Беседы о композиции

Учебное пособие

Автор -составитель М.А.Полковниченко

Беседы о композиции. Учебное пособие по предмету "Беседы об искусстве" для учеников художественного отделения детской школы искусств, обучающихся по программе "Живопись". Для 3-го года обучения по девятилетней программе.

Санкт-Петербургское государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей "Санкт-Петербургская детская школа искусств имени М.И.Глинки"

2015 г.

Как работать с учебным пособием

Дорогие друзья!

У вас в руках учебное пособие, которое познакомит вас с различными правилами и законами искусства, открытыми великими мастерами прошлого. Вы узнаете, как использовать опыт, накопленный поколениями живописцев, графиков, скульпторов и архитекторов в своем творчестве.

Нужный раздел учебного пособия вы найдете по оглавлению. Текст каждой главы разделен на параграфы. Прочитайте название параграфа, это поможет вам понять чему вы научитесь и на какой материал нужно обратить особое внимание.

Термины, которые нужно запомнить напечатаны жирным шрифтом. В конце учебного пособия есть словарь терминов с объяснением их значений.

Определения, обязательные для запоминания, обведены рамочкой.

Внимательно рассмотрите и изучите иллюстрации, это поможет вам лучше понять содержание текста.

Проверить, насколько хорошо вы усвоили прочитанный материал, можно, ответив на вопросы в конце параграфа и выполнив предложенные задания.

В конце учебного пособия приведен план анализа картины, который поможет вам писать сочинения о картинах.

Если у вас возникли вопросы, вы можете задать их на сайте https://vk.com/club19768145

Оглавление

Введение.

§ 1. Что мы можем назвать искусством?................................... 5

§ 2. Что такое "художественный образ"?.................................. 8

§ 3. Для чего нужна "композиция"?........................................... 10

Глава 1. Законы композиции.

§ 4. Форма пятна.......................................................................... 12

§ 5. Форма и направление линий............................................... 15

§ 6. Пластическая структура в композиции............................... 18

§ 7. Единство в композиции........................................................ 21

§ 8. Соподчинение. Что такое центр композиции?.................. 23

§ 9. Равновесие в композиции..................................................... 27

§ 10. Ритм в изобразительном искусстве..................................... 29

§ 11. Пропорции. Что такое золотое сечение?............................ 31

§ 12. Значение масштаба............................................................... 34

§ 13. Как пользоваться стилизацией?.......................................... 35

§ 14. Закон типизации и новизны................................................. 37

Глава 2. Цветоведение.

§ 15. Взаимодействие цветов........................................................ 40

§ 16. Символика цвета................................................................... 43

План анализа картины..................................................................... 46

Словарь............................................................................................. 47

Введение.

§ 1. Что мы можем назвать искусством?

Прежде чем говорить о композиции в изобразительном искусстве, нужно как можно точнее понять, что такое искусство. Поэтому мы сначала поговорим о нем, а потом поразмышляем о творчестве.

Искусство - это одно из самых неуловимых понятий. Если посмотреть в разных словарях или в Интернете слово «искусство», то вы увидите десятки различных определений и все совершенно разные. Никто не может вывести точную формулу этому ускользающему понятию, но в то же время, почти все способны безошибочно распознать его в окружающем мире.

Можно ли назвать искусством портреты кисти Тициана? Да.
	А фотографию на паспорт? Нет.
Можно ли назвать искусством многоэтажку в глубине дворов? Нет
	А Зимний дворец? Да

Почему?

Если вам доводилось плавать на кораблике по рекам и каналам Санкт-Петербурга, то вы наверняка помните, что в тот момент, когда вы проплывали по Неве в том месте, где Дворцовый мост, Эрмитаж, Биржа и Петропавловская крепость, то вы испытывали сильнейший восторг, необыкновенное эстетическое наслаждение. Ощутите ли вы нечто подобное среди многоэтажек, построенных в 70-е годы 20 века? Конечно, нет.

Настоящее искусство имеет уникальную способность обращаться напрямую к нашим чувствам, минуя разум. Оно сначала действует, вызывая этим желание себя понять, а потом приходит понимание. Мы останавливаемся, начинаем разглядывать детали картины, или вслушиваемся, если это музыка. Настоящее искусство проникает к нам в душу, цепляет за живое, будит воображение.

Причем, оно способно вызывать все грани человеческих чувств: удовольствие от прекрасного, смех от комического, благоговение от возвышенного, грусть от трагического, страх от ужасного, отвращение от безобразного, презрение от низменного и многие другие. Чем сильнее воздействует на нас произведение, тем больше оно ценится.

Настоящее искусство всегда создано с какой-то целью, действуя на наши эмоции, оно заставляет задуматься, оставляет след в душе. Автор всегда передает посредством искусства некую мысль, идею. Но, в отличие, скажем, от ученого, излагающего информацию в научном труде, который нужно осмыслить умом, художник, писатель, поэт, композитор заставляют нас переживать свое послание через музыку, живопись, стихи и т.п.

1. Произведение искусства должно передавать какую-то идею. 2. Оно должно вызывать чувства.

Итак, сущность искусства заключается в его воздействии на наши чувства. Люди, способные заложить в свое произведение заряд достаточной силы, должны сами испытывать эмоции на грани возможного. Если взять среднестатистического человека, то трудно себе представить, что при виде звезд на небе он переживет потрясение, которое породит образы подобные «Звездной ночи» Ван Гога. Несомненно, он будет восхищен величием

		мироздания и почувствует присутствие чего-то божественного. Потом, когда он увидит хотя бы репродукцию картины великого голландца, он вспомнит свои пережитые когда-то чувства, но они будут в сто раз усилены воображением сверхвпечатлительного гения.
Чтобы создавать образы женщин, сравнимые по своей прелести только с цветами, нужно быть очарованным женской красотой как Ренуар. Чтобы вкладывать такую титаническую мощь и внутреннее напряжение в скульптуру как Микеланджело, нужно быть одержимым эстетикой атлетических тел, глубоко страдать от своей страсти, как мог только этот величайший мастер Высокого Возрождения. Чтобы сияние света на листьях, движение воздуха и отражение неба в воде на картинах захватывало дух, нужно быть таким безумным фанатиком пейзажа, как Клод Моне.

Вопросы :

1. Что выражает искусство?

2. Можно ли назвать искусством учебный натюрморт?