1.5. Золотой век русского искусства.

60-90-е годы XIX века – время, когда вся общественная жизнь демократизировалась. Писатели, музыканты, живописцы этого времени стремятся к пропаганде и созданию истинно народных произведений, возрастает интерес к духовному миру человека, творчество пронизано горячим чувством любви к Родине, народу, русской природе.

Искусство Золотого века получило в России наивысший расцвет и в литературе (И.Тургенев, А.Островский, Ф.Достоевский, М.Салтыков-Щедрин), и в живописи (Перов, И.Репин, И.Левитан, А.Васнецов, К.Коровин, М.Врубель), и в музыке (П.Чайковский, Н.Римский-Корсаков, М.Мусоргский, М.Балакирев, А.Бородин). В России открываются первые консерватории: петербургская (1862) и московская (1866). Но становление и развитие русской музыки проходило в острой борьбе, так как засилие европейской, особенно итальянской музыки было повсеместным. В музыкальных театрах Москвы, Петербурга и многих других городов царили итальянские сезоны. По всей стране разъезжала итальянская антреприза. Русской опере отдавали только один месяц в году. Многие прогрессивные силы России ратовали за пропаганду и поддержку национальной русской музыки. Так, в 60-е годы в Петербурге создается «Русское музыкальное общество», которое возглавил А.Рубинштейн. Возникает кружок петербургских музыкантов, руководителем которого становится пианист, композитор, дирижер М.Балакирев. Многие русские меценаты (например, А.Беляев) устраивали у себя дома кружки, где русские композиторы знакомили слушателей со своими новыми произведениями, получали материальную поддержку. Такие выдающиеся люди, как С.Мамонтов и С.Морозов открыли частные оперные театры, где ставились оперы русских композиторов, пропагандировалась русская музыка.

Театр С.Мамонтова был прогрессивным явлением и очень много внес в развитие русской национальной школы пения. Являясь человеком большой эрудиции и культуры, - певец, режиссер, скульптор – он представлял русскую оперу как синтез музыки, сценического действия и декоративно-оформительского искусства. Мамонтов объединил вокруг себя все самые прогрессивные силы музыкантов, драматургов, живописцев и певцов. Именно ему обязаны своим становление певцы: Н.Забелла-Врубель, Ф.Шаляпин, Е.Цветкова.

Но утверждать, что засилие европейской вокальной музыки несло в себе только отрицательное, тормозящее начало, было бы несправедливым. Многие из гастролирующих певцов были великолепными высокопрофессиональными исполнителями. Это и А.Каталани, и Э.Патти, и А.Мазинни и П.Виардо, называвшая Россию своей второй родиной. Они не только демонстрировали идеальное владение техникой исполнения, но и знакомили русского слушателя с лучшими вокальными произведениями европейской музыки. Все это не могло не влиять на развитие национальной русской вокальной школы. Так новый тип дыхания – нижнерёберный-диафрагматический, который лег в основу искусства дыхания, без которого невозможно было исполнение вокальной музыки П.Чайковского, Н.Римского-Корсакова, М.Мусоргского, был создан и привезен именно итальянскими певцами. Многие из певцов романсов – иностранцев в последствии остались в России и стали педагогами консерваторий: это ученица Г.Гарсиа-Ниссен_Саламон, К.Эверарди, У.Мазетти.

Выдающаяся певица, а затем и педагог Полина Виардо была большим поклонником и пропагандистом музыки русских композиторов. В своих «русских», как она называла, концертах П.Виардо исполняла вокальную музыку Глинки, Даргомыжского, Гурилева, Варламова, Алябьева. Глубоко проникнув в стиль этих произведений, она производила своими выступлениями настоящий фурор. Многие современники с восторгом вспоминают ее концерты.

«Нет, не забыть мне вас, пленительные звуки

Как первых сладких слез любви мне не забыть.

Когда внимал я вам, в груди мирились муки

И снова был готов и верить, и любить»

Л.Плещеев.

Большое значение для дальнейшего развития русской вокальной школы сыграло творчество выдающихся композиторов П.Чайковского, Н.Римского-Корсакова, М.Мусоргского, музыку которых можно с полным основанием назвать не только явлением русского, но и мирового искусства.

П.И.ЧАЙКОВСКИЙ.

Традиции, заложенные в вокальной музыке Глинки и Даргомыжского, получили свое продолжение в творчестве П.Чайковского, которое всегда было направлено к людям. Простота и задушевность делали вокальную музыку доступной и очень популярной. «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя расширялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и опору», - писал композитор.

По характеру дарования Чайковский – лирик, драматург-психолог. С его музыкой русская вокальная школа обогатилась следующими положениями:

• Основа пения – кантиленная льющаяся мелодия, очень характерная для вокальной музыки композитора, где ведущее место занимают мелодии широкого дыхания.

• Большая связь слова и музыки, любой эмоциональный подъем в тексте ведет к видоизменению в мелодии.

• Очень гибкая фразировка.

• Большое значение приобретает тембровая окраска голоса (в зависимости от психологического состояния героя тембр певца должен окрашиваться по-разному). Это делает исполнение произведений очень выразительным, глубоко раскрывающим внутренний мир героя.

• Получил большое развитие нижнереберный-диафрагматический тип дыхания, без которого невозможно исполнение глубоко эмоциональной музыки композитора.

Н.А. РИМСКИЙ-КОРСАКОВ.

Композитор был наделен удивительным талантом живописать средствами музыки. Его вокальные произведения как бы излучают свет, тепло, полны красок, лирических настроений. Драматургия развития нетороплива.

Он создатель многочисленных мелодий «широкого дыхания». Для них типична спокойная уравновешенность, плавность движения к кульминации. Использование вокальной музыки Римского-Корсакова требует от исполнителя:

• безупречного владения кантиленой;

• использования красок голоса;

• большого единства музыкального и драматического развития. По этому поводу сам композитор говорил так: «Споешь мелодично, будет драматично»;

• ровного округлого звучания голоса по всему диапазону;

• умения пользоваться колоратурой, но не для демонстрации виртуозности, а для раскрытия образа (особенно сказочных персонажей).

Всем этим требованиям отвечало требование Надежды Забеллы-Врубель, и именно поэтому Римский-Корсаков особенно выделял ее из всех исполнителей.

М.МУСОРГСКИЙ.

М.Мусоргский является одним из самых самобытных русских композиторов. Гневный обличитель общественных пороков, он с беспощадной правдивостью показал страдания русского народа, картины стихийных восстаний.

Одновременно с этим он с удивительной чуткостью передает тончайшие человеческие переживания. Продолжая в вокальной музыке традацию Даргомыжского, он развил и достиг совершенства в мелодекламационной манере исполнения, что помогло раскрыть внутренний мир героя во всех оттенках, особенно в минуты эмоционального накала.

Это стороны творчества Мусоргского легли в основу русской вокальной музыки и определили в русской вокальной школе такие ее положения, как:

• введение речитативных приемов, приближающих правильно оформленный певческий звук и интонации речи, что раздвигает рамки выразительных возможностей;

• способность окраской голоса передать эмоциональное состояние героя и содержание вокального произведения.