Краткая история возникновения и развития искусства.
Искусство появилось на рубеже среднего и позднего палеолита около 35 тыс. лет назад. К этому времени относятся первые образцы наскальной и пещерной живописи, предметов декоративно-прикладного искусства и скульптуры. Для раскраски использовались минеральные краски (сажа, охра, мел). Скульптура исполнялась как в виде рельефа, так и круглая – из камня, дерева, глины, кости. Создавались жилища с очагами.
Основными функциями искусства в первобытную эпоху были:
Магико-религиозная. В основе магики лежали принципы: а)аналогии – веры в получении власти над предметом через овладение его образом; б)тотелизма - поклонения священному животному, считавшемуся прародителем племени.
Эстетическая функция. Уже в первобытном искусстве имеются средства художественного отображения мира, создающие особую художественную реальность. Это ритм, симметрия, правильные формы. В палеолитическом искусстве уже можно выделить разнообразие стилей.
В Мезолите усложняются композиционные решения и происходит становление условного изобразительного языка искусства. Постепенно произошло выделение создателей произведений искусства как художников, но вначале их деятельность не отличалась от труда простых производителей различных вещей. Например, глиняный сосуд рассматривался лишь как один из необходимых в хозяйстве предметов, и лишь с того времени, как с ним начинают связывать представление о красоте, он становится произведением искусства.
Происхождение искусства можно проследить и с другой стороны: каждый народ имеет свою культуру, свою систему обрядов. Они трансформировались в ритуальное, культовое искусство, а с возникновением мировых религий – в церковное. На основе церковного искусства возникло светское.
На каждой стадии исторического развития выделяется то или иное ведущее искусство, наиболее отвечающее духовным потребностям и историческому своеобразию эпохи. Например, в древние времена ведущую роль играла архитектура, а скульптура и монументальная живопись дополняли ее. Начиная с эпохи Возрождения, живопись становится ведущим видом искусства, в 19 в – графика, в 20 в – дизайн.
Искусство менялось и развивалось на протяжении всего своего существования. Однако лишь в античную эпоху появилось понятие стиля – единства всего предметного окружения человека, от монументального зодчества и статуй до бытовой утвари, одежды и пр. Тогда же впервые выделяются творцы произведений искусства – скульпторы, художники, архитекторы.
С началом средневековья ситуация меняется. Хотя единство художественных стилей и сохраняется, само искусство теснее сливается с процессом ремесленного производства. Произведение искусства впервые становится товаром, имеющим стоимость. С наступлением эпохи Возрождения создание произведений искусства окончательно превращается в особую отрасль человеческой деятельности. Живопись, скульптура, архитектура становятся «свободными художествами», такими же, как поэзия, музыка, танец.
Обособление искусства в самостоятельную область деятельности привело к разделению его на отдельные виды и жанры. Так, отделение скульптуры и живописи от архитектуры вызвало усиленное развитие их станковых форм.
В 19 в. характер развития искусства меняется. Вместо медленной смены стилей началось динамичное чередование различных направлений и школ. Между ними возникают многообразные отношения и нередко проявляются даже художественные противоречия. С середины 19 в. в архитектуре и ДПИ все яснее проявляются тенденции эклектизма. Мощное развитие получают живопись и графика, которые сближаются с литературой. Только в конце века появляется стремление к возрождению стилистического единства различных видов искусства.
Для 20 в. характерен интенсивный процесс поиска новых художественных форм и выразительных средств: возникают фотомонтаж, коллаж, оформительское искусство, дизайн и пр. Появляется массовая художественная культура, начавшая вытеснять традиционные художественные ремесла.
.