Принципы музыкального образования

Понятие «принцип» рассматривается в науке с позиции характера определённого объекта и предмета. В сущности, принцип – это начало, предпосылка, первооснова, благодаря которой выстраивается система, комплекс, деятельность. Основу музыкального образования в общеобразовательной школе составляет программа, которая предполагает системное обеспечение поступающих знаний и формирование умений и навыков. Очевидно также, что программа – это целостный комплекс связанных между собой элементов, которые в случае изменения одного из них принимают новые формы.

Концептуальная основа программы «Музыка» выразилась в выделении основополагающих принципов, которые в дальнейшем были приняты авторами альтернативных программ. Все, предложенные Д.Б. Кабалевским принципы, имеют внутреннее и внешнее единство, взаимосвязь. Они дополняют друг друга, «перетекают» один в другой и обладают особой взаимозависимостью. Например, принцип тематизма, с одной стороны, позволяет выстроить путь получения и использования необходимых музыкальных знаний и понятий, с другой стороны, опираясь на принцип «связи с жизнью», он помогает эти знания сделать актуальными, доступными и включить детей в творческую деятельность, связанную с личным открытием каждого ребёнка.

В своё время Э.Б. Абдуллин сделал попытку рассмотреть программу «Музыка» с позиции общедидактических принципов. Как выяснилось, все дидактические принципы не чужды программе, однако впоследствии Э.Б. Абдуллин и Е.В. Николаева определили направления, в которых природа принципов музыкальной педагогики проявляется наиболее адекватно. Выделив направления, авторы представили принципы, в которых эти направления реализуются. Направления выбраны с позиции педагогики, психологии и музыкального искусства и представлены гуманистической, эстетической, нравственной, музыковедческой, музыкально-психологической и педагогической направленностью музыкального образования. Благодаря этому, выдвинутые учёными принципы обрели ту необходимую основу, которая характерна именно для музыкального образования и, сгруппировавшись по направлениям, приобрели системность и комплексность.

Естественно, что первоосновой музыкальных принципов стали принципиальные подходы Д.Б. Кабалевского, который считал, что началом музыкального воспитания являются такие важнейшие феномены, как интерес и сама жизнь. Именно жизнь формирует и сам интерес, и те знания, без которых невозможно её постижение. Таким образом, определив сверхзадачей музыкального образования формирование интереса к музыке, автор наметил и дальнейшие вехи своей программы. Как добиться, чтобы детям стала интересна музыка? Только на основе понимания её природы, а природа музыки вытекает из самой жизни. Значит, важнейшим принципом музыкального образования должно стать соединение в сознании ребёнка музыки и жизни. Это соединение было призвано также показать путь развития музыки как искусства. Требовалась логика построения программы, и следующим принципиальным решением стало привлечение в урок музыки темы, которая утверждала его как урок полноценный и направленный на развитие ребёнка. Однако, главным в этой идее стала необходимость выстраивания самого пути тематического построения, что и позволило соединить доступность и всеобъемлемость музыки.

В учебном пособии «Теория музыкального образования» Э.Б. Абдуллин и Е.В. Николаева объективировали и другие важнейшие идеи Д.Б. Кабалевского. Например, принципиально важным для программы и самого процесса музыкального воспитания Д.Б. Кабалевский считал также направленность на духовное развитие, что отразил в цели программы. Ещё одним важным принципиальным подходом явилось введение детей в мир большой музыки, что демонстрирует само содержание программы. Выделение восприятия как основного вида музыкальной деятельности, что заложено в сущность самой программы и понимание музыкальной грамотности как наличия музыкальной культуры, также выдвинуто авторами в принципиальные подходы программы Д.Б. Кабалевского, что естественно и целесообразно.

Классифицируя принципы музыкального образования по направлениям, авторы сумели обобщить созданное и актуализировать неявное, что позволило принципам музыкальной педагогики приобрести «научную устойчивость». Авторы отмечают, что в дальнейшем, с исследованием программы «Музыка», отдельные учёные выдвинули свои принципиальные подходы. Так, важными принципами музыкального образования у Л.В. Горюновой выступают принципы целостности и образности. Назовём также наиболее значимые, на наш взгляд, принципы авторов альтернативных программ. У Л.В. Школяр - это возвышение ребёнка до философско-этической сущности искусства, у Г.П. Сергеевой и Е.Д. Критской – принцип тождества и контраста, у Ю.Б. Алиева – единство художественного и технического в музыкальном образовании, у В.В. Алеева – отсутствие прямолинейности и назидательности в преподнесении музыкального содержания, у М.С. Красильниковой – развитие музыкального мышления на основе принципа симфонизма; рассмотрение целостного музыкального произведения в качестве главной составляющей содержания музыкальных занятий.

Всё выше перечисленное позволило нам обратить внимание на актуализацию принципов дидактики с позиции практического опыта работы по программе «Музыка». На наш взгляд, урок музыки можно рассматривать и относительно общих подходов в образовании, и общепринятых принципов с позиции их взаимодействия с самим уроком музыки и программой «Музыка» в целом. Рассмотрим урок музыки через некоторые подходы, принятые в педагогике.

Системный подход позволяет представить урок музыки и программу «Музыка» как целостную, сложную организацию, требующую аналитического способа осознания. В целом программа «Музыка» – это система, в которой обнаруживается общая направленность действий учителя, логика построения тем, системное видение музыкального материала, система методов и средств, система взаимосвязанных видов музыкальной деятельности.

Культурологический подход является особо значимым в системе музыкального общего образования и объективируется через основное направление программы – введение детей в мир музыкального искусства как части всей культуры человечества. С позиции урока музыки, его цели, задач и выдвинутых музыкальной педагогикой принципов культурологический подход приобретает особое освещение и перерастает в культуротворческий как особенность урока искусства, урока творчества.

Личностно-деятельностный подход позволяет выявить в программе и уроке значимость личности ребёнка как субъекта, осознающего роль искусства не только в жизни всего человечества, но и в своей личной жизни. Этот подход способствует осознанию урока музыки как «поля культуры», в котором ребёнок не просто получает знания и их потребляет, а делает собственные открытия, присваивает полученные знания, творчески их перерабатывая. Только в этом случае урок музыки становится уроком необходимым и достигает разрешения сверхзадачи, выдвинутой Д.Б. Кабалевским – заинтересовать детей музыкальным искусством.

Гносеологический и аксиологический подходы раскрывают сущность процесса музыкального восприятия, которое предполагает способность осмысленно и эмоционально воспринимать музыку, в результате чего постигать музыкальный образ и интегрировать систему ценностей, заложенных в музыку и выраженных музыкальным языком.

Определив, на наш взгляд, наиболее важные для урока музыки подходы, рассмотрим дидактические принципы, которые можно проследить в организации музыкального образования в системе и взаимодействии. Следует отметить, что мы рассматриваем принципы через процесс деятельности, который носит циклический характер и группируется вокруг основной цели программы «Музыка» - формирование музыкальной культуры ребёнка как части всей духовной культуры.

Значимые для музыкального образования принципы не исключают возможности рассмотрения и таких принципов методологии, как принципы активности, деятельности, оптимальности, единства воспитания, обучения и развития, исторического и логического, теории и практики. Однако мы выделяем как наиболее существенные принципы: гуманизации, комплексности, интеграции, преемственности, дифференциации, целостности, развития, субъектности. На наш взгляд, эти педагогические принципы можно проследить в уроке музыки и программе «Музыка».

Принцип гуманизации составляет опору в разработке содержания программы и действий учителя. Рассмотрим реализацию этого принципа через представленные выше подходы.

1. Личностно-деятельностный подход требует:

• понимания психики ребёнка, его способностей, интересов, возможностей;

• изучения личности ребёнка;

• выстраивания учебно-воспитательного процесса с учётом развития интеллектуального и творческого потенциала детей;

• направленности деятельности учителя на гуманистическую составляющую музыкальных образов.

2. Культуротворческий подход характеризуется развитием духовной сферы и творческого начала, в основе которого лежит идея «Вселенского гуманистического сознания», направленная на открытие личностного смысла гуманизма, и требует:

• осознания себя как культурной ценности;

• понимания музыкального образования как творческого процесса;

• единства деятельности ученика и учителя.

3. Системный подход, который характеризуется целостностью, организованностью, единством целей, содержания, форм и методов, требует:

• связи музыки (программы, урока, музыкальных произведений) с жизнью;

• системного видения гуманизации как общей направленности художественного образования.

4. Гносеологический и аксиологческий подходы, которые характеризуются способностью воспринимать, анализировать и присваивать знания, определяя их гуманистическую ценность, требуют:

• отбора содержания урока музыки;

• отбора музыкальных произведений;

• выбора методов и способов интерпретации содержания;

• осознания гуманистической составляющей культурных ценностей.

Все эти факторы предполагают наличие гуманизации как основополагающего элемента программ и уроков искусства.

Принцип комплексности позволяет рассмотреть программу «Музыка», урок музыки и его этапы через единство эмоциональных и мыслительных процессов, проходящих в многообразных видах деятельности. Комплексность выступает как совокупность всех составляющих процесса музыкального образования. Этот принцип также реализуется через определённые нами подходы.

1. Системный подход позволяет учителю выстроить стратегию системного комплекса, которая требует организации взаимопроникающих блоков творческого развития и осознания системного видения структуры учебно-воспитательного процесса, где немаловажную роль играет взаимодействие урочной и внеклассной музыкальной деятельности. Мы определяем составляющими в системном комплексе следующее:

• комплекс тем, направленных на поступенное и постепенное вхождение детей в мир музыкального искусства;

• комплекс действий педагогов по музыкальному развитию детей;

• комплекс воспитываемых качеств личности;

• комплекс идей, принципов и методов программы «Музыка».

Опираясь на принцип комплексности, можно выстраивать программу деятельности, которая имеет направленность и нравственное содержание, носит деятельный и оптимальный характер. Данный принцип способствует осуществлению интеграции психических процессов, отражает совокупность взаимосвязанных компонентов музыкального образования, позволяет рассмотреть объединение и интеграцию искусств и разрешить противоречия, предостерегающие от узости подходов, позволяет постичь музыку в её целостности.

2. Культуротворческий подход охватывает в своей структуре целостный комплекс знаний о мире, человеке, о системе его отношений через творческий поиск и творческую деятельность. Культуротворческий подход в нашем случае позволяет при определении комплекса направлений нашей деятельности выделить следующие позиции:

• объединить культуротворческим основанием комплекс музыкальных тем программы и музыкальные произведения конкретной эпохи;

• осознать культуротворческую основу комплекса гуманистических и музыковедческих знаний, необходимых для воспитания личности.

3. Личностно-деятельностный подход способствует осознанию процесса формирования личности как комплекса человеческих качеств, реализуемых в деятельности и включению самого этого процесса в комплекс действий педагогов по «выращиванию человека».

4. Гносеологический и аксиологческий подходы сами действуют в комплексе и представляют собственно комплекс по восприятию, анализу и усвоению знаний.

Принцип интеграции как соединение разрозненных элементов в единое целое, их органическое взаимопроникновение, дающее качественно новое образование и новый результат, помогает осознанию целостной картины мира, что подчёркивает неразрывное единство с принципами комплексности и гуманизации.

Мы рассматриваем интеграцию с позиции внешнего и внутреннего проявления. Внутренняя интеграция становится основой для осознания возможностей и смысла конкретного художественного объекта, его направленности и личностного присвоения. Внешняя интеграция охватывает комплекс искусств, художественных предметов и объектов, их особенностей или же способов их соединения и проникновения. В целом подобная сторона интеграционного процесса может рассматриваться и как личностное проявление, и как осознание коллективного творчества. Принцип интеграции способствует:

• интеграции музыкального образовательного процесса под идеей культуротворчества, взаимопроникновению культуры во все темы и произведения;

• интеграции урока музыки с уроками искусств (ИЗО, художественный труд, литература), гуманитарными предметами (история, языки), уроками естественно-научного цикла;

• интеграции урочной и внеурочной деятельности;

• интеграции творчества учителя и ученика.

Принцип интеграции с позиции подходов можно характеризовать следующим образом:

1.С позиции системного подхода интеграция выступает как способ организации деятельности, содержания и направленности.

2.С позиции культуротворческой интеграция обращает на себя внимание как идейная вдохновляющая, интегрирующая собственно культуру и её составляющие с творческим аспектом.

3.С позиции личностно-деятельного подхода принцип интеграции позволяет рассмотреть взаимодействие всех возможностей личности и её творческих проявлений. Интеграция урочной и внеклассной деятельности реализует творчество каждого ребёнка.

4.С позиции гносеологического и аксиологического подходов интеграция демонстрирует взаимопроникновение и единство самих этих феноменов и способствует оптимальному объединению интеллектуального и творческого развития.

Принцип преемственности, основанный на идее порядка последования, неразрывно связан со всеми основными принципами программы и опирается на вышеперечисленные подходы. Принцип преемственности способствует определению в программе следующих положений:

• систематизация связей между направленностью образования начальной школы и среднего звена;

• логическая последовательность и взаимодействие тематизма начальной школы и среднего звена;

• подготовка художественного и исторического сознания ребёнка к переходу к мировой художественной культуре;

• переход обязательных музыкально-практических умений (вокальных, пластического интонирования, осознанного восприятия и др.) в навыки не на уровне тренинга, а на художественном осознанно-эмоциональном уровне;

• создание системного видения интеграции урока и внеклассной деятельности с позиции преемственности тематики, интересов, творческой реализации каждой личности.

Рассматривая этот принцип относительно выделенных нами подходов, можно отметить, что преемственность предполагает действие и движение в системе, находится в поле действия культуры, ориентировано на конкретного ребёнка и зависит от начальных этапов феномена восприятия и осознания первичных духовных ценностей, отражённых в музыкальном искусстве.

Принцип дифференциации как разделение целого на различные части, формы и ступени предполагает выявление признаков и видов различия, а также особенностей разнородных объектов. Исходя из подходов и путей их взаимодействия, а также из логического единства всех выделенных нами принципов, дифференциация рассматривается нами со следующих позиций, предполагая путь, движение, с определёнными признаками системности и целостности в понимании пути развития:

• дифференциация возможностей учащихся при выборе вида деятельности;

• дифференциация при направленности детей на художественное творчество;

• дифференциация способностей детей для выбора заданий;

• дифференциация музыкальных произведений для определения вида деятельности.

Всё это говорит о том, что дифференциация действует с позиции личностно-деятельностного подхода, дифференцирует музыкальное искусство с позиции стилей, направлений, способов исполнения и включает детей в это осознание, то есть действует по пути культуротворчества. Дифференциация вне целостной системы музыкального образования может привести к вычленению, обособлению не только вида деятельности, стиля, но и личности, способностей ребёнка. А дифференциация внутри музыкального процесса, например, восприятия, поможет детям осознать многоступенчатость этого процесса, показать начало и конец, результат и, наконец, обретение той духовной ценности, которая проникает в эмоциональное сознание ребёнка как ценность.

Принцип целостности как внутреннего единства выступает во взаимодействии со всеми выдвинутыми принципами и является основой всех выбранных нами подходов. Мы рассматриваем целостную систему общего музыкального образования и воспитания, целостный феномен музыкальной культуры, целостное представление личности во всём многообразии его психических и физических особенностей, целостный процесс музыкального восприятия и как результат – создание системы отношений детей к окружающему миру, другим людям, искусству, себе. Принцип целостности способствует:

• осознанию значимости мыслительного и эмоционального процесса;

• единству всех образовательных и воспитательных процессов;

• единству всех ступеней школьного музыкального образования;

• единству целей, задач и направлений музыкального образования;

• единству творческой направленности деятельности;

• единству взаимодействия учителя, ученика, коллектива с музыкальным искусством как составляющим целостной культуры человечества.

Принцип развития выступает с двух позиций. Во-первых, он определяет степень умственной и духовной зрелости, просвещённости, широты кругозора, во-вторых, рассматривается как процесс развития всех музыкальных способностей ребёнка, его творческих возможностей, в-третьих, - это процесс профессионального движения педагогов. Принцип развития вступает во взаимодействие с перечисленными выше принципами и способствует:

• направлению отбора содержания урока;

• выбору способов действий для полноценного развития детей в урочной и внеклассной деятельности;

• созданию пути развития компетентности участников образовательного процесса;

• созданию условий для творческой деятельности учащихся.

Принцип субъектности важен при вычленении значимости субъекта – носителя определённых свойств личности, познающего мир и воздействующего на него своей практической деятельностью. Наблюдается первичная связь данного принципа с личностно-деятельностным подходом. Однако мы осознаём, что субъектность как принцип может действовать:

• только в системе,

• в поле культуры,

• в процессе творчества,

• в постижении и присвоении знаний,

• в осознании ценностей и способности их приумножить.

Взаимопроникновение принципов подтверждается и смыслом принципа субъектности. Очевидна направленность музыкального обучения, воспитания и развития на каждого субъекта, ориентация на выявление его лучших личностных качеств, творческих возможностей и музыкальных способностей, оказание помощи в преодолении трудностей.

Изучение дидактических подходов и принципов с позиции их взаимодействия с уроком музыки и программой по музыке показывает естественное их взаимодействие, открывает возможность педагогического осмысления урока музыки в дополнение к специальной музыкальной педагогике. Принципиальные подходы к уроку музыки требуют использования специальных методов, рассмотрим их более подробно.