14

«Это должен знать каждый»

КРАТКИЙ СПРАВОЧНИК

КИНОКЛУБНИКА

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ ПРОГРАММЫ

«ИСТОРИЯ МИРОВОГО КИНО»

Составитель: Идолевич Ирина

Справочник не лишен моего субъективного мнения

г. Могилев

январь 2013 года

Родословная киноискусства уходит своими корнями в Древний Египет, где жрецы изобрели специальные оптические аппараты для показа «чудес». На острове Ява проецировали в виде теней вырезанные из кожи силуэты сказочных персонажей и животных. В Италии и Германии в 16-17 веках были созданы занимательные аппараты для «оптических игр». В сокровищницу мировой культуры вошли достижения знаменитого китайского «театра теней» и французских волшебных фонарей.

Официальным днем рождения кино считается 28 декабря 1895 года, когда в Париже, в одном из кафе на бульваре Капуцинок состоялся первый киносеанс, организованный братьями Огюстом и Луи Люмьер. Создавая свой киноаппарат как техническую новинку, аттракцион, братья Люмьер даже не предполагали, что кино вырастет в настоящее искусство. Нам сегодня стоит только пожалеть о том, что недооценка значения и места киноискусства в общей истории культуры народов привела к невосполнимой утрате первых киноматериалов, документов, архивов - всего того, что представляет истинную ценность для истории каждого народа.

Первые фильмы отражали реальные события политической и общественной жизни и именно этим привлекали интерес зрителей. В дальнейшем, благодаря участию драматических актеров и артистов цирка, кино стало развиваться от документального к игровому. Как правило, первые фильмы демонстрировались в сопровождении чтецов, граммофонов и таперов. Звуковым кино стало благодаря британскому изобретателю Ю. Лосту, который впервые реализовал синхронное звуковое сопровождение фильма.

История киноискусства представляет собой историю коллективного кропотливого труда кинодеятелей всего мира. «Крупный план» Гриффита, «монтаж» Эйзенштейна и Пудовкина, «глубинные съемки» Орсона Уэллса, «атмосфера» Карне и Ренуара, «неореализм» Росселини и де Сики не могут рассматриваться изолировано от развития мирового киноискусства в целом.

Историки кино отмечают оригинальные черты индивидуальности каждого художника, в то же время тщательно прослеживают взаимосвязи и взаимовлияния в кино, выделяя то новое и неповторимое, что вкладывает в сокровищницу мирового киноискусства каждое национальное кино, каждый прогрессивный художник, отражающий в своем творчестве дух и культуру своего народа.

Время проверяет на «прочность» художников и их произведения. Одни бесследно исчезают, другие остаются в истории навсегда. Зрители всех поколений смотрят с неподдельным восхищением картины, которые открывают сложные страницы человеческого мира. Многие фильмы отмечены призами и премиями кинофестивалей. Их творческий жизненный потенциал не потерял своей актуальности для современников.

Вступив в новое тысячелетие, современный кинематограф продолжает развиваться, отвечая на новые проблемы, встающие перед человечеством. Современный кинохудожник работает в условиях сложного эволюционного кризиса и засилья киноиндустриальной продукции развлечений, отстаивая гуманистические идеалы «настоящего» жизнеутверждающего кинематографа.

Мы живем в эпоху перехода от техногенной цивилизации к антропогенной, поэтому именно сейчас особую роль приобретают культурологические знания. Эти знания будут являться важным фактором в процессе гуманизации общественного сознания и образования.

1. Немое кино.

Немое кино, принятое обозначение кинематографа в первые десятилетия его развития, когда фильмы были лишены синхронно записанного звука. Развитие киновыразительности шло по пути усложнения смыслового и усиления эмоционального воздействия зрительного ряда, совершенствования драматургии, приспособленной именно к специфике немого кино. Во 2-ой половине 20-х годов появился ряд экспериментальных направлений в кино, представители которых стремились выйти за рамки традиционных форм повествования в поисках киноэквивалентных авангардистским течениям в живописи, поэзии и музыке. В рамках авангарда создавались абстрактные мультипликации, дадаистские и сюрреалистические ленты. Такого рода опыты, по-своему свидетельствовавшие о зрелости художественных форм немого кино, открывали определенные возможности разработки нетрадиционных структур.

Фильм Жоржа Мельеса «Путешествие на Луну»-1902г. Франция.

Фильм Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари»-1919г. Германия. Фильм положил начало экспрессионизму в немецком кино.

Фильмы Чарли Чаплина «Огни большого города»-1931г. США (воплощение темы «маленького человека») 83min. и «Час ночи»-1916г. (о мире вещей, имеющих власть над человеком)

Фильм Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин»-1925г. СССР. Рассказ о революционном восстании на корабле – 73min.

Фильм Фрица Ланга «Метрополис»-1926г. Германия. В фильме рассказывается о фантастическом гигантском городе, где правит диктатор, мечтающий о мировом господстве – 116min.

Фильм Карла Дрейера «Страсти Жанны Дарк»-1927г. Дания. Самый знаменитый фильм режиссера. В центре внимания человеческая трагедия, а не легендарные подвиги Орлеанской Девы – 93min.

Фильм Луиса Бунюэля «Андалузский пес»-1928г. Испания. Образное воплощение сюрреалистического мышления - аллегоричного, скандального, мятежного – 33min.

Фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом»-1929г. СССР. Документальный фильм о повседневной жизни огромного города с многочисленными подробностями – 67min.

2. Кино 40-50-х годов.

Фильм режиссеров Георгия и Сергея Васильевых «Чапаев»-1934г. Шедевр мирового кинематографа о герое гражданской войны - 93мин.

Фильм режиссера Орсона Уэллса «Гражданин Кейн»-1941г. США. Опустошающее влияние власти как привычка «стоять над людьми» порождает нежелание считаться с реальными обстоятельствами – 120min. (Приз «Оскар»-1941)

Фильм режиссера Марселя Карне «Вечерние посетители»-1942г. Франция. Действие фильма происходит в прекрасной стране легенд, во времена средневековья, когда чудесное было таким обычным для людей – 115min.

Фильм режиссера Элиа Казана «Трамвай «Желание»-1951г. США. По одноименной пьесе Теннесси Уильямса – 125min. (Приз в Венеции-1951)

Фильм режиссера Карла Дрейера «Слово»-1954г. Дания. О воскрешении женщины из мертвых благодаря истинной вере – 126min. (По К. Мунку, Гл. приз в Венеции).

Фильм режиссера Кристиана-Жака «Закон есть закон»-1957г. Франция. Комедия о похождениях полицейского и вора – 93min.

3. Итальянский неореализм.

Послевоенные годы 20-го века отмечены ярким художественным явлением в мировой культуре, получившим название - «неореализм». Это направление возникло как в литературе, так и в изобразительном искусстве, но его мощный потенциал проявился именно в кино, и прежде всего, в итальянском кинематографе. Кинематографическую молодежь, настроенную против фашизма, объединяло неприятие того кино, которое существовало в стране. Нужны были новые идейно-художественные принципы и новый киноязык для разговора со зрителем. Суть неореализма в том, что в центре его внимания оказывается обыкновенный человек, и поэтому рассказ о его жизни был прост и безыскусен, максимально приближен к реальности. Неореализм в кино начинает свое развитие с документальных лент, причем сюжеты некоторых из них переросли в первые игровые картины неореалистов. Творческая манера, каждого режиссера-неореалиста была строго индивидуальна в зависимости от его характера, темперамента, жизненного опыта. Отличались они друг от друга системой мировоззрения, философскими и религиозными предпочтениями. Но главным в их творчестве было то, что при многообразии мнений каждый стремился к правдивому с его точки зрения отражению характера героев, проблем жизни современного общества, поиску реализации идеалов социальной справедливости. Неореализм как феномен итальянского кино оказал большое влияние на его дальнейшее развитие, отразившись в формировании самостоятельных школ кинематографии Франции, США, Испании, Индии, стран Латинской Америки и некоторых режиссеров советской школы.

Фильм режиссера Роберто Росселлини «Рим - открытый город»-1945г. Фильм-манифест неореализма. Прием документирования реальности положил начало новому направлению. (Приз в Канне-1946)

Фильм режиссера Федерико Феллини «Маменькины сынки»-1953г. Обыденные события, банальные происшествия, заурядные судьбы членов одной из семей в послевоенной Италии – 104min. (Приз в Венеции-1953)

Фильм «Дорога»-1954г. История девушки, которую мать продала жестокому и тираничному силачу бродячего цирка в ассистентки – 100min. (Приз в Венеции, Приз «Оскар»-1953)

Фильм «Ночи Кабирии»-1955г. О проститутке, мечтающей начать новую жизнь – 118min. (Приз «Оскар»-1957)

Фильм режиссера Лукино Висконти «Рокко и его братья»-1960г. Об отношениях матери с сыновьями и братьев между собой – 178min. (Спец. приз в Венеции)

Фильм режиссера Витторио де Сика «Умберто Д.»-1951г. О трагедии одинокой старости – 98min.

Фильм режиссера Эммануэля Криалезе «Дыхание»-2002г. Фильм снят в традициях итальянского неореализма 50-х годов и рассказывает о нежных отношениях в семье – 93min.