Вместо введения: музыка в историческом и культурологическом ракурсах

Окружающий человека мир полон звуков, ритмов, красок, форм. Он наполнен живыми организмами, живущими по своим законам и обладающими своеобразием форм, цвета, издающими звуки или неслышимыми человеческим ухом. Создавая культуру, человек вслушивался, всматривался в мир, анализировал, обобщал свой опыт, но, творя нечто новое, чего, казалось бы, не существует в мире, он получал свои идеи из того мира, который его окружал.

Мир шлифовал разум человека, обогащал эмоции, оттачивал его чувства, давал ему опыт, без которого человек не смог бы выжить. Развиваясь, человек создавал культуру во всём её многообразии.

Осмысление событий, явлений и себя самого привело к рождению искусства. Наиболее реальным и в то же время эфемерным был звук. Человек осознавал, что звук есть, он вокруг, но время его жизни быстротечно. Возможность повторить звук стала первым опытом воспроизведения окружающего мира, ибо он был и внутри самого человека, его можно было создать, не привлекая для этого никаких посторонних средств.

Звук пугал, радовал, возбуждал, вызывал непонятные чувства, особенно если звуки соединялись в необычные созвучия. Эти созвучия вызывали душевный трепет, подъём и оставались загадкой. Ритм человеческого сердца и ритм природы сливались воедино, и рождались звуки, которые творил уже сам человек. Так родилась музыка – самое загадочное из всех искусств.

Будучи созданием человека, музыка обладает необыкновенной силой воздействия на своего создателя: выражает его чувства, вызывает переживания, заставляет тело двигаться помимо воли. Объяснить музыку словами невозможно, но она вызывает потребность поделиться своими ощущениями, чувствами. И если мысли о музыке совпадают с мнением других, если чувства созвучны – человек испытывает особый трепет от восприятия этого загадочного искусства.

Как и любое искусство, музыка является отражением жизни людей во всём её многообразии. Самым естественным проявлением музыки является пение человека. Писать стихи, ваять скульптуры, рисовать возьмётся не каждый, смущаясь своего неумения. Поют все, независимо от наличия или отсутствия голоса и слуха. Казалось бы, массовость музыкального искусства этим и объясняется. Однако не стоит забывать о силе воздействия музыки на человека, о способности этого искусства изменять не только настроение и поступки, но, подчас, и всю его жизнь. Эта необъяснимая сила музыки с древних времён вызывала удивление и потребность разобраться в феномене музыкального искусства. Музыку низводили до способа развлечения, не признавая за ней никаких других возможностей, и возводили в разряд искусства Вселенского, не доступного пониманию простого человека. Более того, её считали божественным даром, той «музыкой сфер», которая по особым каналам поступает только одному мастеру и в дальнейшем его талантом вершит судьбы государства.

Множество мнений о сути и природе музыки вызваны тем, что причина её воздействия, при всём активном изучении её психологами и физиологами, до сих пор не выяснена. Учёные констатируют факт, что определённая музыка лечит психические заболевания, успокаивает, вводит в транс и т.д. Издавна учёные использовали это воздействие музыки. Но никто не может ответить на вопрос: почему даже не произведение, а интонация, гармония или гармоническая последовательность у одного человека вызывает упоение и восторг, способный на мгновение сделать его счастливым, а у другого не вызывает никаких особых эмоций? Создаётся фантастическое видение, что внутри у каждого человека натянуты струны, которые отзываются на это привлекательное для конкретного человека звучание. Но почему не у каждого? Личностное отношение каждого человека к миру, к красоте, действительно, различно и это отдельный разговор, однако музыкальное искусство, будучи по своей специфике текучим, поэтому не всегда уловимым, требует отдельного рассмотрения.

Остановить музыку невозможно. Если её остановить, то она просто исчезнет. Она не обладает способностью застывать как картина или скульптура. Такова её природа. Музыку можно запомнить, человеческая память способна запоминать всё, что окружает человека, но для этого требуются не только определённые усилия, но и способности.

С древности люди пытались фиксировать музыку знаками. Каждая цивилизация находила свой способ, поэтому нам сегодня не всегда доступна древняя нотопись. Лишь с появления единой для всех системы записи музыки она обрела возможность некоей фиксации. Однако эта фиксация была своеобразным кодом, который требовалось расшифровать – исполнить.

Первые музыканты были и композиторами, и исполнителями. Слушатели были всегда. Насколько выше была одарённость людей раньше, сказать трудно. В принципе народ пел всегда, песня – массовое искусство. Все ли пели хорошо, чисто? Все ли обладали достаточными музыкальными способностями, как музыкальные задатки развивались?

Человек, создавая культуру, помнил о важнейшем аспекте своего развития – опыте, без которого человечество не смогло бы функционировать, ибо не имело генной памяти, характерной для животных, которая позволяла им выживать и процветать на планете. Опыт – человеческое достояние, и передача его потребовала от человека создания специальных процедур, при которых одна особь научалась выполнять необходимые действия у другой. Особой сложностью обладала передача знаний и умений, связанных с искусством.

Вопрос - как научить музыке - возникал, вероятно, ещё в Древнем мире. Скорее всего, методика обучения была достаточно проста: слушай и повторяй за мной. Повторяя, если есть особый талант, сможешь спеть или сыграть по-своему. Вероятно, сразу выделились люди, обладающие особым даром. Их мастерство было настолько недосягаемым, что казалось, сродни божественному дару. Их слушали, ими восхищались, за ними пытались повторить.

Музыка вызывала эмоции, но, вероятно, достаточно давно появилось осознание, что музыка не так проста – она вызывает особые чувства, причина которых не понятна. Отдельные созвучия вызывают невероятный всплеск эмоций, могут вызвать слёзы восхищения, другие оставляют человека равнодушным. Это и привело к тем размышлениям, которые стали одной из идей эстетической мысли античности. Древние греки, обучая своих детей наукам, называли науки искусствами. На второй ступени обучения (первая обучала риторике, грамматике и диалектике), которая именовалась «квадриум искусств» дети постигали арифметику, геометрию, астрономию и музыку. Музыка рассматривалась как модель мира, способствующая познанию его законов. Она была признана отдельными мыслителями как искусство избранных. С другой стороны, в той же древней Греции, признавая за музыкой роль высшего искусства, понимали её возможность «снимать с человека печали», для чего вводили музыку как сопровождение в пиры, зрелища и быт. Для этого обучали музыке тех, кто обладал специальными способностями.

Каждая эпоха добавляла в специфику обучения музыке что-то своё. Первоосновой обучения были народные песни, во множестве звучавшие в повседневной жизни; следом шла музыка культовая, наконец, в семьях зажиточных людей детей обучали игре на инструментах, сольному пению.

Как специфическое образование урок музыки появился тогда, когда появились школы, и, естественно, цель его и результат в каждом образовательном учреждении были разными.

Обращаясь к истории музыкального образования в России, следует отметить, что в церковно-приходских школах XIX века урок музыки был нацелен на пение, в гимназиях – на постижение начатков музыкальной грамоты, обучение пению, иногда игре на музыкальных инструментах. Цель подобных уроков была очевидной – привить необходимые культурные основы.

Эта цель оставалась приоритетной и в школах СССР. Урок музыки был уроком пения, несмотря на то, что в него входили разделы музыкальной грамоты и слушания музыки. Урок был регламентирован определённым временем на все виды музыкальной деятельности. Вместе с тем, проблема понимания цели музыкального образования и его задач, равно как и цели и задач урока музыки, всегда являлась актуальной и решаемой в зависимости от многих факторов самого этого процесса. Рассмотрим данный вопрос подробнее.