кульминаций в уроке может быть несколько, что зависит от темы и силы произведений, вводимых в урок, а также от конкретных детей, которые неожиданно эмоционально реагируют на музыку, которая не была запланирована как кульминация.

2. Урок музыки – урок творчества и для учителя, и для детей, поэтому необходимо:

• не перенасыщать урок наглядным и дополнительным словесным материалом даже хорошего качества, главное в уроке – музыка;

• быть естественным, доброжелательным самому учителю в процессе слушания музыки, на все реагировать эмоционально, чтобы дети поверили в его искренность;

• помнить, что обобщение урока требует большой подготовки, для чего должны быть в арсенале дополнительные произведения, вопросы и идеи для детского творчества;

• учитель должен чаще обращаться к инструменту, хотя бы для исполнения мелодии крупных произведений, помнить о том, что музыка – единственный источник, который даст ребёнку, а нередко и учителю ответ на вопрос;

• быть готовым к импровизации в процессе урока, отталкиваться от ответов детей, научиться задавать вопросы не риторические, а проблемные.

3. Урок музыки – это урок развития всех сторон личности ребёнка: эмоциональной, интеллектуальной, нравственной, физической, поэтому необходимо:

• осознавать, что урок музыки как урок искусства проблемный по своей сути, так как ребёнок должен понять то, о чём говорит «бессловесная» музыка и даже там, где есть слова, важно сделать собственное открытие;

• понять принцип построения вопросов, в котором каждый вытекает из предыдущего и самих ответов детей;

• использовать музыкальное произведение как проблему, требующую творческого осмысления каждым ребёнком;

• научить детей обосновывать свои ответы, не ограничиваться просто определением характера музыки.

Всё вышеперечисленное требует от учителя глубокого проникновения в программу, наличие компетентности, креативности, собственной заинтересованности как уроком, так и музыкой в целом. Необходимо напомнить ещё об одной особенности: каждое музыкальное произведение, звучащее на уроке, должно восприниматься учителем как произведение, требующее вслушивания и вдумчивого анализа, даже если оно знакомо и слушалось им неоднократно. Практика показала, что, воспринимая музыку искренне, каждый раз открываешь для себя нечто новое, что позволяет иначе задать вопрос и нацелить детей на то, что раньше ускользало от твоего внимания.

Мы уже упоминали выше о таком явлении, как художественно- педагогическая идея. Рассмотрим её подробнее.

Художественно-педагогическая идея урока музыки

Несмотря на достоинства программы, в процессе педагогической практики возникла проблема: уроки у учителей стали получаться одинаковыми. Этому было объяснение: используется один музыкальный материал, методические рекомендации предлагают способы построения урока, не каждый учитель способен к творческому прочтению программы. Именно тогда появилась идея Л.В.Горюновой, возглавившей лабораторию в НИИ школ РСФСР, построения урока в опоре на художественно-педагогическую идею. У урока появилась новая планка, он всё больше обретал способность создания атмосферы творческого поиска. Выявилась значимая закономерность программы: постоянно открывать её новые возможности. Оставаясь в рамках программы, каждый учитель творил свой урок.

Художественно-педагогическая идея в понимании Л.В.Горюновой - это «…главная мысль урока,.. как луч, пронизывает она урок, освещает все другие частные задачи, решаемые на уроке, двигает детей и учителя к личностному, социально значимому результату, обеспечивает процесс развития, обобщения на уроке, окрашивая и выводя на уровень жизни общечеловеческих ценностей каждый его момент». По её мнению, ХПИ позволяет учителю концентрировано вывести тему четверти в её воспитательный пласт.

Рассматривая метод ХПИ, обратимся к этимологии понятия «идея», которое является философским термином, обозначающим «смысл», «значение», «сущность» и связано с категориями мышление и бытия. Под идеей понимается форма постижения в мысли явлений объективной реальности, включающая в себя осознание цели и проекции дальнейшего познания и практического преобразования мира.

Само понятие идеи было выдвинуто в античности. Демокрит называл идеей атомы и определял её как неделимую умопостигаемую форму вещей. У Платона идея – идеальная сущность, вечный образец, лишённая телесности и постигаемая не чувствами, а разумом. Средневековая схоластика (формальное знание, оторванное от жизни) понимала идею как прообраз вещей, принадлежащих духу.

Новое освещение получила идея в XVII – XVIII веках, где она стала определяться как способ человеческого познания. Эмпиризм (философское учение, признающее чувственный опыт единственным источником знаний) связывал идею с ощущениями и восприятиями людей, а рационализм (философское учение, признающее разум решающим или даже единственным источником истинного знания), - со спонтанной деятельностью мышления, утверждал, что знания не могут быть вынесены из опыта и его обобщений. В действительности источником познания является чувственный опыт, то есть мышление перерабатывает данные чувственного опыта.

Наибольшее внимание уделил учению об идее немецкий классический идеализм. Так, Э.Кант считал идею понятием разума, которому нет соответствующего предмета в нашей чувственности. Фихте определял идею как имманентные (свойственные какому-либо предмету, объекту) цели, исходя из которых, субстанция личности творит мир. То есть вне сознания не существует и объективный мир. Гегель понимал идею как объективную истину, венчающую весь процесс развития через совпадение субъекта и объекта.

Материалистическое понимание идеи исходит от полного совпадения содержания мысли с объективной реальностью, то есть идея – это объективное, конкретное, всестороннее знание действительности, готовое для своего практического воплощения. Таким образом, идея – активное звено в развитии действительности, в процессе практической деятельности личности, создающей новые, не существовавшие ранее формы реальности. Выполняя в науке различные роли, идеи подытоживают опыт предшествующего развития знаний во многих областях и являются основой, синтезирующей знание в целостную систему, а также выполняют поисковую роль в нахождении новых путей решения проблем.

Исходя из вышеизложенного, выявим наиболее существенное для нас в понятии «идея». Идея – это замысел, мысль, намерение, план художественного произведения, понятие, лежащее в основе логического построения.

Общеизвестно, что основным «инструментом» построения урока музыки и отправной точкой концепции программы «Музыка» является тематизм, способствующий организации целостного урока. Подчеркнём ещё раз, что принцип тематизма определяет логику построения содержания предмета, единства всех составляющих его элементов, ибо в основу тематического построения, по словам Д.Б. Кабалевского, положены не различные виды деятельности учащихся, а различные грани музыки как единого целого.¹

________________________________________________

1.Кабалевский Д.Б Программа по музыке для общеобразовательной школы. 1-3 классы.- М., 1982. – с. 15.

Принцип тематизма позволил выстраивать урок целостно, таким образом, он не распадается на не связанные друг с другом составные части. Это способствует определению урока как художественного, увлекательного и педагогически целесообразного процесса. В то же время выделение в программе «ключевых» понятий и определение «золотого фонда» музыкальных произведений допускает свободу творчества учителя. Принцип тематизма не сковывает деятельности учителя и не требует стандартного проведения урока. Тем не менее, поверхностное изучение программы, ориентация на предлагаемый материал приводит к тому, что многие учителя выстраивают уроки по одной схеме. Кроме того, построение урока зачастую сводится к элементарному наличию всех видов деятельности, а суть темы остаётся не раскрытой.

Всё это говорит о необходимости введения в практику построения урока искусства специфического, личностного понимания как задач урока (раскрытия темы урока), так и задач собственно музыки. Таким личностным образованием и может стать художественно-педагогическая идея как метод, помогающий объединить ход урока, его задачи, тему, «ключевые понятия», музыкальный материал вокруг специфического стержня урока. В

данном случае таким этическим стержнем является сама жизнь, ибо главным руководящим принципом программы «Музыка» является взаимосвязь музыки и жизни. Исходя из исторических предпосылок появления музыки и исходного материала музыки – звука - можно сделать вывод о теснейшей и неразрывной связи таких субстанций, как музыка и жизнь. Это позволяет сделать соответствующий вывод о назначении художественно-педагогической идеи – дать детям возможность войти в мир и способность его увидеть.

Наличие в уроке художественно-педагогической идеи позволяет учителю выстроить урок своеобразно, не нарушая задач программы и не разрушая принцип тематизма. Один и тот же урок, с одинаковым музыкальным материалом, с одной темой у разных учителей с различными художественно-педагогическими идеями будет индивидуальным, своеобразным, способным раскрыть многообразные способности учащихся и учителя.

Идея, освещающая урок оригинальной мыслью, не случайно определяется как педагогическая. Во-первых, художественно-педагогическая идея направлена на реализацию основных педагогических задач: развивающих, воспитывающих, обучающих. В уроках музыки, как мы отмечали выше, эти задачи выступают в особом неразрывном единстве, и на первое место выдвигается идея развивающего обучения, ибо сам смысл понятия «обучение» в уроке музыки не имеет такого значения, как в уроках обучающих, ибо главной целью уроков музыки является не воспитание музыканта, а воспитание человека. Именно поэтому ведущей задачей уроков музыки является формирование интереса, а главным критерием определения музыкального развития ребенка является его музыкальная отзывчивость. Знания подразделяются на «ключевые» (необходимые для более полного восприятия и осознания музыкального образа) и второстепенные. Так, знание нот не является ключевым, ибо способность воспринимать музыку не зависит от элементарных сведений о записи музыки посредством нотных знаков. Во-вторых, художественно-педагогическая идея предполагает создание особых проблемных ситуаций, способствующих общению учителя с учащимися и учащихся друг с другом. В-третьих, художественно-педагогическая идея нацелена на создание урока как целостного педагогического процесса.

Идея определяется как художественная, так как она окрашена тем видом искусства, который превалирует в сознании учителя и ученика на данном этапе. Кроме того, уроки эстетического цикла выступают как уроки искусства, как художественное образование. Художественно-педагогическая идея способствует созданию особой атмосферы театральности, художественности, несущей эстетическую оценку урока и произведений, составляющих структуру этого урока. Наконец, художественно-педагогическая идея позволяет понять учащимся художественную ценность обыденного, помогает увидеть красоту в том, что до этого момента было незаметным, незначимым, что в конечном итоге активизирует формирование эстетических интересов детей, их познавательной активности.

Рассмотрим систему приемов, составляющих метод художественно-педагогической идеи.

1. Основным приемом является внедрение собственно оригинальной идеи, способствующей своеобразному освещению темы урока, или выделению какого-либо нравственного смысла, заложенного в музыкальное произведение, тему урока, жизненную связь музыки и человека.

2. Следующим приемом является способ постановки вопроса – введение в проблемную ситуацию посредством звучания незнакомой музыки или серией вопросов, подготавливающих ее звучание.

3. Третий прием – специфика общения учителя и класса («доброжелательный собеседник»), умение учителя посредством соединения темы урока, музыкального материала и художественно-педагогической идеи выйти на нравственно-значимый смысл урока.

4. Четвертый прием – обобщение на уровне художественно-педагогической идеи, то есть обобщение более широкое, чем на уровне только принципа тематизма.

Все эти приемы достаточно эффективны сами по себе, но в системе дают особое освещение урока как произведения искусства, решающего высокие нравственные проблемы. На примере одного урока рассмотрим способ построения урока музыки с использованием художественно-педагогической идеи.

Обратимся к 4 уроку 1 класса 4 четверти. Тема четверти «Что такое музыкальная речь?». Тема урока – «Песенный, танцевальный, маршевый характер музыки». Рассмотрение темы урока идет в связи со способностью «разговора» музыкальных тем. Достаточно часто в музыке можно слышать «вопросы», «ответы», «беседу». Иногда звучание музыки похоже на песню, но никто ее не поёт, более того, мы слышим, как в этой напевной мелодии «разговаривают» два голоса: один жалуется, другой утешает («Первая утрата» Р.Шумана). Тема этого урока является преддверием большой широкой темы второго класса (1четверть – «Песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость»). Используя метод «забегания вперед», мы готовим детей к осознанию того, что на песне, танце, марше не кончается музыка, но эти «три кита», три жанра лежат в основе всей существующей музыки. То, что дети слушали раньше (фрагменты из опер, балетов, симфоний) имеет такую же особенность: песню не поют (4 симфония П.Чайковского, финал), но мелодия песенная. При выстраивании урока учителю предлагается определить, насколько дети свободно слышат песенный, танцевальный, маршевый характер музыки и использовать следующий музыкальный материал: «Первая утрата» Р.Шумана, «Вроде вальса» Н. Мясковского – слушание; «Игра в гостей» Д. Кабалевского – разучивание; «Тема и вариации на марш Дресслера» Л.Бетховена – слушание; «Носорог» И.Арсеева – исполнение.

Учитель вправе расположить музыкальный материал соответственно своим замыслам, способностям класса и т.д. Можно заменить какое-либо произведение, добавить другое или убрать совсем. От умений и знаний учителя, его психической организации зависит способ подачи музыкального произведения и возможность помочь детям постичь музыкальный образ. Несмотря на это, уроки у разных учителей будут во многом походить один на другой. Совершенно иначе будут выглядеть уроки, если используется метод художественно-педагогической идеи. Идея может появиться из особенностей одного из произведений, входящих в канву данного урока. Так, вслушиваясь в «Первую утрату» Р.Шумана, можно услышать страдающий рассказ юного существа, не понимающего, почему с ним приключилась беда. Этот образ достаточно очевиден, но только чуткое ухо услышит, как в мелодию жалобы неназойливо, мягко, вроде бы незначимо, вплетается второй голос, состоящий из двух звуков: интонация сострадания – укачивающая, «поглаживающая», незаметная тема все понимающего и жалеющего человека. Не так важно, кто он. Он добр, и в музыке определяется как образ доброты, остальное, если необходимо, ребенок придумает сам. Всегда ли мы можем увидеть горе другого? Может ли стать художественно-педагогической идеей способность человека сострадать? Да, может. Возьмем за художественно-педагогическую идею слова Сент-Экзюпери: «Зорко одно лишь сердце» и попробуем выстраивать музыкальный материал и тему урока вокруг этого нравственного стержня. Определим кульминацией урока «Первую утрату».

Вход в класс возможен под музыку Н. Мясковского «Вроде вальса». Задание даётся согласно художественно-педагогической идее: войти осторожно, вслушиваясь в музыку внимательно, определить, что было необычного в этой музыке. Если дети выполняют задание учителя, им несложно ответить, что звучавшая музыка похожа на вальс, но в то же время это не вальс, его не станцуешь. Повторное прослушивание позволяет определить, что в музыке слышатся два голоса, которые спокойно беседуют друг с другом, у них одинаковое настроение, в их беседе сквозит согласие, может быть это «двухголосие» и мешает музыке стать вальсом. Если же мы вместо нижнего голоса будем играть аккорды (состоящие из тех же звуков, что и нижний голос) в ритме вальса – 3/4, то вместо пьесы «Вроде вальса», где слышна беседа двух персонажей, мы услышим просто вальс.

Обобщение по этому фрагменту урока учитель делает, опираясь на художественно-педагогическую идею: услышать голоса двух персонажей и понять настроение музыки может только человек, желающий понять и услышать, чуткий человек. На примере этого произведения логично проходит и тема урока, так как дети самостоятельно почувствовали танцевальность мелодии. В данном примере проблемная ситуация возникает благодаря тому, что название произведения не известно, перед детьми стоит проблема найти в этой музыке нечто необычное, что тоже способствует созданию проблемной ситуации и, наконец, проблемная ситуация выводит учителя и класс на общение, освещенное художественно-педагогической идеей.

Для того, чтобы не нарушалась целостность урока, мы стремились соединить этапы урока «логическими мостиками». Наиболее эффективны в этом случае вопросы, соединяющие один этап урока с другим. Так, после обобщения, в котором учитель подчеркнул, что понять музыку может только внимательный и чуткий человек, логично спросить ребят, всегда ли по лицу человека можно определить его настроение, что необходимо сделать, чтобы понять, хорошо ли твоему другу или плохо? Далее следует предложить послушать музыкальное произведение, не давая его названия. Можно ли в музыке узнать, что чувствует человек? После звучания музыки желательно спросить детей, какой музыкальный жанр прозвучал, что это - песня, танец или марш? Дети, как правило, чувствуют песенность мелодии и говорят, что музыка похожа на песню, но у нее нет слов и ее никто не поет. Дальше разговор с детьми естественно переходит на настроение музыки, но для нас важно не только то, что дети сочтут музыку печальной, а то, что они осознают образ – страдающий человек. Повторное прослушивание поможет определить, звучит ли голос в пустоте или ему сопутствуют голоса других персонажей. Сколько их? Дети определяют (возможна помощь учителя в виде исполнения еще раз фрагмента произведения с выделением нижнего голоса) второго персонажа, вместе с учителем вслушиваются в его спокойную, добрую тему и пытаются ответить на вопрос: хорошо ли, когда их жалеют и почему? Легче переносить горе вдвоем, а всегда ли мы так чутки к окружающим? Учитель предлагает детям дома присмотреться к маминому лицу, определить сердечком, хорошо ли у мамы на душе. Здесь появляется определенно звучащая художественно-педагогическая идея – «зорко одно лишь сердце». У каждого ли человека зоркое сердце? Такое сердце бывает только у доброго человека. Страдает ли добрый человек, когда видит грубость, злость? Учитель напоминает детям песню «Носорог» И.Арсеева, выученную еще во второй четверти. При работе над этой песней мы использовали идею композитора – «мелодическое эхо», которое звучит после каждой музыкальной фразы. Предлагаем детям подумать над исполнением: как должно звучать эхо? При разборе произведения дети выбирают для исполнения эха грустное удивление. Чем они могут объяснить свой выбор? Дети выходят на вывод-обобщение, что носорогу от обилия врагов, которых он сам себе нажил своей задиристостью, стало очень плохо, и хоть он не показывает вида, но «эхо» чувствует, как ему тяжело и, наверное, жалеет его. А жалеют ли дети своих друзей, когда ссорятся с ними? Хорошо ли иметь друзей? Мечтают ли дети иметь настоящего друга? Эти вопросы становятся логической связкой со следующим музыкальным произведением – «Тема и вариации на марш Дресслера» Л.Бетховена. Предлагаем вниманию детей небольшой рассказ, следующий сразу за поставленными выше вопросами. «Очень хотелось иметь друга и маленькому мальчику, жившему двести лет назад, но отец запирал его в чулан и заставлял помногу часов упражняться на скрипке. Так редко удавалось мальчику погулять с другими ребятами, и он нашел себе очень внимательного друга – музыку. Он вслушивался в чужие мелодии и придумывал в ответ свои, похожие и не похожие. Ему было всего девять лет, когда он услышал «Марш» Дресслера и написал свое произведение. Имя этого мальчика - Людвиг ван Бетховен. Дети слушали раньше его произведения «Сурок» и «Веселая. Грустная». Композитор предстал перед детьми чутким и добрым человеком. В ходе беседы, которая проходит после слушания музыки, выясняется, что «Вариация» на тему марша написана очень оригинально: мелодия не изменяется совсем, остается прежним и ритм, и регистр, и даже темп, меняется только сопровождение и динамика – из ярких, торжественных аккордов вырастает нежное, тихое, печальное «журчание» как бы струнного сопровождения. Чтобы у детей не возникло затруднений, которые могут снизить темп урока, необходимо выстраивать вопросы последовательно и исполнить на фортепиано фрагменты и темы, и вариации. Какое чуткое сердце было у маленького композитора, если он в яркой маршевой пьесе услышал лирический, мягкий голос самого напева. Разговаривая с инструментом, Бетховен научился писать произведения, в которых множество разных действующих лиц, событий, но всегда добрые чувства побеждают злые. Именно эта мысль помогает детям выйти на вывод, что если кому-то плохо, надо пожалеть, развеселить, может быть вот такой веселой песней-игрой. Разучивается песня «Игра в гостей» Д. Кабалевского. Эта незатейливая песенка может быть выучена достаточно быстро, если для запоминания текста нарисовать на доске простейшие рисунки-пиктограммы для каждой из ролей: гости и хозяева. Мелодия простая, звучит в сопровождении. При разучивании необходимо сразу ввести детей в создание образов.

Следует отметить, что в этой песне мы опять, теперь через шутку, выходим на художественно-педагогическую идею: «хозяева» знают, что их «гости» совсем не промокли, что это шутка, но они очень радушно встречают гостей и тем самым утешают их.

Поскольку обобщение проводилось на каждом этапе урока и художественно-|педагогическая идея пронизывала всю его канву, в заключении урока ее можно не акцентировать. Дети уходят с урока под только что выученную песню «Игра в гостей».

Практика показала, что после урока дети осознанно начинают присматриваться |к окружающему, к своим близким, что в определенной мере влияет на их поступки. Поскольку музыкальные произведения, включенные в программу, разнообразны по характеру, то и смысл художественно-педагогической идеи может быть разнообразным. Например, заслуженный учитель школы РСФСР М.Ф.Головина на протяжении нескольких уроков первого класса разрабатывала одну художественно-педагогическую идею - «Музыка живая», но в зависимости от темы урока и музыкального материала идея каждый раз приобретала новую окраску.

Художественно-педагогическая идея, как мысль, несущая в себе зерно эмоционально-осознанного понимания мира, может принимать различные формы. Художественно-педагогической идеей может стать само музыкальное произведение или музыкальная фраза, интонация, картина.

Рассматривая приёмы введения художественно-педагогической идеи, необходимо обратить внимание, что она не обязательно представлена словом. Так, одним из вариантов художественно-педагогической идеи стала мелодия песни Д. Кабалевского «Наш край», которая объединила урок 4 четверти 1 класса сразу несколькими направлениями:

• любовь к Родине («мелодия-маячок»);

• использование знакомой мелодии в крупной музыкальной форме (концерт для фортепиано с оркестром Д. Кабалевского);

• музыка «золотого фонда» – песня, живущая 70 лет.

В 3 классе художественно-педагогической идеей урока четверти стала картина В. Непринцева «Отдых на привале». Она помогла не только войти в характер звучания музыки урока, но и осмыслить задачи музыкального искусства во время войны, понять: чем чаще музыка напоминает человеку о мирной жизни, семье, любимых, тем больше желание солдата вернуть своей земле свободу.

Если ХПИ урока становится музыкальное произведение или интонация, то урок может быть построен по принципу построения музыкальной формы: экспозиция, где встречаются главная и побочная темы, разработка, реприза – сонатное аллегро; в форме рондо, в которой неизменный рефрен чередуется с новыми темами. Подобное построение урока, как правило, способствует и более глубокому осмыслению самой художественно-педагогической идеи, и пониманию темы урока. Так, например, урок, представленный в Приложении (3 класс, 1 четверть) с ХПИ «Разъединяет, чтоб соединить», может быть выстроен в форме рондо. Рефреном в этом уроке становится хор «Семеро козлят», он же подготавливает введение каждой следующей темы. Мы уже обращались к этому уроку ранее, рассмотрим его здесь с позиции построения в форме рондо и с использованием ХПИ.

Перед звучанием каждой новой темы дети исполняли хор «Семеро козлят», находя каждый раз в произведении нечто новое, что проявлялось в вопросе учителя. Поскольку некоторые темы сложны для исполнения детей, то они могут только участвовать в исполнении вместе с учителем. Это относится, прежде всего, к «Теме Болтушки», где дети выступают в роли Дразнилки, повторяя шёпотом после каждой фразы на вокальную паузу, спетой учителем, слова: болтушка, врунишка. Такое построение этого урока привело ребят к осознанию особенностей оперной музыки, и к концу урока они смогли не только ответить на вопрос учителя, почему на доске были написаны слова «Разъединяет, чтоб соединить», но и объяснить самостоятельно, что именно музыка их разъединяла и объединяла. Чтобы войти в музыку, необходимо её внимательно слушать. Это самостоятельный процесс. Музыка нас разъединяет. После звучания музыки выясняется, что все чувствовали одинаково, и, благодаря музыке, все объединились в едином порыве. В данном случае художественно-педагогическая идея в течение урока не имела словесного выражения. Слова, написанные на доске, были прочитаны в начале урока. Детям было предложено подумать над этими словами в ходе урока и в конце урока попробовать объяснить их. Тем не менее, учитель самим процессом восприятия готовил их к ответу, предлагая внимательно слушать музыку, не мешать друг другу, высказывать свое мнение и т.п. В результате специфическое построение урока и художественно-педагогическая идея дали возможность детям почувствовать силу музыки.

Особую роль в построении урока в опоре на художественно-педагогическую идею играет метод постановки вопросов, их формулировка, логическая взаимосвязь и способность при помощи вопроса перейти к новому этапу урока («логические мостики»). Варианты построения связующих «мостиков» можно также посмотреть в уроках, представленных в Приложении 1.

Каждая четверть включает в себя один или несколько кульминационных уроков. Драматургия уроков приобретает глубину и более выпукло представляет тематическую направленность четверти, если эти уроки имеют в своей основе художественно-педагогическую идею. Для этого мы выделили в каждой четверти начальной школы кульминационный урок и определили художественно-педагогическую идею каждого из них. Если начальная школа работает по программе Д.Б. Кабалевского (1-4 классы), не используя новый комплект 1 класса, разработанный Л.В.Школяр, то это уроки 1-3 классов. Если используется первый класс, разработанный Л.В.Школяр, то 2-4 классы. В первом классе по программе Л.В.Школяр можно работать с идеей, предложенной М.Ф.Головиной – «Музыка живая». Представленные нами художественно-педагогические идеи не противоречат темам четверти и дают необходимую педагогическую, нравственную направленность и музыкальному материалу, и кульминационному уроку в целом. Мы считаем, что целесообразно использовать следующие художественно-педагогические идеи соответственно каждому классу:

1 (2) Класс.

1 четверть – «Доброта – это солнце» (В.Гюго).

2 четверть – «Музыка – это язык души» (А.Серов).

3 четверть – «Разъединяет, чтоб соединить» (Я.Белинский).

4 четверть – «Зорко одно лишь сердце» (А.Сент-Экзюпери).

2 (3) класс.

1 четверть – «Как сходна музыка с человеком, у нее человеческое лицо»

(В. Сууман).

2 четверть – «Самая большая тайна искусства – искренность» (М.Сарьян).

3 четверть –«Без правды нет искусства» (М.Глинка).

4 четверть – «Музыка раскрывает каждому самого себя. Она - путь к себе» (П.Чайковский).

3 (4) класс.

1 четверть – «В ком нет любви к стране родной, те сердцем нищие калеки» (Т.Шевченко).

2 четверть – «Хочешь понять народ – пойми его песню» (Народная мудрость).

3 четверть – «Искусство неисчерпаемо как жизнь» (Р.Ролан).

4 четверть – «От сердца - к миллионам сердец» (И.Дунаевский).

Предлагая данные художественно-педагогические идеи, мы считаем, что некоторые из них могут быть использованы на одном уроке или на нескольких, которые объединены одним замыслом и позволяют глубже проникнуть в смысл темы четверти.

Различные варианты художественно-педагогической идеи использовались и на уроках в 4, 5-8 классах. Следует отметить, что урок музыки по своей специфике наполнен творчеством учителя и учащихся. Учитель никогда заранее не знает, какое воздействие окажет музыка на детей, именно поэтому в уроке часто возникают спонтанные ситуации. Учитель должен быть готов войти в ситуацию, проблему естественно и разрешить её «творческим этюдом». Интегрированный характер урока музыки устанавливает свои правила, требуя от учителя и детей сиюминутного вхождения в ситуацию, созданную наличием в уроке любого вида искусства, которое органично вписываются в урок.

Темы 4 (5) класса расширяют представления детей о роли музыки в искусстве. Феномен звука обретает силу и проникает в искусства изобразительные.

Рассматривая метод художественно-педагогической идеи, необходимо обратить внимание на то, что некоторые учителя отождествляют ХПИ с эпиграфом к литературному произведению. Действительно, между ними есть определённое сходство, однако под эпиграфом понимают изречение, предваряющее основной текст и раскрывающее глубинный ситуационный смысл лишь в процессе постижения основного текста. Или же: эпиграф – изречение, предваряющее основной текст и намекающий на его смысл, его идею.

Выдвигая эпиграф, автор действительно нацеливает читателя на основную идею своего произведения, для чего требуется вдумчивое прочтение текста. ХПИ, в отличие от эпиграфа, призвана объединять урок единой направленностью, освещать каждый его шаг, выводить на особые душевные состояния. Кроме этого, эпиграф может быть достаточно объёмным, он не сковывает темп чтения книги. ХПИ должна быть достаточно лаконична, чтобы, во-первых, акцентировать внимание на своей сути, во-вторых, она должна очень точно «бить» в цель, возбуждать интеллектуальный поиск, то есть, быть проблемой, требующей разрешения. В Приложении 2 мы приводим варианты художественно-педагогических идей, собранных автором и учителями музыки города и области. Некоторые из них не кажутся проблемными, однако проблемность зависит от способа их подачи, а также от смысла, который учитель вкладывает в эту идею, тему урока и его направленность.

Нередко в изречение добавлено многоточие. Это уже сокращённый нами вариант высказывания. Иногда изречение достаточно длинное. Его можно сократить так, как это требуется учителю. Достаточно часто ХПИ выбирается из отдельных строк стихотворения, часто из конечных строф, в которых заключена главная мысль произведения. Художественно-педагогической идеей может стать четверостишие. Иногда учитель определяет ХПИ своим собственным высказыванием, иногда к идее приходят сами дети. Это может быть с подачи учителя, например, слово, многоточие и ещё слово (вариантов множество). В этом случае дети должны выдвинуть свои варианты того, что сокрыто за многоточием. Как правило, это происходит в конце урока, когда ХПИ через музыку осознана детьми. Этот приём часто использует учитель музыки гимназии № 75 г. Омска Я.В. Сунцова, урок которой также представлен в Приложении 1.

Рассматривая различные структуры уроков, мы классифицировали их по признакам общности:

Уроки 1 типа.

Художественно-педагогическая идея, проходящая «лейтмотивом» через весь урок и получающая развитие на каждом этапе урока (на уроках музыки – в каждом произведении). ХПИ в этом случае может быть написана на доске, а может оставаться в сознании учителя.

Уроки 2 типа.

Художественно-педагогическая идея, заявленная в начале урока словесно, не подкрепленная в течение урока и получающая осмысление в обобщении урока. Иной вариант. ХПИ написана на доске. В начале урока учитель привлекает к ней внимание, рассматривает с детьми смысл изречения (картины, мелодии, интонации). В дальнейшем в канву урока она словесно не входит и обобщается совместно с темой в конце урока, позволяя обрести смысл урока и раскрыть суть самой ХПИ.

Уроки 3 типа.

Художественно-педагогическая идея, проходящая через множество разнообразных уроков одного или нескольких предметов и осознаваемая учащимися как одна из специфических черт искусства.

Уроки 4 типа.

ХПИ «звучит» подспудно в контексте урока не имея конкретного словесного выражения, только смысл. В конце урока, обобщая всё, что происходило на уроке, учитель предлагает детям «озвучить» главную мысль урока и записывает её на доске.

Исходя из всего вышеизложенного, мы можем дать следующее определение художественно-педагогической идее. ХПИ – это главная, эмоционально окрашенная мысль урока, объединяющая общим замыслом учебный материал и этапы урока, концентрирующая внимание учащихся на эстетических, познавательных и нравственных ценностях.

Обобщая, следует подчеркнуть возможности художественно-педагогической идеи:

• художественно-педагогическая идея способствует организации уроков эстетического цикла;

• позволяет эффективно использовать методы проблемного обучения;

• помогает осознать задачи искусства;

• способствует овладению учебным материалом;

• расширяет мыслительные способности детей;

• помогает решению нравственных проблем;

• направляет на эмоционально-осознанное отношение к процессу восприятия;

• развивает эмоциональную сферу личности школьников;

• активизирует процесс формирования музыкальных интересов;

• стимулирует познавательную активность школьников;

• объединяет урок единым системообразующим стержнем.

Приложение 1.

Разработки уроков музыки

1 класс (3 четверть, 7 урок). Тема четверти: «Куда ведут нас три кита». Тема урока: Марш и опера. Художественно-педагогическая идея: «Разъединяет, чтоб соединить». Яков Белинский. (ХПИ записана на доске).

Вход в класс: хор из оперы «Волк и семеро козлят». М. Коваля. Для детей он знаком. Задание: войти, исполняя музыку движением (в песне ясно ощущается песенная, маршевая и танцевальная части).

-На доске написаны слова «Разъединяет, чтоб соединить». Для нас это вопрос: что же нас разъединяет и объединяет? На него мы ответим в конце урока. А я ещё раз напоминаю вам музыку, под которую вы вошли в класс и хорошо её исполнили движением.

Учитель играет хор козлят. На все последующие вопросы учитель добивается ответов.

-Откуда эта музыка?

-Могут ли герои оперы разговаривать?

-Могут ли танцевать?

-Чем вы это докажете?

-Сколько в опере знакомых вам действующих лиц?

-Все козлята – малыши, как и вы, похожи они друг на друга?

-Чем они отличаются?

-Может ли музыка своими средствами создать определенный образ, характер? (слушаем и исполняем темы козлят).

-Можем ли мы сказать, что музыка изображает характер?

-Каким словом надо заменить слово «изображает»?

-Выражает ли она настроение козлят? Какое оно?

Исполняем ещё раз хор «Семеро козлят». Выясняем, что настроение козлят проявляется в маршевом, песенном и танцевальном характере музыки.

-Можем ли мы сказать, что козлята спокойные и тихие детки?

-На прошлом уроке мы слушали тему Мамы-Козы (учитель наигрывает мелодию). Какая она по характеру?

-Почему песня её такая нежная, если козлята шалуны и непоседы?

-Давайте попробуем мысленно нарисовать портрет мамы Козы. Какая она?

-Почему никто не говорит, какого цвета у нее глаза, какая она, серая или белая? Может ли показать это музыка?

-Что помогло вам представить маму Козу?

Давайте послушаем еще раз тему мамы Козы из оперы «Волк и семеро козлят» и попробуем найти одно слово, которым можно охарактеризовать музыку (в процессе слушания музыки детям даются в руки «треугольники» и они исполняют на них конец фразы – на прошлом уроке это задание уже было).

-Мы познакомились со многими козлятами, как вы думаете, каков по характеру должен быть Малыш? (тема Малыша прежде не звучала). Чтобы вам было легче, обратимся ещё раз к хору «Семеро козлят» и вспомним сказку.

Звучит хор, и мы обращаем внимание детей на начало песни.

-Почему хор начинается с музыки, похожей на марш, если все темы козлят звучат танцевально?

-Каждый козлёнок имеет свой характер, отличается ли характер Малыша? Как он повел себя в сложной ситуации?

-О чем думал композитор, когда писал музыку для Малыша? Послушайте тему без слов (учитель наигрывает тему на инструменте).

-Чем отличается тема Малыша от тем других козлят?

-Как вы думаете, какую игру мог бы предложить Малыш своим братьям и сестрам?

(Слушаем звучание темы со словами, разучиваем).

-Если бы вы играли в военную игру, то какая бы музыка была вам нужна?

-Послушайте, как написал музыку к «Военной игре» композитор Мариан Коваль (слушаем «Военную игру»).

-Меняется ли характер этого марша, что интересное вы заметили?

Учитель предлагает детям пальчиком по ладошке исполнить пульс, а сам записывает его на доске вертикальными чёрточками во время звучания музыки. Вместе с детьми выясняем, что в мелодии звучат паузы. При повторном прослушивании зачёркиваем те чёрточки (пульс), которые попадают на паузы. Предлагаем детям прохлопать паузы. Учитель должен обязательно показать, как это делать. Следующий этап: на «звучащую» первую паузу учитель показывает разные движения (хлопки, приседания, грозит пальчиком и т.д.), на вторую паузу дети повторяют эти движения. Все вместе выбираем Малыша и пробуем провести эту часть «Военной игры» самостоятельно, без помощи учителя.

-Как вы думаете, почему в хоре «Семеро козлят» Мариан Коваль использовал все три жанра: песню, танец и марш? (исполняем хор).

-Посмотрите на доску, что имел в виду поэт? Что нас разъединяет, чтоб соединить? Как вы слушаете музыку?

-Почему же она вас объединила?

Дети делают вывод, что каждый из них слушает музыку самостоятельно, но потом оказывается, что музыка их всех объединила одним настроением, одним порывом.

2 Класс (4 четверть, 2 урок). Тема четверти: «Построение (формы) музыки». Тема урока: «Двухчастная музыкальная форма». Художественно-педагогическая идея: «Искусство начинается с любви».

Вход в класс под песню С.Никитина «Это очень интересно». Песня детям знакома. Музыка звучит в медленном темпе.

-Что случилось? Почему вы удивлены?

-Изменилась ли мелодия, ритм?

-Остались ли на месте интонации?

-Почему музыка стала неинтересной?

-Что разрушилось?

-Какая главная мысль песни? О ком она?

-Почемучка в этой песне ребенок или взрослый человек?

-Когда человеку интересно, что он испытывает?

-Как в музыке можно выразить нетерпение? (подвижный темп).

Когда вы читаете стихи на чтении, вы стараетесь говорить выразительно: громче, тише, быстрее, медленнее. Когда рисуете - используете разные краски, линии, ритм. Все это средства выразительности. В музыке они свои.

-Вспомните, что изменилось в этой песне, когда я пела вам куплет про муравья? Давайте споем (проходит работа над характером песни, куплет про муравья поется очень тихо – муравей маленький).

-Почему вам хочется петь эту песню?

Композитор написал ее с любовью и к вам, и к почемучкам, и к миру, в котором мы живем. Мы использовали разные средства музыкальной выразительности и главная мысль песни, ее идея росла как огонек, она превратилась в добрый душевный огонь.

-Что произошло? (развитие).

Но, несмотря на то, что мы пели куплеты по-разному, мелодия в каждом из них была прежней и идея песни подтверждалась нашим общим настроением. Оно было одно, потому, что главная мысль была одна.

-Какая главная мысль этой песни? (это очень интересно).

Значит, эта песня состоит из одной части.

-А сколько настроений в песне «Шире круг»?

-Почему? Какие две мысли здесь? (припев – веселье вместе, запев – напевный, спокойный – про дружбу всего на свете). Здесь не очень контрастные идеи, поэтому и музыка не очень контрастная, но повторяются все время две мелодии.

-А какая важнее? Выходит, что композитор заключает музыку в какие-то рамки. Строит произведение по правилам.

-Можно ли строить дом без правил? Почти все, что нас окружает, имеет какую-то форму.

-Где мы встречаем слово «форма»?

-А как вы думаете, форма зависит от содержания, или содержание от формы?

-Если я налью воду в кувшин, вода приобретет форму кувшина?

-Значит, содержание зависит от формы?

Но люди издавна лепили кувшины для воды с узким горлом, а для масла с широким, так как вода быстро испаряется, а масло удобнее черпать, чем наливать из огромного кувшина.

-Значит, форма зависит от содержания?

-Когда строят здание школы, форма её зависит от содержания?

-А если вместо школы решат делать склад? Будет меняться форма?

Если мы нальем в бутылку воды и поставим ее на мороз, то вода, превратившись в лед, разорвет бутылку, то есть содержание, изменившись, ломает форму.

-Когда композитор решает написать музыку, как вы думаете, он сначала выбирает форму или ищет главную мысль своей музыки?

Однажды Эдвард Григ написал по просьбе Хенрика Ибсена музыку к драме «Пер Гюнт». Больше всего привлек Грига образ Сольвейг, девушки из норвежской деревни. Она полюбила юношу по имени Пер Гюнт. Обстоятельства, о которых я расскажу позднее, вынудили Пера уйти от Сольвейг. Уходя, он сказал ей: «Жди меня» и Сольвейг ответила: «Я жду». Сорок лет прождала Сольвейг Пера. За эти годы она выплакала все слезы и ослепла, но все ждала и ждала Пера.

-Как вы думаете, какую музыкальную форму композитор выбрал для написания песни Сольвейг? Сколько частей необходимо композитору, чтобы показать душевное состояние Сольвейг?

-Почему Сольвейг смогла так долго ждать? Что ей помогло?

Значит необходимо в музыке отразить две главные мысли: тоску и надежду.

-Какая будет музыка тоски - понятно, а музыка надежды? Давайте послушаем, как это сделал композитор.

-Что вы почувствовали, прослушав это произведение?

-Хотели бы вы, чтобы вас так же кто-то ждал?

-Понятно ли вам, зачем на доске написаны слова «Искусство начинается с любви»?

Выход из класса лучше оставить без музыки или выйти под тихое звучание «Песни Сольвейг».

Можно этот этап урока провести, идя от музыкального произведения. В этом случае вопросы могут быть поставлены иначе. После рассказа о Сольвейг предложить детям послушать музыку и затем выяснить:

-Сколько настроений было в музыкальном произведении.

-Зачем композитор в произведении о потерянной любви включает танцевальный эпизод?

-Мог ли композитор обойтись одной частью, одним настроением?

-Как, по-вашему, Григ относился к своей героине?

-Почему на нашем уроке во главе всего стояла идея «Искусство начинается с любви?»

3 класс (1 четверть, обобщающий урок). Тема четверти: «Музыка моего народа». Тема урока: «Русская народная музыка». Художественно-педагогическая идея: «Хочешь понять народ - пойми его песню». Народная мудрость.

Вход в класс под песню «Солдатушки, бравы ребятушки» (входим с пением, выражая движением свое настроение).

-Какие эмоции, чувства вызывает у вас эта песня? Почему?

-Что может открыть эта песня человеку другой национальности?

-Как рождается песня?

-Почему все песни разные?

-Что необходимо для рождения песни?

-Что общего во всех русских песнях?

-Связаны ли народные русские промыслы с песней, с музыкой? (Показываются различные виды русских народных промыслов).

-О чем рассказывают эти промыслы?

-Многообразие песен и промыслов говорит о широкой душе, послушайте две песни, в чем их сходство и различие? (звучат «Тонкая рябина» и « Как под наши ворота»).

-Можно ли их петь без сопровождения?

-Вызывают ли они желание двигаться под музыку? (исполняем с детьми эти песни, «Как под наши ворота» пробуем петь в хороводе).

- Послушает человек эти песни, и что он скажет о русском народе?

Русская песня чаще поется без сопровождения, но без музыкальных инструментов нет и народной музыки.

Учитель предлагает фрагменты ранее звучавшей народной плясовой музыки. Дети определяют названия русских народных инструментов. Домашним заданием было найти русские народные сказки, где большая роль отводится музыке. Дети рассказывают фрагменты выбранных ими сказок. Некоторые нашли стихи о России и музыке. Предлагаем детям исполнить на музыкально-шумовых инструментах песню «Светит месяц». Исполнительскую партитуру лучше составить вместе с детьми. Они сами выберут, на каком инструменте лучше исполнять пульс или ритм, какой инструмент лучше использовать для начала и конца фразы, как показать сильную долю и т.д. Главное - всё, что предлагают дети записать на доске под изображением фразы, нарисовать вертикальными чёрточками пульс (все чёрточки одинаковой длины, как представлено в работе с «Военной игрой) или ритм, чередуя короткие и длинные чёрточки.

После исполнения песни обратитесь к детям:

-Почему идеей нашего урока стали слова «Хочешь понять народ – пойми его песню»?

-Почему это народная мудрость?

-О каких чертах русского человека рассказывает русская народная музыка?

Выход из класса по желанию детей.

Первый урок 3 четверти (4)5 класса, тема четверти «Может ли живопись звучать?». ХПИ: «И всё, что не доступно взгляду, приблизится к твоим глазам». Л. Озеров. Тема урока на доске не заявлена, её должны вывести сами дети в конце урока.

С одной стороны идея, очевидно, приводит к уверенности силы музыки. С другой – даёт возможность рассмотреть взаимодействие живописи и музыки. Урок начинается с обращения к теме четверти. Действительно, может ли живопись звучать? И в чём проявляется это звучание? Выслушав мнения детей, обращаемся к ХПИ. Если музыка способна помочь живописи, то как это происходит?

Детям предлагаются репродукции или слайды картин в жанре пейзажа. Это могут быть любые работы И.И. Левитана, А.К. Саврасова, К. Васильева и других художников. Рассматривая их, дети должны ответить на вопрос:

-Слышим ли мы музыку, и если слышим, то звучит ли она на самом деле?

Главное, дети должны понять, что каждый из них слышит свою музыку. У кого-то это музыкальное произведение, у кого-то звуки природы, а кто-то не слышит ничего. Значит, на самом деле картины не звучат, но вызывают у человека звуковые образы.

-От чего это происходит?

Мир вокруг нас полон звуков. Звуки соединяются в нашем воображении с явлениями природы, животным миром, с настроением людей, рождаются от соприкосновения с природой. Картина, на которой изображён мокрый осенний парк, не может вызывать в представлениях человека музыку яркую, жизнерадостную, потому что подобная погода в жизни навевает грусть. Образ же яркого голубого простора, соединившего небо и море, напротив, вызывает мажорные ассоциации, которые отличаются от голубого неба и тихого дворика. Там тоже могут быть звуки мажора, но они будут спокойнее, мелодия скромнее, в ней не будет той полётности, как в картине единства моря и неба. Все эти размышления идут через просмотр слайдов или репродукций. Выводы делают дети, учитель только направляет их размышления, сопровождая детские выводы фрагментами музыкальных произведений.

Впереди ещё много уроков, на которых мы будем убеждаться в особых связях музыки и живописи. Интересно выяснить, может ли в музыке проявиться живописный пейзаж? Это забег в следующую четверть, но на данном этапе он необходим. Детям предлагается звучание хора «Вечерняя песня» из хорового концерта В. Гаврилина «Перезвоны». Первое прослушивание направлено на определение образа музыки. Дети достаточно легко выходят на ощущение покоя, деревенской тишины, ощущения далеко звучащей песни. Следующим заданием становится создание живописной палитры это музыки. Произведение звучит ещё раз, а дети пытаются при помощи красок выразить своё душевное состояние.

Домашним заданием детям было найти стихи о природе. Учитель читает любое стихотворение, которое не просто передаёт настроение человека, но и «рисует» образ природы. Вслушиваемся в мелодию стиха, пытаемся создать зрительный образ и найти музыкальное сопровождение этому образу. Ещё раз подчеркиваем, что это может быть не явно звучащая в голове музыка, а просто музыкальные ощущения.

-Что же происходит с нами? Почему музыка, живопись, поэзия так воздействуют на нас?

-Что питает искусство?

Дети выходят на определение темы урока – «Питает жизнь ключом своим искусство» или, если детям это окажется сложным, можно остановиться на определении темы как «Жизнь и искусство». Это будет зависеть от возможностей класса.

-Что помогает нам разглядеть в картине настроение?

-Что помогает нарисовать зрительный образ в музыке или поэзии?

Дети должны сами сделать вывод, что благодаря содружеству искусств всё, что недоступно взгляду, приблизится к твоим глазам.

Благодаря искусству мы можем и в мире увидеть то, что раньше проходило незамеченным. Разучиваем с детьми песню «Этот большой мир» из кинофильма «Москва – Кассиопея». Через песню человек передаёт не только то, что он видит, но и то, что его волнует больше всего, то, что благодаря песне приблизилось к его глазам.

(5)6 класс. Тема «Музыкальный образ». ХПИ: «Музыка многомысленна». А.В.Луначарский. При помощи ХПИ можно выйти на достаточно глубокие пласты понимания музыкального образа.

На этом уроке будет звучать знакомая детям музыка. Они слышали её раньше и рассматривали относительно задач тех уроков, на которых она звучала. Здесь для нас важно понимание ХПИ и с этой позиции музыка предстаёт в новом свете.

-Как понимают дети ХПИ?

-Что значит многомысленна?

Симфоническая музыка не имеет слов, значит мысли её не очевидны. А если это большое вокально-инструментальное произведение? Предлагаем детям послушать фрагмент из кантаты «Александр Невский» С. Прокофьева. Это могут быть два фрагмента или один в зависимости от желания учителя. Необходимо рассмотреть кантату как жанр. Наличие нескольких больших номеров уже говорит о «многомысленности» музыки, но и в каждом отдельном номере мы должны поискать эту специфическую черту данного искусства. Если слушаем «Вставайте, люди русские», то кроме привычных вопросов о характере музыки постарайтесь найти те мысли, которые пронизывают произведение. Это и боль русского народа, это и его злость, и любовь к Родине, и желание свободы. В этом произведении есть слова, однако они настолько органично связаны с музыкой, что рассматривать текст в отрыве от музыки практически невозможно. Необходимо обратить внимание на специфичность звучания хора и симфонического оркестра. Если ранее мы обращали внимание на звучание набатного колокола, то теперь мы можем рассмотреть особенности инструментального сопровождения. Практически голос каждого инструмента и человеческий голос существуют не только в общем едином порыве, но и каждый голос – это голос личности, его мысли. Важно, что мысли эти объединены одним желанием.

Вторым произведением может стать или «Ледовое побоище» или любой другой фрагмент из кантаты. При разборе музыки стоит идти от общего к частному, то есть, выявив общее настроение произведения, рассмотреть отдельные его настроения. Главное, чтобы дети поняли – настроения в музыке – это мысли, облачённые в звуки. Множество звуков, соединённых в разные интонации – это как множество мыслей об одном и том же.

Следующим произведением может стать «Богатырская симфония» А. Бородина.

То, что музыка знакома детям, не помешает найти в ней ранее неизведанное. Стоит обратить внимание на голоса симфонического оркестра, их «разговор» друг с другом и со слушателем. Рассмотрите особенности интонаций и ритмических ходов. Звучит поступь Руси, рисующая образ спокойной, уверенной в себе людской силы и правды. «Многомысленность» этого произведения – в сочетании образов былинности, богатырства и пронзительной широты Руси. Каждый образ не однозначен. Любой из нас воспринимает музыку по-своему, и именно это позволяет ей быть многомысленной. Урок можно закончить разучиванием песни «Возьмёмся за руки, друзья» Б.Окуджавы.

Обращаясь в 8 классе к теме четверти «Великие наши современники» мы знакомим детей с музыкой Жоржа Бизе. Эта тема рассчитана на два урока. Естественно, что опера «Кармен» уже является интеграцией музыки и литературы, однако первоначальной основой оперы была новелла Проспера Мериме. Дети должны к уроку прочитать новеллу и выделить описания Кармен в разные периоды её жизни.

Проникновение в суть произведения всегда связано с творчеством, проникновение в два самостоятельных произведения – это уже проблема, разрешение которой невозможно без присвоения идеи художественного произведения, а присвоение, в данном случае, выступает как творческий акт. А если таких произведений шесть? Эта проблема – рождение шести художественных произведений на один основной сюжет и стало проблемой этих уроков музыки.

Главная ситуация (для нас она культуротворческая, как и любая в уроке искусства, ибо она всегда направлена на получение творческого продукта) была заложена в названии темы урока: «Моя Кармен». Однако тема не была обозначена в начале урока, и до конца осознать суть темы дети смогли лишь в конце урока, поняв и прочувствовав все произведения, связанные с героиней Проспера Мериме. ХПИ на уроке две и обе они являются в своём столкновении ситуацией культуротворчества. Первая – «Кошка – драные чулки» П. Мериме, вторая – «И слёзы счастья душат грудь перед явленьем Карменситы». А. Блок.

Явление Кармен в искусстве - само по себе загадка. Мериме показал цыганку, воровку, женщину, испортившую жизнь Хозе и «одарил» её в новелле нелицеприятными эпитетами. По сути, он создал отрицательный образ. В то же время, исходя из текста новеллы, мы видим колдовское очарование Кармен, привлекающее автора.

Урок начинается с прочтения двух художественно-педагогических идей, зафиксированных на доске.

-Почему эти два изречения такие разные? Они об одном и том же человеке?

В 1875 году Жорж Бизе пишет оперу, в которой были разговорные диалоги. У композитора была давняя мечта - создать оперу с сюжетом Проспера Мериме. Этот образ не давал Бизе покоя. После Бизе этой любовью к Кармен «заболели» многие. Поэт ХХ века Александр Блок посвящает ей цикл стихов, балерина Майя Плисецкая мечтает о балете. Композитор Родион Щедрин делает своеобразную интерпретацию оперной музыки Бизе и рождается балет «Кармен-сюита». Французы ставят фильм-оперу «Кармен». Испанский режиссёр ставит фильм «Кармен», где старая новелла обретает жизнь в нашем мире, в основе фильма – испанский танец фламенко. Нам предстоит разобраться, что же такое в образе Кармен, что на протяжении двух столетий не даёт покоя людям.

Детям предлагается найти в тексте новеллы Мериме описания Кармен: первую встречу героя с цыганкой. Новелла – дословно «повесть» - обнажает ядро сюжета, сводит материал в фокус одного события, показывает экстраординарное происшествие, больше открывает эмоциональный мир героя.

-Какие мысли возникли у вас по прочтении новеллы?

-Каково отношение автора к своей героине? Чем вы можете это доказать? Обратимся к идее «Женщина – зло» («Кошка – драные чулки»).

-Как описывает её появление перед Хозе автор?

-Можем ли мы говорить об однозначности отношения автора к своей героине?

Проходит работа с литературным текстом. Дети предлагают свои фрагменты, если они затрудняются, то учитель приходит им на помощь. Текст заранее тщательно проработан, выделены все необходимые эпизоды. Это, прежде всего, описание внешнего вида Кармен в первое её появление перед Хозе.

-В чём вы увидели контраст Кармен?

-Хозе говорит, что она всегда лгала. Действительно ли Кармен лгала?

Кармен не скрывала, что она может бросить Хозе, просто он был не готов к этому, потому что не верил ей. Он не хотел видеть то, что было очевидно всем. Как много контрастов в Кармен. Мериме не очень её жалеет, живописуя её достоинства и недостатки.

-Что вызывает несомненное уважение к Кармен?

Все мысли подтверждаются текстом. Оказывается, она правдива и обладает чувством собственного достоинства.

-Обратимся к сцене смерти Кармен. Что вас здесь поразило?

-Могла ли такая Кармен, как у Мериме, стать героиней оперы и покорить сердца?

-Что должен был сделать композитор с её образом? Что он сам увидел в нём в новелле?

Именно эта загадочность, противоречивость образа, стремление к чуждой «приличной» женщине самостоятельности, искренность, смелость и привлекли в будущем композитора Бизе. Композитор, покорённый этой дикой, прелестной гитаной (цыганкой), убирает в либретто то, что Мериме акцентирует. Его Кармен свободолюбива, привлекательна, она – погибель для мужчин.

Первое сопоставление текста новеллы и музыки оперы через «Хабанеру» привело детей к чувству удивления: Кармен Бизе совершенно другая, она не вызывает, как в новелле, раздражения. Следующим этапом столкновения мнений стало слушание этой же хабанеры в фильме–опере на французском языке. Эта Кармен, не будучи красавицей, удивительно завораживает зрителя. Становится понятным её влияние на людей.

«Хабанера» – подлинная испанская мелодия. Бизе делает Кармен «более» испанкой. Хозе в опере мягче, он не бандит, как у Мериме, поэтому поступок его особенно ясно выписан в финале оперы. Предлагая сцену смерти Кармен в опере, мы использовали фрагмент фильма-оперы, где очень ярко представлен весь накал страстей.

Особенность этого урока такова, что ситуации возникают постоянно как снежный ком, не успев до конца разрешиться. Они как бы накапливают эмоциональное состояние, держа в постоянном напряжении и душу, и мысль детей. Слушание фрагмента оперы на французском языке вызвало шквал эмоций: это была уже новая Кармен: Кармен режиссёра, актрисы, оператора.

Следующая ступень – музыка Щедрина из его «Кармен–сюиты» и новое открытие образа. Переход к этому этапу урока может пройти следующим образом. После отзывов детей о Кармен из фильма-оперы, надо рассказать о поисках Родиона Щедрина, который говорил, что гениальнее музыки Бизе быть не может. Он пошёл путём поиска внутренней танцевальности оперы. Именно поэтому композитор смог удивительно талантливо перевести все те зёрна танца, которые были заложены в оперной, песенной музыке Бизе. Предлагается фрагмент из балета «Выход Кармен и Хабанера».

-Что изменил Щедрин в музыке Бизе?

-Можем ли мы говорить, что это новая музыка?

Дети достаточно чётко чувствуют новизну музыки балета, слышат изменение состава оркестра и за счёт этого перевоплощение оперной музыки в балетную.

Просмотр фрагмента балета – «Хабанеры» - в исполнении Майи Плисецкой – и опять новая Кармен. После высказывания своих впечатлений от исполнения Кармен Плисецкой, возникает вопрос учителя:

-Вызывает ли Кармен в балете неприятие? Почему балерина так хотела станцевать именно Кармен?

Художественный ряд образов разрастался с силой лавины, дети эмоционально принимали все идеи авторов и уже были готовы к своему прочтению образа, но именно в этот момент возникла следующая ситуация: показ фрагментов испанского фильма «Кармен», поставленного на основе фламенко. В этом фильме особую смысловую и эмоциональную нагрузку имеет сцена на фабрике, в которой героиня исполняет роль Кармен. Показ сцены через фламенко даёт необыкновенную реакцию: внутренний ритм танца вызывает двигательные реакции слушателей. И вновь звучит «Хабанера», исполняемая героями в стиле фламенко, и опять перед детьми проходит Кармен, совершенно не похожая на Кармен Мериме, Бизе, Щедрина и так похожая на всех Кармен сразу.

Дети очень хорошо понимают трансформацию образа через музыку и отношение композитора. Именно благодаря Бизе Кармен стала так популярна. Первая постановка оперы провалилась, и десять лет её не ставили. Бизе так и умер, не узнав, что его опера станет одной из самых известных и любимых в мире. Это в своё время предсказал наш русский композитор Пётр Ильич Чайковский.

Колдовство образа героини новеллы проявляется через стихи Блока из цикла «Моя Кармен», которые читает учитель. Именно это привело детей к полному осознанию главной проблемы урока – у каждого своя Кармен. Совместно с детьми обозначилась на доске и тема урока – «Моя Кармен». Наличие двух ХПИ урока вкупе с проблемой постановки темы обрело особую значимость, ибо именно идеи дали возможность сформулировать тему урока и посмотреть на все произведения, связанные с образом Кармен с позиции творческого подхода. Весь урок был наполнен творчеством детей: разрешение культуротворческих ситуаций шло на уровне осознания, обобщения, рождения идей, присвоения художественных образов. В то же время мы ощутили необходимость придать материальную сущность нашим мыслям, эмоциям, чувствам. По собственному желанию дети дома написали эссе на тему «Моя Кармен», что в результате стало очевидным творческим продуктом уроков музыки.

В 8 классе в теме «Музыка серьезная и музыка легкая» решаются проблемы не только музыкальной культуры, но и художественной культуры в целом. В этом уроке опять проявляется интеграционная сущность как урока музыки, так и самого феномена «музыка». Одной из особенностей взаимодействия музыки и литературы является создание множества музыкальных произведений на один литературный сюжет. Тема урока – «Музыка и современность». Художественно-педагогическая идея урока: «Язык различен, цель одна». В.Брюсов.

В основу данного урока был положен сонет Шекспира «Уж если ты разлюбишь, так теперь». Детям было предложено подготовить к уроку подстрочный перевод сонета на русский язык. Это задание, по сути, было творческим актом, который вызвал при анализе классом авторских переводов осознание того, что каждый перевёл по-своему, у каждого получился самостоятельный образ, наполненный именно тем, что близко автору, и, более того, все эти переводы абсолютно отличались, по сути, от общеизвестного перевода С.Я. Маршака.

Дети, прослушав в исполнении учителя этот сонет в переводе С.Маршака, предложили свои варианты переводов. В основном они были просто подстрочниками вне рифмы, но один из вариантов был стихотворный.

Когда возненавидишь ты меня,

Но лучше уж теперь соедини удар свой с злой судьбою.

Последней каплей будь моих потерь,

Теперь, когда весь мир разрушен мною.

Когда печально сердце разобьёт

Воспоминание счастливых ожиданий

Не возвращай рассудок мой в ту ночь,

И не давай ненужных обещаний.

Когда под гнётом мелких неудач

Судьбою буду сломлен, стану злее,

Покинь меня, чтоб смог я осознать

Свою потерю как нельзя сильнее.

И все невзгоды – это не беда,

Страшней – любви лишиться навсегда.

Ксения Казакевич (8 класс, г. Омск, гимназия №75, 1998 г.).

Более всего детей поразило то, что их переводы по смыслу отличались от перевода С. Маршака. Возникла первая, осознаваемая детьми культуротворческая ситуация, которая потребовала разрешения. Именно в этот момент было обращено внимание на ХПИ. Понимание смысла идеи пришло через музыку. Если дети, прочитав английский текст Шекспира, каждый по-своему его перевёл, то естественным является множество вариантов музыкальных произведений на перевод Маршака. Идея урока – поиск личностного смысла - переросла в цель: определить, какое музыкальное произведение более всего, по мнению детей, соответствует эпохе и истине сонета. Цель обрела статус не просто вопроса, но проблемы, требующей подкрепления музыкальными произведениями. Были предложены варианты сонета Шекспира, написанные А. Пугачёвой, С. Никитиным и Д. Кабалевским. Каждое новое произведение вызывало рождение мысли, эмоции и поиск ответа, исходя из полученного ранее опыта.

Дети определили несоответствие образа в музыке А.Пугачёвой, отметив, правда, эмоциональный накал. Более всего вызвало неудовольствие изменение последней строки и замена мужского образа женским. Сонет С.Никитина признан соответствующим эпохе, но абсолютно чуждым силе характера образа Шекспира. Сонет Д. Кабалевского по силе звучания истинной мужской страсти, правдивости, соответствию тембра голоса образу Шекспировского героя вышел на первое место, однако дети отметили, что музыка много теряет от отсутствия оркестрового исполнения аккомпанирующей партии.

Все произведения давались подряд. Высказывание своих мыслей было отложено на конец прослушивания музыки. После звучания музыки были поставлены следующие вопросы:

-Что возникает у нас, когда мы слушаем музыку, какова первая мысль, первое впечатление от музыки вообще?

-Почему вы предлагаете такое разрешение вопроса, как понравилась – не понравилась?

-Почему, если музыка не понравилась, вы считаете, что она не затронула вас, а если понравилась, то затронула?

-Всегда ли мы ищем в музыке красоту?

-Что значит правдивость в музыке? Отчего она зависит?

-Как понимать правдивость, если музыка написана на стихи?

-Надо ли облекать прекрасные стихи в музыку?

-Что должен учесть композитор, когда берётся за сочинение музыки к литературному тексту?

Дети сами выходят на понятия образ, динамика, лад, интонация, эпоха, стилистика. Особую роль играет, по их мнению, собственное отношение автора, как он сам чувствует сюжет, ритмику, время, образ. Обращаем внимание на то, что во всех переводах главный герой – сильная личность.

-Можно ли сказать, что в музыкальных произведениях образ героя одинаков?

Именно в этот момент начинается разбор музыкальных вариантов сонета, но перед этим вновь звучат уже фрагменты музыкальных произведений. Для того, чтобы разговор был обоснованным, обращаемся к опыту детей и выясняем:

-В какой динамике должна быть музыка?

-Каков должен быть темп?

-Какое должно быть сопровождение, лад?

Все вопросы нацелены на то, что дети должны искать согласованность музыкального и литературного образа. Для этого обращаемся к интонации русского текста сонета. Записываем на доске речевые интонации в виде стрелок. Учитель наигрывает первые фразы всех трёх музыкальных примеров. Идёт анализ.

- Каков должен быть стиль произведения, написанного в XV веке?

-Какое из прослушанных произведений более соответствует стилю баллады?

-В каком произведении герой действительно сильная личность?

Все эти вопросы помогли детям осознать качественную сторону всех произведений и главное - понять, что музыка и литература только тогда становятся истинными союзниками, когда во главе всего стоит правда в искусстве. Обращаемся к ХПИ. Теперь осознание идеи урока идёт на другом уровне. С одной стороны идея помогла в разрешении проблем, возникших в начале урока, с другой – стала точкой опоры для осознания значимости образа и единства силы музыки и литературы.

Урок учителя музыки и МХК гимназии №75 г. Омска Сунцовой Яны Валерьевны в (4)5 классе. Это авторский вариант расширения программы Д.Б. Кабалевского.

Тема: Мультипликация – искусство?

ХПИ: Музыка делает мультипликацию искусством.

Важность обращения к этой теме заключается в анализе привычного искусства мультипликации. Поскольку кино – это искусство, то и рисованное кино - тоже искусство. Вопрос, поставленный учителем в названии темы урока, первоначально вызывает у детей недоумение. А вот путь, которым идёт к цели урока учитель, полон подводных камней и интеллектуальных затруднений. ХПИ в одном классе может быть записано только в конце урока и его формулируют сами дети. В другом случае слово «музыка» проставлено точками и дети должны в конце урока поставить на их место то, что им подскажут собственные размышления. Определяя целью урока выявление условий, позволяющих называть мультипликацию искусством, учитель предлагает детям рассмотреть «рисованный сюжет» как искусство сквозь призму музыки, выявить и выстроить интонационные связи между ними. Именно это и поможет отнестись к мультфильму не как к весёлым движущимся картинкам, а как к носителю музыкальной и художественной информации, где гармонично связаны музыка и движение, что, в свою очередь, оказывает огромное воздействие на зрителя.

Для того, чтобы реализовать выдвинутую цель урока, учитель определяет задачи, решение которых помогает детям сделать достаточно сложный художественный анализ. Это:

• анализ средств художественной и музыкальной выразительности в мультфильме;

• выявление степени значимости музыки в понимании содержания, главной идеи мультфильма;

• определение зависимости появления музыкального и художественного образа у слушателя от его индивидуального восприятия музыкального произведения.

Учитель выбирает для показа мультфильм, в котором нет текста, герои все свои действия выполняют сугубо под музыку, таким образом, музыкальный материал несёт главную смысловую нагрузку, а дети безошибочно определяют главную мысль мультфильма, ярко характеризуют героев, их настроение, доступно поясняют содержание, используя интонационную основу произведения. В процессе работы учитель постоянно обращается к ключевым фрагментам мультфильма (класс просматривает их), на примере доказывая правильность детских ответов.

На вопрос, что же помогло понять и почувствовать смысл мультфильма, настроение героев, дети утверждают, что действия. Но не все действия мы можем правильно понять. Значит, движения в мультфильме не всегда могут нам о чем-то рассказать. Для того, чтобы дети прочувствовали и осознали роль музыки в мультипликации, учитель демонстрирует им те же фрагменты, исключая музыкальное звучание. Мельтешение рисованных фигур, которые по мысли авторов фильма лишены текста, без музыки превращается просто в движущиеся картинки. Практически теряется полноценный образ, а, значит, и смыл подобного фильма. В результате подобного погружения в проблему учитель подводит детей к мысли о том, что содержание «рассказала» музыка. Значит, музыка умеет рассказывать сюжет мультфильма, раскрывать характер героев, их настроение даже в отсутствии необходимых движений и слов. В процессе работы над главной проблемой дети приходят к выводу, что музыка может обойтись без мультипликации, выразив чувства, изобразив движения, нарисовав сюжет, а мультипликация не может без музыки, значит, музыка вдыхает жизнь в мультфильм.

Тема урока, которая представлена на доске в виде вопроса, требует аналитической работы. Для этого учитель предлагает аудиозапись музыкального произведения К. Дебюсси «Лунный свет» в фортепианном исполнении и мультфильм, который был создан на музыку К. Дебюсси. В мультфильме ярко раскрыт образ лунной ночи и любви. Дети же видят в этой музыке свои образы, часто не совпадающие с названием произведения. В результате анализа всех образов и настроений, заложенных в музыке, дети приходят к выводу, что одно и то же музыкальное произведение, пусть даже известное слушателю, рождает в его воображении незнакомые чувства, десятки новых образов, сотни неизведанных ощущений. И музыка влияет на изменение этих чувств, эмоций, образов, и у каждого они индивидуальны, так как музыка – неисчерпаемый источник для человеческой фантазии.

Интересно, что на вопрос учителя: «А почему именно классическая музыка становится этим самым источником для мультипликаторов?», дети приходят к мысли, что классические образцы намного глубокомысленнее, многограннее всех остальных, открывают огромное поле деятельности человеческой фантазии, намного ярче выражают эмоции, чувства и настроения героев.

К концу урока учитель может подытожить идеи, рождённые на уроке, и дети определяют смысл художественно-педагогической идеи.

Приложение 2

Представленные здесь художественно-педагогические идеи могут быть рекомендованы учителю к «воплощению» в уроках музыки.

Всё музыкой было…

Маргарита Алигер

Само чтение поэта есть уже творчество.

И Анненский

Музыка – живая речь, чутко отражающая жизнь, как и речь словесная.

Борис Асафьев

Мысль звуковыраженная становится интонацией.

Борис Асафьев

Музыка, прежде всего, искусство человеческого общения.

Борис Асафьев

Музыка – живая речь, чутко отражающая жизнь, как и речь словесная.

Борис Асафьев

Музыка – единственный всемирный язык... его не надо переводить, на нём душа говорит с душою.

Б. Ауэрбах

И музыка со мной покой делила,

Сговорчивей нет в мире ничего.

Анна Ахматова

Всегда следует стремиться к прекрасному.

Оноре Бальзак

На музыкальном языке живописать – значит звуками будить в нашем сердце те или иные воспоминания, а в нашем уме - те или иные образы.

Оноре Бальзак

Гармонии таинственная власть.

Евгений Баратынский

Цель музыки – трогать сердца.

Иоганн Себастьян Бах

Не проходите мимо творенья с холодным невниманием, остановитесь перед ним.

Виссарион Белинский

Поэта надо сперва почувствовать, чтобы понять мыслью.

Виссарион Белинский

Мне музыкальный звукоряд

Отображает мирозданье…

Андрей Белый

Когда музыка плачет, с нею вместе плачет всё человечество, плачет вся природа.

Анри Бергсон

Музыка – самое поэтическое, самое могущественное, самое живое из всех искусств.

Гектор Берлиоз

Музыка – посредница между жизнью ума и жизнью чувств.

Людвиг ван Бетховен

Композитор – тоже поэт.

Людвиг ван Бетховен

Музыка всегда содержательна. У каждого подлинного музыкального произведения есть идея...

Людвиг ван Бетховен

Человек становится человеком только среди людей.

Иоганнес Бехер

Новое в искусстве начинается не с новых форм, оно рождается с новым человеком.

Иоганнес Бехер

В одном мгновенье видеть вечность,

Огромный мир – в зерне песка,

В единой горсти – бесконечность

И небо в чашечке цветка.

Уильям Блейк

Под звуки прошлое встаёт и близким кажется, и ясным.

Александр Блок

Я в музыку порой иду, как в океан,

Пленительный, опасный.

Шарль Бодлер

Бессмертен тот, кто живёт в своих произведениях.

Кристиан Нестел Боуви

Увидевший прекрасное – соучастник его создания.

Кристиан Нестел Боуви

Искусство создано, чтобы волновать.

Ж. Брак

Главное – это величие замысла.

Иосиф Бродский

Смотреть в былое, видеть все следы.

Валерий Брюсов

В образах, в ритмах, в словах есть откровенье веков.

Валерий Брюсов

Язык различен, цель – одна.

Валерий Брюсов

Кто мыслит, пусть честно служит науке.

Наука – голова, а искусство – руки.

Валерий Брюсов

Змею, урода – всё, что кажется ужасным,

Искусство, переняв, являет нам прекрасным.

Никола Буало

И то, что в жизни нам казалось бы ужасным

Под кистью мастера становится прекрасным.

Никола Буало

Разве самая скорбная в мире музыка не даёт счастья?

Иван Бунин

Творенье может пережить творца.

Творец уйдёт, природой побеждённый,

Однако образ, им запечатлённый,

Веками будет согревать сердца.

Микеланджело Буонарроти

Хорошая живопись – это музыка, это мелодия.

Микеланджело Буонарроти

Настоящий зритель – это такой же творец, как и сам художник.

Константин Васильев

Не всё современное вечно, но то, что вечно – современно.

Евгений Вахтангов

Мелодия – единственна форма музыки; без мелодии музыка немыслима,

а музыка и мелодия неразрывны.

Рихард Вагнер

Музыка не может мыслить, но она может воплощать мысль.

Рихард Вагнер

Музыкальное искусство по своей природе является непосредственным языком сердца.

Рихард Вагнер

Музыка – поистине общечеловеческий язык.

К. Вебер

Для сочинения музыки нужно, прежде всего, иметь её в душе.

Джузеппе Верди

Наполним музыкой сердца.

Юрий Визбор

Стихия музыки – могучая стихия.

Она чем непонятней, тем сильней…

Евгений Винокуров

Есть внутренняя музыка души.

Евгений Винокуров

Живопись – это поэзия, которую видишь, а поэзия – это живопись, которую слышат.

Леонардо да Винчи

Любовь и дух в прекрасноравновесии.

Леонардо да Винчи

Умирают – в пространстве. Живут во времени.

Андрей Вознесенский

Мне есть, что спеть, представ перед Всевышним.

Мне есть, чем оправдаться перед ним.

Владимир Высоцкий

...Она во мне. Она вокруг меня…

В ней – просто миг и долгие века.

Онегин Гаджикасимов

Вся прелесть музыки в мелодии.

Йозеф Гайдн

Строка без музыки – бескрыла…

Расул Гамзатов

То, что отнимает жизнь, возвращает музыка.

Генрих Гейне

Законы искусства – волновать сердца.

Клод Адриан Гельвеций

Мне было бы досадно, милорд, если бы я доставлял людям только удовольствие. Моя цель – делать их лучшими.

Г.Ф. Гендель

Всякая музыка идет от сердца и должна вновь дойти до сердца.

Герхард Гауптман

Величие искусства яснее всего проявляется в музыке.

Иоганн Вольфганг Гёте

Ничто так прочно не отрешает от мира, как искусство, и ничто так прочно не связывает, как искусство.

Иоганн Вольфганг Гёте

Вкус развивается не на посредственном, а на самом совершенном материале.

Иоганн Вольфганг Гёте

Жизнь коротка, а искусство вечно.

Гиппократ

Форма – значит красота.

Михаил Глинка

Музыка – искусство поэтической мысли.

Михаил Глинка

Музыка должна играть по отношению к поэтическому произведению ту же роль, какую по отношению к точному рисунку играет яркость красок.

Кристоф Виллибальд Глюк

Простота, правда, естественность – вот три великих принципа прекрасного во всех произведениях искусства.

Кристоф Виллибальд Глюк

В музыке огромнейшая часть невыразима и безотчётна. Музыкальные страсти – не житейские страсти.

Николай Гоголь

И в любви, и в искусстве бывает нечто, подобное удару молнии, когда тебе открывается истина…

Э. Голъдернес

Художественная правда есть прямая цель искусства.

Иван Гончаров

Только величайшее искусство – музыка – способно коснуться глубин души.

Максим Горький

Русская песня – это русская история.

Максим Горький.

Тайна музыки в том, что она находит неиссякаемый источник там, где речь умолкает.

Гофман

Искусство – вестник мира.

Эдвард Григ

Без мыслей гений не творит.

Л. Гроссман

Музыка овладевает нашими чувствами прежде, чем её постигает разум.

Виктор Гюго

Музыка выражает то, чего нельзя сказать, но относительно чего невозможно хранить молчание.

Виктор Гюго

Есть музыка во всём – сокрытый гимн природы.

Всплеск влажного весла и шепчущей воды,

Шум модных городов и нежность двух сестёр,

Страсть молодых сердец и кроткий разговор.

Виктор Гюго

О, музыка – дыхание небес!

Семён Данилов

И чья душа в бесчувствии застыла

Тот не поймёт…

Данте Алигьери

Искусство – мёд, хранимый человеческими душами и собираемый на крыльях лишений и труда.

Теодор Драйзер

Музыка удивительно беззащитна. Она может стать такой, какой мы хотим её знать и воспринимать, в зависимости от того, каковы мы сами.

Т.Диденко

Музыка – то же, что вздох, излетевший внезапно из сердца…

С.Ф.Дуров

Истинной жизни нет без искусства.

Еврипид

Природа – Музыка!

А. Жемчужникова

При мысли великой, что я – Человек,

Всегда возвышаюсь душою.

Василий Жуковский

... что есть красота

И почему её обожествляют люди?

Сосуд она, в котором пустота,

Или огонь, мерцающий в сосуде.

Николай Заболоцкий

Душа обязана трудиться.

Николай Заболоцкий

Владеющий чарами песен

Душою владеет любой.

Хенрик Ибсен

Моральный закон в нас и звёздное небо над нами.

Иммануил Кант (из записной книжки Л.Бетховена)

Музыка своей мелодией доводит нас до самого края вечности и даёт нам возможность в течение нескольких минут постичь её величие.

Томас Карлейль

Я не знаю другого искусства, которому бы можно было столь безгранично довериться, как музыка…

Лев Кассиль

Ты – бард, и, стало быть, не можешь лгать.

Элен Кашнер

Из всех наук и искусств всех древнее музыка.

Марк Фабий Квинтилиан

Искусство – это пророчество о непережитом.

П.Клее

Начало жизни было звук.

Н. Крандиевская-Толстая

Да не ты ли творишь нас, музыка,

По подобию твоему?

Давид Кугультинов

Как жизнь, ты не проста,

Как жизнь, непостижима,

Музыка!

Кайсын Кулиев

В искусстве понимает только время.

Л.Куклин

Сужденья наши - словно мотыльки

Толкутся надо всем и надо всеми,

Оставьте ваши споры, знатоки:

В искусстве понимает только время!

Л.Куклин

Если бы картины можно было пересказать словами, их незачем было бы писать.

Гюстав Курбе

При соединении слова с музыкой одно пополняет другое: слову музыка сообщает необыкновенную силу выражения, музыке слово – полную определённость...

Цезарь Кюи

Музыка – универсальный язык человечества.

Генри Уодсуорт Лонгфелло

Музыка многомысленна. Вы можете вкладывать в неё различное содержание, смотря по строю своей собственной души.

Анатолий Луначарский

Музыка – арифметическое упражнение души, которая исчисляет себя, не зная об этом.

Готфрид Вильгельм Лейбниц

Народная песня – вечный, неиссякаемый источник жизни.

Сергей Лемешев

Всё на свете поёт.

Владимир Лазарев

Есть музыка, которая к нам идёт, и другая, которая требует, чтобы мы шли к ней.

Ференц Лист

Восприятие музыки – это познание самого себя.

Ференц Лист

Кто начинает понимать музыку, тот поймёт и людскую душу.

Николай Лысенко

…написать симфонию, значит…построить мир.

Густав Малер

Познав самого себя, никто не останется тем, кто он есть.

Томас Манн

Пока не поёт их народ,

Песни ещё не песни.

А когда их поёт народ,

Сочинитель уже неизвестен.

Мануэль Мачадо

Питает жизнь ключом своим искусство.

Самуил Маршак

К искусству нет готового пути.

Самуил Маршак

В интонации спрятан живой человек

Владимир Мегрэ

Душой открытою на жизнь попробуй посмотреть

Владимир Мегрэ

Вселенная одна. Едина. Неделима.

Но в ней пространство у каждого своё.

Владимир Мегрэ

…ноты имеют такой же определённый смысл, как и слова, быть может, ещё определенней

Ф. Мендельсон

Красота – признак относительный; она в глазах того, кто её воспринимает.

Андре Моруа

Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды.

Модест Мусоргский

Тишину, перерывы, остановки, паузы надо слышать – это тоже музыка.

Генрих Нейгауз

И всё, что недоступно взгляду, приблизится к твоим глазам.

Лев Озеров

А зачем слова, коль тихо плачет музыка?

Борис Олейнин

Надо сильно чувствовать, чтобы другие чувствовали.

Николо Паганини

Творчество – состояние души.

Евгений Папанов

Музыка – поэзия атмосферы.

Жан Поль

Из всех искусств музыка – самое человечное…

Жан Поль.

Законы вселенной – законы музыки.

М. Падуанский

Мы познаём правду не только умом, но и сердцем.

Блез Паскаль

Сердце имеет доводы, которые разум не знает.

Блез Паскаль

Прекрасное не может быть несоразмерным.

Платон

Я этой музыкой застигнут.

Джеймс Паттерсон

И словно музыка,

Я всемогущ.

Джеймс Паттерсон

Из вечности музыка вдруг раздалась.

И в бесконечность она полилась.

Яков Полонский

О, человек, плод немоты и звука…

А. Преловский

Вся крепость цивилизации зависит от Науки и Искусства.

Анри Пуанкаре

Одной любви музыка уступает,

Но и любовь – мелодия.

Александр Пушкин

Россия без нас проживёт, а мы без России – тени.

Сергей Рахманинов

Музыка должна идти от сердца.

Сергей Рахманинов

Нельзя открыть новый мир, не ознакомившись хорошо со старым.

Сергей Рахманинов

Лишившись Родины, я потерял самого себя.

Сергей Рахманинов

Что есть красота? Только большее совершенство. И это есть в каждом из нас.

Святослав Рерих

Живопись даёт образ и мысль, и нужно создать в своем воображении настроение. Поэзия слова даёт мысль, и по ней нужно создать образ и настроение, а музыка даёт настроение, и по нему надобно воссоздать мысль и образ.

Николай Римский-Корсаков

... я прислушивался к голосам народного творчества и природы, и брал напетое и подсказанное ими в основу своего творчества...

Николай Римский-Корсаков

Песня – ….звучащая память человечества.

Роберт Рождественский

Музыка … та же поэзия, и из всех видов поэзии глубже всех захватывающая.

Ромен Роллан

Искусство неисчерпаемо, как жизнь. И ничто не позволяет нам почувствовать это лучше, чем неиссякаемая музыка.

Ромен Роллан

Музыка… является…выражением души, гармоническим отзвуком её радостей и скорбей.

Ромен Роллан

Музыка овладевает нашими чувствами прежде, чем её постигает разум.

Ромен Ролан

Для музыкального сердца всё – музыка.

Ромен Ролан

Первый закон искусства: если тебе нечего сказать – молчи. Если тебе есть, что сказать – скажи и не лги.

Ромен Ролан

В словах и звуках вечный ключ сердец.

Евдокия Ростопчина

В минуты музыки печальной

Не говорите ни о чём.

Николай Рубцов

Музыка захватывает сильнее, чем живопись, потому что она больше сближает человека с человеком и всегда внушает мысль о нём подобных.

Жан Жак Руссо

Гений музыканта подчиняет всё вселенную своему искусству: он заставляет звучать даже тишину.

Жан Жак Руссо

Область музыки – душевные волнения. Цель музыки – возбуждать эти волнения.

Жорж Санд

Музыка – выражение порядка идей и чувств высших, чем те, на которые способна человеческая речь.

Жорж Санд

Самая большая тайна искусства – искренность.

Мартирос Сарьян

Музыка не конкретна, но в этом её прелесть.

Евгений Светланов

Музыка предназначена для духовного совершенствования человека. В этом её основная миссия.

Георгий Свиридов

Может, есть и у музыки внешность,

Но всего в ней прекрасней душа…

Вадим Семернин

Мелодия звучала на просторе,

То было лишь начало песни моря.

Вадим Семернин

Myзыка – это язык души.

Александр Серов

Музыка жива мыслью.

Александр Скрябин

...всё прекрасное так же трудно, как и редко.

Бенедикт Спиноза

Ничто так не напоминает прошлого, как музыка.

Анна Луиза Сталь

Не всякая правда – красота, но всякая красота – правда.

Константин Станиславский

Без мысли нет поэзии, без мелодии – музыки.

Владимир Стасов

Музыка даёт человеку ровно столько, сколько он может у неё взять.

Леопольд Стоковский

Музыка – единственное искусство, проникающее в сердце человеческое так глубоко, что может изображать переживания этих душ.

Жизнь даёт для песни

Образы и звуки.

Иван Суриков

Я видел музыку!

Александр Сууман

Тот, кто не знает своего прошлого, не способен предвидеть будущее.

Евгений Сухов

Жизнь не сосуд, который надо наполнить водой, а факел, который надо зажечь.

Василий Сухомлинский

Мы закрыли дверь, чтобы не вошло заблуждение, но как теперь войти истине?

Рабиндранат Тагор

Все чувства можно песнями измерить.

Людмила Татьяничева

Народ – судья искусству.

Алексей Толстой

Музыка – высшее в мире искусство. Её великая миссия – делать человека Человеком.

Лев Толстой.

Музыка – высшее в мире искусство.

Лев Толстой.

Музыка способна открывать людям их лучшее «я».

Виктор Третьяков

Музыка – это разум, воплощенный в прекрасных звуках.

Иван Тургенев

Нам не дано предугадать,

Как наше слово отзовётся.

Фёдор Тютчев

. Лишь то, что прекрасно во все времена

Бывает радостно, вечно и ценно.

Оскар Уайлер

Благо, даруемое нам искусством, не в том, чему мы от него научимся, а в том, какими мы, благодаря ему, становимся.

Оскар Уайльд

…стихотворение – это не вещь, которую мы видим, скорее, это свет, помогающий нам видеть. А видим мы жизнь.

Роберт Пенн Уоррен

Самое трудное – познать самого себя.

Фалес

Всё, что прекрасно – нравственно.

Гюстав Флобер

Музыкальные инструменты своим характером, поведением удивительно похожи на людей. Каждый из них важная персона.

Г.Фрид

Наука начинается с удивления, искусство с впечатления. Исток и начало художественного творчества – переживание.

Э. Фромм

Поэзия – музыка слов.

Фулер

Человек, словно в зеркале мир, - многолик.

Он ничтожен и он же безмерно велик

Омар Хайям

Тематика искусства всегда или почти всегда горестна, само же искусство утешительно.

Вл. Ходасевич

Музыка – страна, где встречаются человеческие души.

Марина Цветаева

Где сердце не затронуто – не может быть музыки.

Пётр Чайковский

Русская народная песня есть драгоценнейший образец народного творчества.

Пётр Чайковский

То, что заключено в Моцарте, понять можно не сразу. Он открывается лишь тем, кто хочет его познать.

Г. Чичерин

В ком нет любви к стране родной, те сердцем нищие калеки.

Тарас Шевченко

Прекрасное прекрасней во сто крат,

Увенчанное правдой драгоценной.

Вильям Шекспир

Нет на земле живого существа,

Столь жёсткого, крутого, адски – злого,

Чтоб не могла хотя на час один

В нём музыка свершить переворота.

Вильям Шекспир

Коль музыка поэзии близка

И, как с сестрою, с ней соединима,

Любовь меж ними будет велика….

Вильям Шекспир

Прекрасное заключено лишь в правде.

Иоганн Фридрих Шиллер

Искусство…это сам разум, увенчанный гением….

Фредерик Шопен в письме Э.Делакруа.

Музыку надо не любить, музыку надо понимать.

Дмитрий Шостакович

Симфония – владычица музыкального мира.

Дмитрий Шостакович

Чтобы полюбить музыку, следует, прежде всего, её слушать.

Дмитрий Шостакович

Признак гения – откликаться на всё, что звучит вокруг, обнаруживать в этом истину.

Дмитрий Шостакович.

Искусство, ты таишь в себе огонь эпохи.

Ф.Шуберт

Музыка говорит самым общезначимым языком, который свободно и неопределённо затрагивает душу; но душа чувствует себя в родной стихии.

Роберт Шуман

Призвание художника – озарять светом глубины человеческой души.

Роберт Шуман

Не суди о произведении по первому впечатлению; то, что тебе нравится в первый момент, не всегда самое лучшее.

Роберт Шуман

Музыка - гимн человеку.

Родион Щедрин

Важнейшая задача цивилизации – научить человека мыслить.

Томас Алва Эдисон

Главное глазами не увидишь, зорко одно лишь сердце.

Антуан де Сент-Экзюпери

Музыка побуждает нас красноречиво мыслить.

Ралф Уолдо Эмерсон

Сколько в человеке доброты, столько в нем и жизни.

Ралф Уолдо Эмерсон

Интонация «плавится» из реальности.

Борис Яворский

Использованная и рекомендуемая литература

1. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Методика музыкального образования.- М., 2006.

2. Абдуллин Э.Б. Новая программа. Ведущие методы //Музыка в школе. – 1983, №2.

3. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования. - М., 2004.

4. Актуальные проблемы теории и методики музыкального воспитания в школе: Очерки. Кн. 1. /Сост. и науч. ред. Л. В. Горюнова.— М., 1991.

5. Ананьев Б.Г. Человек как предмет познания. Психология чувственного познания. – М., 1960.

6. Андреев А.Л. Место искусства в познании мира. - М., 1980.

7. Апраксина О. А. О праве учителя-музыканта на эксперимент //Музыкальное воспитание в школе.— М., 1978.- Вып. 13.

8. Апраксина О. А. Современные требования к школьному учителю-музыканту //Музыкальное воспитание в школе.— М., 1982.— Вып. 15.

9. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. - М.,1991.

10. Арановский М. Мышление, язык, семантика. Проблемы музыкального мышления. - М., 1974.

11. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. - М., 1963.

12. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. – М., 1997.

13. Ванслов В.В. Изобразительное искусство и музыка. - Л., 1977.

14. Вендрова Т. Е. Художественно-педагогический анализ на уроке музыки//Музыка в школе, 1989, № 3.

15. Выготский Л. С. Психология искусства. - М., 1987.

16. Выгодский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - М., 1991.

17. Гальперин П.Я. Формирование умственных действий // Хрестоматия по общей психологии: Психология мышления. - М., 1981.

18. Гегель Г. Эстетика. В 3-х тт. Т. 3. – М., 1971.

19. Гете Н.В. Об искусстве. - М., 1975.

20. Горюнова Л.В. Жизнь. Творчество. Дети. - М., 1994.

21. Горюнова Л. Мир народного творчества // Музыка в школе, 1990, № 1.

22. Горюнова Л.В. На пути к педагогике искусства // Музыка в школе, 1988. № 2.

23. Горюнова Л. Развитие художественно-образного мышления детей на уроках музыки // Музыка в школе, 1991, № 1.

24. Горюнова Л.В., Маслова Л.П. Урок музыки — урок искусства.- М., 1989.

25. Гризова И.А. Художественный образ как система. – Одесса, 1970.

26. Гродзенская Н. Л. Школьники слушают музыку.— М., 1969.

27. Гуревич П.С. Психология и педагогика. – М., 2004.

28. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. Опыт теоретического и экспериментального психологического исследования. - М., 1986.

29. Зубачевская Н.А. Приёмы активизации восприятия музыки у младших школьников (на материале экспериментальной программы «Музыка» для общеобразовательной школы) //Формирование творческой активности личности учащихся. - Омск: ОГПИ им. А.М. Горького, 1979.

30. Зубачевская Н.А. Против формальных знаний //Музыка в школе, 1988. №3.

31. Зубачевская Н.А. Гармония жизни в гармонии звуков //Музыка в школе, 1990, №1.

32. Зубачевская Н.А. К вопросу об использовании дополнительных сведений на уроке музыки //Пути совершенствования обучения и воспитания в начальных классах. - Омск, 1992.

33. Зубачевская Н.А. Русская народная музыка как фактор формирования эстетических интересов младших-школьников //Славянские чтения. Духовная культура и история славян. Тезисы и материалы докладов научно-практической конференции. Вып.2. – Омск, 1993.

34. Зубачевская Н.А. Уроки эстетического цикла и развивающее обучение. //Развитие личности ребёнка в педагогическом процессе: Тезисы докладов научно-практической конференции. Сб.3. – Омск, 1996.

35. Зубачевская Н.А. Урок музыки с позиции межпредметных связей //Традиции и инновации в образовании: Материалы XXIY областных педагогических чтений. – Омск, 1996.

36. Зубачевская Н.А. Особенности регионального компонента на уроках музыки: Тезисы. Использование регионального компонента базисного учебного плана в учреждениях образования Омской области. Опыт и проблемы. Ч.1. – Омск, 1998.

37. Зубачевская Н.А. Проблемы развивающего обучения в свете уроков эстетического цикла: Тезисы. Развивающее обучение: системы Л.В. Занкова и Д.Б. Эльконина-В.В. Давыдова. Опыт и проблемы. Ч.2. Омск, 1998.

38. Зубачевская Н.А. Художественно-педагогическая идея как способ формирования философского мышления младших школьников на уроках музыки //Новые технологии в музыкальном образовании. Материалы Всероссийской научно-практической конференции. – Омск, 2000.

39. Зубачевская Н.А. Конструирование системы культуротворческих ситуаций//Актуальные проблемы музыкального образования школьников: Сборник статей студентов и преподавателей музыкального отделения факультета искусств.- Омск, 2002.

40. Зубачевская Н.А. Феномен урока музыки //Модернизация художественного образования: Материалы международной конференции «Д.Б. Кабалевский – композитор, учёный, педагог». – М., 2004.

41. Зубачевская Н.А. К проблеме концептуальной новизны и методического обеспечения современных программ музыкального образования школьников //Актуальные проблемы отечественного музыкознания и музыкальной педагогики в новом тысячелетии. Вып 3. - Омск., 2005.

42. Зубачевская Н.А. Проблема компетентности в условиях музыкального образования //Современное музыкально образование: Материалы научно-практической конференции «К столетию со дня рождения Д.Б.Кабалевского». 9-10 ноября 2005 года. - Омск, 2005.

43. Зубачевская Н.А. Дидактические подходы и принципы общего музыкального образования // Музыкальное образование: современные технологии – социум – рынок: Материалы III международной научно-практической конференции (январь - май 2007 г.). - Омск, 2007.

44. Кабалевский Д. Б. Музыка и музыкальное воспитание. – М., 1984.

45. Кабалевский Д. Б. Педагогические размышления: Избранные статьи и доклады. – М, 1986.

46. Кабалевский Д. Б. Воспитание ума и сердца. – М., 1981.

47. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке. - М., 1979.

48. Кабалевский Д. Б. Сила искусства – М., 1984.

49. Мазель Л. О природе и средствах музыки. - М., 1983.

50. Мазель Л.А. О системе музыкальных средств и некоторых принципах художественного воздействия музыки // Интонация и музыкальный образ. - М., 1965.

51. Махмутов М.И. Современный урок. 2-е изд. - М., 1985.

52. Медушевский В.В. Интонационная форма музыки. - М., 1993.

53. Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. - М., 1987.

54. Мудрые мысли. - М., 1976.

55. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. – М., 1972.

56. Очеретовская Н. Содержание и форма в музыке. – Л-М., 1985.

57. Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М., 1994.

58. Пиличяускас А.А. Познание музыки как воспитательная проблема. Пособие для учителей. - М., 1992.

59. Раппопорт С.Х. О природе художественного мышления // Эстетические очерки. - М., 1967. - Вып. 2.

60. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. – М., 1989.

61. Самсонидзе Л. С. Особенности развития музыкального восприятия. - М., 1985.

62. Скаткин М.Н. Совершенствование процесса обучения. - М., 1971.

63. Сохор А.Н. Музыка как вид искусства. – М., 1961.

64. Тарасов Г.С. Музыкальное восприятие школьников //Спутник учителя музыки / Сост. Челышева Т.В. – М., 1993.

65. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. Т.1. – М., 1985.

66. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности. – М., 1994.

67. Цукерман В.А. Музыка и слушатель. Опыт социологического исследования. - М., 1972.

68. Эстетика: Словарь. – М., 1989.

69. Этика: словарь афоризмов и изречений. – М., 1995.

70. Этот многоликий мир. Афоризмы. – М., 2000.