Сюжет и фабула

1. Понятие мотива.

2. Мотивы свободные и связанные.

3. Определение сюжета, фабулы.

4. Элементы фабульной композиции.

Мотив (от латинского «двигаю») – элементарная повествовательная единица, ядром которой является действие.

В сущности, мотив = предложение.

Структура мотива: субъект (бабка), действие (испекла), объект (колобок).

Количество действий ограничено, следовательно, ограничено количество мотивов. Всю литературу можно разложить на ряд мотивов.

Учение о мотивах было разработано академиком Веселовским (19 век), а обработка и вычленение мотивов сделаны В.А.Проппом (20 век).

Ученые составили целый ряд указателей мотивов (Пятитомный указатель мотивов, Томпсон; Восточно-славянская сказка. Указатель сюжетов, три тома; Собрание сказок под редакцией Афанасьева).

Мотивы, имеющие причинно-следственную (казуальную) и (или) временную (темпоральную) зависимость друг от друга, называются связанными.

Мотивы, не имеющие зависимости друг от друга, обособленные – свободные.

Свободные мотивы, как правило, не влияют на ход действия; при пересказе часто опускаются (пейзаж, зарисовки, авторские отступления, внутренние монологи героев и т.д.).

Сюжет – совокупность связанных и свободных мотивов.

Фабула – совокупность связанных мотивов.

Фабула – «то, что было на самом деле», т.е. естественный ход событий.

Сюжет – то, как изложил события автор, «как читатель об этом узнал».

Сюжет – всецело художественная конструкция, принадлежность авторской действительности, а в основе фабулы может лежать реальное происшествие.

Многие авторы стремились к созданию бесфабульных произведений (Флобер, Чехов, Паустовский). «Сюжет должен быть нов, а фабула - отсутствовать» (А.П. Чехов). Иное отношение к фабуле у Ф.М. Достоевского.

С древнейших времен фабула строится по определенным и, по-видимому, универсальным законам.

Элементы фабульной композиции

1. Экспозиция – исходная ситуация. Главная отличительная черта – равновесие, неподвижность. Экспозиция необходима, чтобы ввести читателя в обстоятельства действия, определить состав персонажей, их характеристики, их связи. Если экспозиция открывает текст – прямая. Если же она занимает другое место – задержанная.

2. Завязка – нарушение исходного равновесия. Мотив или совокупность мотивов.

3. Перипетии – переходы, смена действий, развивающая само действие.

4. Кульминация – мотив, после которого действие поворачивается к развязке. После кульминации еще могут быть перипетии, но…

5. Развязка – восстановление равновесия. (Симметрична завязке).

6. Эпилог – краткий рассказ о последующих за развязкой событиях.

Любой элемент фабулы может быть переставлен, смазан, удвоен, растянут и т.п. с целью привлечения читательского внимания.

Художественный образ

1. Что такое художественный образ.

2. История учения о художественном образе.

3. Прием остраннения.

4. Специфика словесного художественного образа.

Образ – отражение предметов и явлений окружающего мира в сознании человека.

Представление о предмете мы получаем чувственным способом.

При помощи воображения, с опорой на зрительское восприятие, создается образ в сознании. Это образ обыденный (средства речи - мысли). Отличие обычного человека от художника в том, что человек не фиксирует образ, не выделяет, не обрабатывает. Художественный образ освобожден от функции только отражать реальность. Он начинает преображать ее и тем самым творить вторую, художественную, действительность. Художественный образ уходит от примитивно-бытовой функции.

Художественный образ – категория эстетики (учения о прекрасном); характеризует особый, только искусству присущий способ освоения и преображения действительности.

В художественном образе соединены противоположные начала:

• стадия познания (объективное начало) – материал, из которого строится объективный образ;

• отвлеченные понятия, идеальные, нематериальные (субъективное начало), возникающие в сознании, а не в материальном мире – иллюзорный мир, вторая действительность, дающая возможность катарсиса.

Проблема художественного образа давно стала предметом внимания ученых.

Первые учения возникли еще в античности (Платон, Аристотель). Художественный образ – эйдос (душа); мимесис – подражание (во времена античности считалось, что искусство – это подражание действительности). Задача художника – постичь мир. «Учись на примерах великих». Через выявление эйдоса познавали мир, отражали действительность.

В широкий обиход новой европейской науки учение об образах вошло благодаря эстетическим трудам немецкого философа Гегеля («Эстетика»). Образ и мышление образами является главной отличительной чертой искусства.

Сторонником Гегеля и Белинского был А.А. Потебня («Каждое слово - образ»). После его смерти поддерживали эту теорию его ученики (Д.Н. Овсянников-Куликовский). В последующие годы эту точку зрения принимал Л.И. Тимофеев.

Труды этих ученых закрепили ходячий штамп: художественное – образное.

Шкловский и формалисты выступали против теории всеобразности. В 1916 г. – статья Шкловского «Потебня», где опровергается равенство «художественность - образность», т.е. художественный образ не главное средство для создания художественного произведения, это лишь один из приемов наряду с другими.