуманитарного знания. |
Схема 1.2. Задачи эстетики
Таким образом, эстетика как наука – это система законов, категорий, общих понятий, осмысливающая эстетические свойства реальности и процесс ее освоения по законам красоты, особенности социального бытия и функционирования искусства, его восприятия и понимания.
II. Изучение и уяснение эстетических категорий – таких, как прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – одна из важнейших задач эстетики. Эстетические категории, с одной стороны, соответствуют отраженным в них объективным свойствам предметов, явлений, поступков людей. С другой стороны, они имеют субъективно-отражательную природу, так как несут в себе различные оттенки эстетического отношения, переживания.
Эстетическим категориям присущ аксиологический характер. Ценности эстетического порядка отличаются тем, что они соотносятся с незаинтересованными, бескорыстными мотивами созерцаний и такими же суждениями.
Прекрасное – одна из центральных эстетических категорий. Эстетика издавна определялась как наука о прекрасном, а искусство рассматривалось как мир прекрасного. И сегодня понятие «прекрасное» в эстетике имеет такое же значение, как понятие добро – в этике, «истина» – в теории познания. Определяя область прекрасного, следует отметить, что, во-первых, прекрасное не совпадает с эстетическим; эстетическое шире прекрасного. Во-вторых, прекрасное не адекватно художественному. Прекрасное не всегда есть художественное, но художественное, как правило, есть прекрасное. В-третьих, прекрасное не следует отождествлять с красивым.
Сфера проявления прекрасного и его модификаций (красота, украшение, гармония, грация) значительно шире, чем сфера действия других форм эстетического. Прекрасное и его антипод – безобразное – обнаруживаются повсеместно. Эта пара категорий наиболее универсальна по охвату явлений и эстетических характеристик жизни. Поэтому определение прекрасного носит лишь самый общий характер. Данная категория эстетики служит для определения и положительной оценки наиболее совершенных явлений в действительности, в деятельности людей и в искусстве. В категории «прекрасное» отражены наиболее существенные и позитивные эстетические свойства и особенности явлений, предметов, живых существ.
История эстетики знает множество попыток решения вопроса о прекрасном. В субъективно-идеалистических концепциях прекрасного его основы связываются не с материальным миром, а с духом. Субъективный дух человека в таком случае предопределяет сущность красоты. Для материалистов характерно стремление найти прекрасное в природе, в действительности, в объективных свойствах материи.
Представления о прекрасном, о красоте зародились в недрах античной философии. Так, пифагорейцы считали, что прекрасное – это гармония. Софисты признавали относительный характер красоты и связывали ее проявление с условиями места, времени и цели. Сократ связывал прекрасное с пригодным и целесообразным. Платон сконструировал ступени прекрасного, раскрывая движение человеческого знания от низшей, телесной красоты к красоте высшей, абсолютной. Прекрасное выступало центром эстетики Аристотеля, который полагал, что красота заключается в величине и порядке. Эпоха Средневековья понятие красоты связывала с божественной сферой, которая выступала гарантом вечной, абсолютной красоты. Мыслители эпохи Возрождения источник прекрасного видели в природе, зеркалом которого выступало искусство. Просветители XVIII века разработали доктрины связи прекрасного с нравственным. И. Кант в своих работах по эстетике обращает особое внимание на характер восприятия красоты, подчеркивая такие его свойства, как бескорыстность, неутилитарность.
Анализ категории прекрасного требует соотнесения ее с собственным антиподом – категорией безобразного и такими ее эстетическими модификациями, как уродливое, вульгарное, пошлое, ужасное. Безобразное выражает отсутствие совершенства, противостоит позитивности прекрасного, эстетическому идеалу. В истории эстетики безобразное оценивалось как отрицание красоты, как необходимый контрастный фон для прекрасного, как его противоположность.
В приведенной ниже таблице обозначены основные свойства, доминанты прекрасного и характеристики безобразного по онтологическим и гносеологическим основаниям.
Прекрасное |
Безобразное |
Онтологические основания |
|
гармония |
дисгармония |
ритмичность |
аритмичность |
пропорциональность |
несоразмерность |
упорядоченность |
хаос |
симметрия |
асимметрия |
Гносеологические основания |
|
целесообразность |
бесцельность |
незаинтересованность |
заинтересованность |
бескорыстие |
выгода |
наслаждение |
отвращение |
свобода |
зависимость |
идеал |
отрицание идеала |
Схема 1.3. Доминанты и характеристики категорий «прекрасное» и «безобразное»
Возвышенное – это эстетическое свойство некоторых предметов и явлений, но главным образом – это эстетическое состояние души человека, созерцающего эти явления. Для возникновения возвышенного необходимы две стороны: нечто величественное, грандиозное, способное вызвать сильные ощущения у человека, и человек, способный на такие ощущения.
Категория возвышенное возникла в античную эпоху. Так, автор трактата «О возвышенном» Псевдо Лонгин полагал, что источник возвышенного находится в самом человеке, считая возвышенное «отзвуком величия души». Проблема возвышенного проявилась и в Средние века, когда его считали отблеском Бога, обладающего бесконечным количеством творческих идей. В эпоху Возрождения снова происходит возвышение человека, счастье которого виделось в том, чтобы восходить к созиданию, свойственному только божеству.
Как самостоятельное эстетическое понятие возвышенное разрабатывается в эпоху Просвещения. Э. Берк связывает возвышенное с присущим человеку чувством самосохранения и полагает, что возвышенное приводит человека в состояние страха. Такой же точки зрения на возвышенное придерживался и И. Кант, различая два вида возвышенного – математическое и динамическое. Подчеркивая нравственную составляющую возвышенного, И. Кант ставит возвышенное выше прекрасного. Возвышенное в эстетической сфере И. Кант видит в явлении гениальности. Возвышенное присутствует не в чувственных формах, а в идеях разума, являясь мерилом нравственности человека.
Даже краткий обзор истории эстетической мысли выявляет две точки зрения на взаимоотношение прекрасного и возвышенного:
Возвышенное противоположно прекрасному, и при его восприятии возникает эстетически негативная реакция.
Возвышенное есть превосходная степень прекрасного.
Связь прекрасного и возвышенного коренится в их причастности к эстетическому идеалу. В свою очередь, эстетический идеал – это целостный конкретно-чувственный образ, являющийся воплощением представлений людей о совершенстве. Безобразное и низменное – свойства отрицательные, выражающие враждебность идеалу. В низменном проявляются те отрицательные силы, которые таят в себе угрозу для людей. В прекрасном отношение количества и качества гармонируют между собой. В возвышенном на первый план выступает количественная сторона, разрывая границы меры, гармонию. Возникает нечто безмерное, чрезмерное, и явление перестает быть обыденным. Восприятие возвышенного порождает чувство преклонения перед тем, что бесконечно превосходит силы, возможности и самооценку человека. Явления возвышенного порядка человек переживает как нечто беспокойное, динамичное, зовущее к подвигу. Эстетика возвышенного и низменного связана с диалектикой трагического и комического.
В отличие от рассмотренных категорий, предметом трагического и комического выступают не объекты, а процессы (действие, борьба, конфликт). Это может быть реальный факт или факт воображаемый, отраженный в искусстве.
Трагическое – это категория эстетики, которая описывает эстетическое отношение к противоречиям в реальной действительности. Трагическое характеризует общественно-исторический конфликт, который разворачивается в процессе свободного действия человека и сопровождается его страданием или гибелью. Трагическое соответствует идеалу, в котором сопоставляются конечность и бесконечность, смерть и бессмертие.
Категория трагическое впервые была разработана Аристотелем, который видел трагическое в неразрешимом конфликте, обязательным элементом которого является пафос, то есть страсть, вызывающая деяния и влекущая за собой страдания. Трагедия, по Аристотелю, способна вызывать катарсис и очищать чувства человека, оказывать воспитательное воздействие, иметь познавательное значение.
Трагическое в искусстве является не просто отражением трагического в жизни, его повторением. В искусстве оно выступает в своей максимальной концентрации, способствуя установлению гармонии человека с самим собой, с обществом, с Богом, с Универсумом.
Категория комическое в эстетике обозначает особую сферу эстетического опыта, в которой на интеллектуально-игровой основе осуществляются отрицание, разоблачение, осуждение какого-либо фрагмента обыденной действительности (характера, поведения, действия) с позиции идеального (нравственного, социального). Феномен комического предполагает возбуждение смеховой реакции человека, смеха, однако не сводится только к нему. В данном случае речь идет об особом смехе, который вызван интеллектуально-смысловой игрой. Смех, вызываемый комическим, – есть выражение в равной степени удовольствия и отвращения, радости и негодования.
Эстетические
модификации комического
Юмор
Сатира
Ирония
Сарказм
Гротеск
Схема 1.4. Эстетические модификации комического
III. В творческом процессе, порождающем художественный текст, все начинается с замысла. В замысле присутствует не только установка автора и его видение мира, но и конечное звено творческого процесса – реципиент. Создавая произведение, художник «мыслит» зрителем, писатель – читателем. Творчество – это процесс воплощения замысла в знаковую систему и вырастающую на ее основе систему образов, процесс объективизации мысли в тексте, процесс отчуждения замысла от автора и передачи через произведение реципиенту.
1. Художественному замыслу свойственна семиотически не оформленная смысловая определенность, намечающая тему и идеи произведения.
2. Замысел выражает эмоционально-ценностное отношение к теме, присутствует в сознании автора в несловесной (интонационной) форме.
3. Замыслу присуща потенциальная возможность знакового выражения, воплощения в образы.
Следует отметить три пути рождения художественного замысла:
его порождение непосредственным впечатлением;
его формирование в сознании художника;
подсказывание извне.
Художественное творчество начинается с обостренного внимания к жизни мира и предполагает особые, «редкие» впечатления, а также умение их удержать в памяти и осмыслить. Память – психологический фактор творчества. У художника она не зеркальна, избирательна и носит творческий характер. Важный элемент творческого процесса – воображение, благодаря которому в сознании художника воспроизводятся и комбинируются фрагменты, образы, картины мира. Воображение имеет много разновидностей: фантасмагорическое, философско-лирическое, романтически возвышенное, болезненно гипертрофированное, гротескное. Творческое воображение доставляет эстетическое наслаждение и этим отличается от галлюцинации. Художественному мышлению также свойственны и ассоциации, возникающие на основе предшествующего опыта. Вдохновение делает творческий процесс особенно плодотворным.
Факторами, определяющими генезис художественного произведения, являются:
а) креативность личности – фундаментальный творческий слой, определяющий устойчивое единство всех созданных художником текстов;
б) стиль мышления, определяющий структуру и художественное своеобразие произведения;
в) характер активности личности, определяющий способность воздействовать на людей.
Существует иерархия ценностных рангов, характеризующая степень предрасположенности человека к художественному творчеству: способность – одаренность – талант – гениальность. Гений создает высшие общечеловеческие ценности, имеющие значимость на все времена. Гений не умещается в свою эпоху и потому частью своего творчества он принадлежит прошлому, а частью – будущему.
Творческий процесс завершается воплощением замысла в художественный текст. Последний является системой знаков, кодирующих художественную информацию, и системой возникающих на основе этой информации внезнаковых образований – художественных образов.
Когда текст воспринимается публикой, вовлекается в социальное функционирование – текст становится произведением. Художественное произведение – система художественных образов, составляющая целостность. Художественное произведение может включать в себя философские, научные, политические, моральные, правовые, религиозные идеи. Каждое новое поколение по-разному трактует смысл этого феномена культуры.
