Жанры лирики

В современной лирике мы не знаем строгой и разветвленной системы жанров. Мы используем только два понятия: лирическое стихотворение и поэма, причем вкладываем в эти понятия форму и содержание. Но так было не всегда. В некой литературной эпохе существовала строго разработанная система жанров, жанр имел твердые границы. Были любимые, наиболее разработанные жанры. В современных лирических стихотворениях порой угадываются черты определенного жанра (генезис жанра).

В лирике классицизма первое место занимал жанр оды (жанр высокого стиля с определенными «высокими» темами: прославление Бога, воспевание императора, восхваление Отечества, науки и т.п.).

Оды могли быть нескольких видов:

• пиндарическая – торжественная;

• горацианская – нравоучительная;

• анакреонтическая – любовная;

• духовная.

Законодатели жанра в России – М.В. Ломоносов и Александр Петрович Сумароков. Ломоносов закрепил в русской поэзии образец торжественной оды: десятистишие, способ рифмовки – АбАбССДЕЕД, писалась четырехстопным ямбом.

«Ода на день восшествия на престол…»

в 20 веке понятие оды чаще употребляется не как жанровое обозначение, а как метафора (= возвышенное повествование).

В. Маяковский «Ода революции».

Сатира – жанр высокого стиля, имеющий ярко выраженную социально-обличительную направленность. (Второе значение: сатира как вид комического).

Основной пафос – благородное негодование.

Классик жанра сатиры – Антиох Кантемир (8 больших сатир).

«На зависть и гордость дворян злонравных. Филарет и Евгений», «На бесстыдную нахальчивость».

Эпистола (послание) – жанр среднего стиля, преимущественно морально-философской или дидактической тематики.

Формальный признак – наличие обращения к конкретному адресату.

Сумароков «О языке», «О стихотворстве». Позднее – «Наставление хотящим быть писателями», где дана характеристика жанров.

Ода, сатира и послание заимствованы классицизмом из античной поэзии.

Эпоха романтизма принесла другие жанры: элегию, балладу.

Элегия (от греч. – жалобная песня) – передает интимные переживания личности, чаще всего печальные.

Серия «Библиотека поэта» - «Русская элегия».

В Россию пришла с переводами английских сентименталистов и романтиков.

Годом рождения русской элегии как ведущего жанра называют 1802 г., когда В. Жуковский сделал перевод Т. Грея «Сельское кладбище». Вершиной считают элегию А. Пушкина «Погасло дневное светило…».

Баллада – жанр, характеризующийся рядом признаков:

• наличие фабулы (из-за этого иногда относят к лиро-эпическому жанру). Для баллады характерны мотивы: предсказание, битва, похищение, странствия;

• наличие традиционных персонажей: рыцарь, монах, влюбленные, представители загробного мира, фантастические существа;

• традиционный балладный хронотоп: всегда темное время суток, лес, дорога, интерьер здания;

• может быть мрачный колорит: смерть, угроза;

• наличие фантастического элемента.

Ввел в литературу В. Жуковский.

Эолова арфа: Антология баллады. – М., Высшая школа, 1989 (серия «Библиотека студента-словесника»).

Жанровое понимание литературы – это детище классицизма 17 – 18 вв. первое десятилетие 19 в. – постепенное угасание жанров. В это время поэтика жанров сменяется поэтикой устойчивых стилей: элегический, романсный (интимная лирика); национально-исторический, библейский (гражданская лирика); философский. Часто вместо определения стиля используется имя наиболее знаменитого поэта (стиль Пушкина).

В 20 в. стилевое мышление уступает место борьбе поэтических школ: символисты, акмеисты, футуристы, имажинисты и т.д.

Литература:

Гинзбург Л.Я. О лирике. – Л., Советский писатель, 1974.

Баевский В.С. История русской поэзии: 1730 – 1980 гг. Компендиум. – Смоленск, Русич, 1994.

Драма

Литература:

Гегель. Драматическая поэзия. – Гегель. Эстетика. Том 3 – М., 1971.

Белинский В.Г. О драме и театре. – М. – Л., 1948.

Аникст А. История учений о драме. Т. 1-3. – М., 1967-1980.

Костелянец Б.О. Лекции по теории драмы. Драма и действие. – Л., 1976.

Драма (от греч. - действие) – один из трех родов литературы наряду с эпосом и лирикой.

Основные признаки:

• представляет жизнь в лицах и речах. Автор показывает жизнь со стороны, т.е. осуществляет объективный подход, но показывает ее в персонажах, т.е. субъектах, которые дают субъективное представление о жизни, следовательно, происходит синтез объективного и субъективного начала (поэтому В.Г. Белинский говорил: драма – высший из поэтических родов);

• если эпос обращен в прошлое, лирика – в настоящее, то драма устремлена в будущее;

• преобладает 2-е лицо;

• объем драматических произведений также занимает среднее место между объемом эпических и лирических произведений;

• только наполовину принадлежит литературе; другая половина принадлежит театру, т.е. жанр учитывает специфику как словесного, так и игрового искусства (различные эффекты, костюмы, декорации и т.д.);

• театр придает драме еще одну особенность: возможность коллективного сопереживания.

Некоторые термины и понятия, связанные с драмой

Текст драматического произведения распадается на 2 части:

• речи действующих лиц;

• авторские ремарки.

Речи действующих лиц могут иметь форму монолога или диалога.

Монолог (от греч. – один + слово) – пространное высказывание, не прерываемое чужой речью (душевные излияния, проповедь, повествование).

Диалог (от греч. - беседа) – речевое общение двух или более лиц, построенное на чередовании кратких (по сравнению с монологом) высказываний участников.

Отдельные высказывания – реплики.

Ремарка (от франц. – замечание, пояснение) – указание автора в тексте пьесы. Обычно пишутся в скобках. Делятся на

• указания на внешнюю обстановку

• указания игровые (жесты, мимика и т.д.).

Изначально имели служебный характер, были «за кадром». Но со второй половины 19 в. и особенно в 20 веке роль ремарок возросла: развернутые описания, характеристики, самостоятельные прозаические миниатюры.

Афиша – список действующих лиц в начале произведения.

Именно в ремарках чувствуется присутствие автора.

Речи действующих лиц и ремарки составляют текст драматического произведения. Но кроме этого существует специфическое театральное членение пьесы. Наибольшими частями драматического произведения являются акты, или действия.

Акт – часть драматического произведения, исполняемая на сцене беспрерывно.

Акты длятся 30-40 минут, отделены друг от друга перерывами (антрактами). Обычно акт представляет собой законченную тематическую единицу. Внутри акта членение происходит по выходам на сцену и уходам действующих лиц. Часть акта, когда действующие лица на сцене не меняются, называется явлением, или сценой.

Явления непосредственно делятся на реплики.