1.4. Классический период, концентрический метод глинки.

В ряду великих композиторов, составляющих славу и гордость российской музыки сияет имя М.И.Глинки – основоположника русской классической музыки. С ним связано определение русской оперы как самостоятельного жанра. Вокальное искусство Глинки представляет сплав народной музыки, ранней русской оперы и гибкой итальянской кантилены. Все эти элементы переплавились в совершенный классический стиль.

М.Глинка сам был замечательным певцом, с хорошим, довольно сильным голосом, великолепно владеющим различными исполнительскими стилями. Он учился пению у таких педагогов, как А.Надзари, Ж.Менвиль. Во время своей поездки в Италию Глинка изучил различные методы преподавания, ознакомился с пением многих лучших певцов этого времени. По возвращении в Россию он начинает давать уроки пения, часто выступает в концертах. При этом его пение производило такое сильное впечатление, что В.Стасов писал: «Кто не слышал, как поет свои романсы Глинка, тот их не знает». Исполнение его отличалось большой выразительностью и техническим совершенством. Среди учеников были знаменитые певцы того времени: Д.Леонова, О.Петров, А.Петрова-Воробьева.

Опираясь на традиции русской народной песни, церковной музыки, на достижение ранней русской вокальной музыки и взяв прогрессивное и ценное в европейской вокальной школе, Глинка создал свой метод, получивший название «Концентрический». Этот метод и лег в основу русской национальной школы пения, которая до сего времени является основополагающей в обучении русских певцов. Этот метод предполагает следующие методические положения:

• Развитие голоса от его середины с последующим расширением по диапазону

• Воспроизведение звуков сразу, без «подъездов»

• Округленное, ровное, сглаженное по всему диапазону звучание

• Отрицание форсировки в пении

• Основа пения – кантилена (связное, легатное звуковедение)

• Большая связь слова и музыки, где основополагающим является слово, а музыка гибко следует за ним. Это отличает романсы Глинки, представляя тем самым большую трудность при их исполнении.

Последователем вокальной школы, созданной М.Глинкой, явился А.Варламов.

А.Е.ВАРЛАМОВ.

Александра Егоровича Варламова не случайно называют «вокальным композитором», так как им написано около 150 романсов. Много работая над вокальной музыкой, Варламов, получив хорошее образование, был прекрасным педагогом, популярным учителем пения. В своей методике он придерживался вокальных принципов Глинки. В 1740 году им была издана «Полная школа пения», в которой большое внимание уделяется классификации голосов, регистрам, резонаторам, опертому певческому дыханию, объясняя его как сбереженное, выпущенное только в том количестве, которое необходимо для верного звука. Много внимания Варламов уделяет приемам колоратурной техники.

А.С.ДАРГОМЫЖСКИЙ.

Композитор, исполнитель и вокальной педагог Александр Сергеевич Даргомыжский дополнил основные принципы русской вокальной школы, видоизменив музыкальную форму сочинения для голоса. Он создал жанр сатирико-комического романса, обогатил звучание камерных произведений социально-нравственным характером. Социальная заостренность его искусства требовала большого внимания к тексту. «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово» - эти слова композитора, являясь его творческим кредо, заставляли смело экспериментировать в жанре песни и романса. Вокальное творчество Даргомыжского предъявляло певцам требования приблизить правильно оформленный певческий голос к интонации речи, так как широкая кантилена романсов композитора часто переходила в распевный речитатив. В дальнейшем эти эксперименты доведет до совершенства М.Мусоргский, расширив рамки выразительных возможностей.