Форма произведения и его структурные особенности
Форма произведения «По деревне ехал царь с войны» сквозная (разнотемно-строфическая). 7 эпизодов – каждый написан в форме периода. Реприза, начинающаяся с 45 такта, как объединяющий принцип.
Жанровая основа
Оратория из 6 частей, где «По деревне ехал царь с войны» является 1 частью.
Оратория - крупное музыкальное произведение для хора, певцов-солистов и симфонического оркестра, написанное, как правило, на драматический сюжет и предназначенное для концертного исполнения. Оратория занимает промежуточное положение между оперой и кантатой, почти одновременно с которыми, на рубеже 16-17 вв., она зародилась. Подобно опере, включает сольные арии, речитативы, ансамбли и хоры; как и в опере, действие в развивается на основе драматического сюжета. Специфическая черта - преобладание повествования над драматическим действием, то есть не столько показ событий, как в опере, сколько рассказ о них. Имея много общих черт с кантатой, оратория отличается от последней более крупным размером, большим масштабом развития и более отчётливо намеченным сюжетом. Для нее характерны также драматизм и раскрытие темы в героико-эпическом плане.
Современные оратории отличают демократизм и подлинная народность, общественно-значимое содержание и усиление роли народной массы, хора, который нередко выполняет основную драматургическую функцию.
5 июля 1964года в эфире прозвучала оратория "Девушка и смерть"- запоздавшая на 1.5 десятилетия премъера, в 1950 году произведение было закончено в клавире, автору оставалось сделать партитуры хоровых и оркестровых партий. Потом болезнь надолго лишила композитора работы.
Среди сочинений, оратория " Девушки и смерть" - самое новаторское. Она объединяет монументализм и размах. За этим произведением скрывается оптимистический взгляд композитора на смысл человеческого существования, превосходство лучших и высочайших, над простым людом. Язык произведения понятен, музыка и текст самобытны, приближены к разговорной речи, поэтому ее свободно можно причислить к фольклору. Композитор сам составил план оратории, сам работал над литературным текстом.
Ладовая и тональная основа
Тональность d-moll. Эпизод девушки как будто противопоставление реплик царя. Он звучит в одноименном мажоре (D-dur).
В кульминационной фразе заключены самые яркие аккорды всего произведения, Галынин использует лады народной музыки – фригийский и натуральный минор. Использует аккорды субдоминантовой группы, 2 ступени, 4 и 6. Господствуют плагальные обороты, использует доминантовый нон аккорд, а так же доминантовые аккорды 3 и 7 ступеней.
Особенности гармонического языка
1 эпизод здесь можно обозначить как пролог, повествование. Вступительные фразы звучат ярко на динамике forte:
Вторая фраза резко обрывается развернутым аккордом доминантовой функции на динамическом оттенке sforzando:
Во 2 эпизоде соло басов. Краска этой партии показывает настроение главного героя – царя:
3 эпизод – речь царя. Он возмущен, его голос срывается от злости, именно поэтому Галынин отдал прямую речь царя партии теноров:
Далее царь показан партией басов:
На протяжении 3-4 эпизодов вступал женский хор, изображая дружину царя:
5 эпизод – женский хор обличает главную героиню девушку. Сначала она спокойна, поэтому динамика piano:
Далее вступает почти весь женский хор, показывая настроение девушки:
В 7 эпизоде на штрихе tenuto и динамике fortissimo весь хор в мощнейшем унисоне демонстрирует убийство девушки:
Метроритм
Размер 4/4, обычно этот размер используют для маршей, а в этом произведении это дает контраст, придает тот зловещий оттенок. А так же композитор использует смену размера на3/2 и 2/4, для большего выражения поэтического текста.
Темп и агогические отклонения
Агогические изменения: фермата, и a tempo, poco sostenuto. Темп быстрого марша, за исключением проведения девушек, которое звучит в спокойном темпе, лирично, размеренно.
Динамические оттенки
Динамика произведения яркая, богатая, от рiano до ffortissimo. Такая динамика наиболее ярко отражает характеры героев и подчеркивает поэтический текст в зависимости от его развития. В последнем проведении есть динамика Sforzando, как бы почти выкрики разъяренного царя.
Фактурные особенности произведения и его музыкальный склад
Первый эпизод написан в гармонической фактуре. В 6т., 8т. – унисон всего хора – монодийный склад. Во втором, третьем и четвертом эпизоде – монодический склад, встречается гармонический в 16т-18т, 29т, 33т. Элементы имитационной полифонии в 31т-33т. Пятый эпизод в 38т-41, 43т-44т – монодийность, в 41т-42т – гармоническая фактура.
Соотношение хоровой партитуры и сопровождения
Оркестровое сопровождение этого хора нельзя сводить только к аккомпанирующей функции. Роль оркестра в данной партитуре весьма значительна.
Колорит оркестровых аккордов, на фоне которых разворачиваются музыкальные события, имеет огромное значение для формирования музыкально-поэтического образа произведения. Оплетая вокальную линию инструментальными подголосками, тембровыми и гармоническими красками, сопровождение создает насыщенный тонкими подробностями второй план.
Аккомпанемент отвечает за характер произведения, например, часто встречаются аккорды, в ритмической группировке восьмые или шестнадцатые, выражающие галоп лошадей, а во втором проведении в эпизоде царя квинты и кварты характеризуют плетки, удары.
ВОКАЛЬНО-ХОРОВОЙ АНАЛИЗ