7. Подчеркивание выразительности

Возможно нет более важной грани в анимации для аудитории – это немедленно прочитать и четко понять что выражает лицо персонажа. Сначала зрители смотрят на глаза, потом на выражение лица, далее на позу персонажа или если персонаж указывает куда либо.

Около 8 кадров зрители смотрят на лицо персонажа. Они хотят быть вовлеченными в историю, хотят идентификации с эмоциями персонажа или ситуацией. Так что зрители будут пристально смотреть именно в лицо персонажа.

Как же подчеркнуть эмоции персонажа?

Во-первых, не надо это делать во время поворота головы, иначе зрители не смогут четко увидеть и понять, что же произошло на самом деле.

Во-вторых, если вы сделаете изменение в лице до или после движения головой – это придаст больше жизни вашему персонажу.

В других ситуациях, где голова персонажа делает массу движений – вращение, прыжки, пробежка – лучше всего делать изменения эмоций на лице на вершине арке.

Первые и последние 8 кадров выражение на лице персонажа не меняется!!! И как основное правило – для зрителя нужно 6-8 кадров чтобы увидеть и понять где все происходит, так что не делайте ничего важного в эти моменты с персонажем.

8. Второстепенный персонаж должен оставаться второстепенным.

Если в сцене несколько персонажей:

Направление глаз – если все персонажи в сцене смотрят на одного, то и зрители будут смотреть на этого персонажа тоже.

Если персонаж посмотрит на лево, зритель проследит за его взглядом, надеясь увидеть там, что же заинтересовало персонажа.

Упреждение Anticipation – для изменения направления внимания зрителей, можно использовать упреждение. Например Вася что-то говорит и собирается закачивать фразу, Петя с ним не согласен, за 3 секунды до окончания фразы, Вася может начать движения головой – показывающие что он не согласен. Это движение привлечет внимание зрителя и когда Петя начнет говорить – зрители уже будут на него смотреть

Контраст – главный персонаж совершает действия которые контрастируют с движениями второстепенных персонажей и окружающей среды.

Композиция – место расположение персонажа может показать статус и эмоциональное состояние персонажа.

9. Великий аниматор – великий актер

Если вы будите игнорировать принципы актерского мастерства – вы сможете стать хорошим аниматором, но великим стать у вас не получиться.

10. Преувеличение – Exaggeration

Не делайте реальность, делайте правдоподобно ;)

Как определить не сильно ли вы преувеличиваете?

Слишком – это когда вы нарушаете правила этого мира – мира проекта или если зрителю не все понятно, что же происходит с персонажем …

Преувеличение нужно использовать аккуратно, так же как и другие аспекты. Если все будет преувеличенно, ваша сцена будет в полном беспорядке, если только что то одно преувеличить будет чувствоваться нереальность

11. Забудьте о ногах

Когда вы делаете блокинг, позу можно выставлять только на теле, ноги можно спрятать вообще. Это экономит время и в конечном итоге если тело выглядит правильно в позах, ноги можно будет выставить без проблем.

Очень сильно это сказывается при создании блокинга в сценах где персонаж бегает, прыгает, вращается, делает сальто и работа с ногами будет очень сильно тормозить вас.