Анимационные подсказки и трюки.

1. Планирование. Planning

Первые несколько лет в анимации надо обязательно начинать анимацию с планирования вашей сцены. Никогда не садитесь перед монитором до тех пор пока вы не будите точно знать «позу» которую собираетесь использовать, когда именно эту «позу» использовать и почему.

Как лучше планировать сцену.

Первая вещь которую вы обязаны делать – это наблюдать и замечать. Это не должно быть пассивным или случайным, это активное изучение мира вокруг нас. Все опытные аниматоры начинают с наблюдения, тренируют себя замечать больше в мире вокруг нас. Впитывают это в себя и в дальнейшем используют изумительные вещи вокруг себя в творчестве. Ваша работа будет только сильней, с меньшим кол-вом клише, чем больше вы позволите себе правдиво изучать движения, реакции, эмоции которые вокруг вас.

Если вам хочется веселого упражнения по наблюдению - пойдите в зоопарк или парк, или в большой магазин, сядьте на лавку и просто смотрите на людей и изучайте их. Можно так же взять блокнот и делать зарисовки или записи.

И не забудьте солнечные очки, чтобы они вас не вычислили ;)

2. Справочные материалы Reference Materials

Есть много типов справочных материалов которые могут быть полезны вам как аниматору – фотографии, комиксы, видео, анимация.

Eadweard Muybridge его книги будут очень полезны для изучения и создания походок, бега для животных и человека.

Dr. Harold Edgerton его книга «Остановка времени» невероятна. Вы можете реально увидеть что принципы анимации существуют

Если вы заинтересованы изучать динамические позы, то лучше всего для этого подходят комиксы. Вы можете изучить на много больше о линии действия и динамических позах потратив 10 минут просматривая хороший комикс, чем просматривая многочасовое видео ...

Живые движения и анимационные могут быть очень полезны. Собирайте библиотеку движений животных, птиц, людей. Фильмы с великими актерами. Мультфильмы, где сделана чудесная анимация.

Это будет просто потрясающе полезно если вы будите снимать, свою игру или попросите сыграть друга данную сцену, на видео, можно делать сколько угодно дублей и прочувствовать эту сцену в шкуре персонажа. Делайте это снова и снова, пока не почувствуете натуральность. Далее изучите все отснятое и выберете наиболее интересное. Только не копируйте эти движения. Их можно взять как образец и только для вашей творческой работы. Анимация – это искусство.

Есть правда одно недоразумение, начинающие аниматоры очень часто говорят что использовать справочные материалы – мошенничество. Хорошо, тогда если это мошенничество, тогда 99% аниматоров со всего мира – мошенники ;)

Использование справочных материалов важная часть для начинающих, это может помочь найти наиболее правдоподобную и уникальную игру для вашей сцены.

3. Наброски Thumbnails

Это поиск ключевой позы – выражающей всю эмоциональную суть происходящего с персонажем. Наброски делаются во время планирования. Первые идеи как обычно не очень удачные и чаще всего выглядят как клише. Дальнейшие идеи будут намного интересней, они могут быть более изобретательны и оригинальны, но что бы этого достичь, для начала придется поработать с клише. Наброски поз, без всяких сомнений, самый быстрый способ найти чудесную позу для данной сцены.

Когда вы получили новую сцену, сядьте и начните делать эскизы. Это могут быть просто позы или полностью действие, это самый быстрый способ понять, что будет работать, а что нет. Главное не пытаться делать наброски поз красивыми и чистыми … их прелесть в быстроте.

Также преимущество использования набросков в том, что можно это показать режиссеру или ведущему аниматору, перед тем как сесть делать блокинг и потерять несколько дней, в случаи, если ваши идеи не подойдут.

Основное правило, 20 % времени тратиться на планирование сцены – изучение соответствующего видео материала, снимать видео со своей игрой или игрой друзей этой сцены, наброски.