Глава I. Особенности становления и развития русской национальной школы пения

Рождение и формирование национальной вокальной школы тесно связано с национальной оперой, а значит, с именем М.И.Глинки – основоположником русской музыкальной классики, национальной классической музыкальной школы. Именно в период творчества Михаила Ивановича Глинки сформировались и определились основные черты русской национальной школы пения. Но, говоря о школе, необходимо определить ее истоки. Рассмотрим основные виды русской национальной школы пения.

1.1. Народная песня

Русская вокальная школа глубоко уходит своими корнями в народную песню, которая всегда играла основополагающую роль и являлась неиссякаемым источником вдохновения. В песнях народ искал утешение, черпал силы для борьбы за лучшее будущее, она была выражением души, надежд и чаяний русского человека. Русская песня чрезвычайно разнохарактерна, круг ее образов широк. От интимно-лирических до гротесковых. Особой любовью пользовались протяжные лирические песни, недаром говорят: «Песня длинна, как большая дорога, она такая же ровная, широкая, мудрая, когда слушаешь ее, то забываешь, день на земле или ночь, а сердце растет и хочет разорваться от полноты каких-то необычных чувств, от великой немой любви к людям на земле». Идущие от певучего русского языка широкие протяжные мелодии песни требовали:

• кантиленой манеры исполнения;

• ровности и красоты тембра;

• большого дыхания;

• задушевности и глубины исполнения, в котором основополагающее значение придавалось слову. Именно слово являлось ведущим, определяя характер мелодии.

Гротесковые, игровые песни внесли в национальную школу пения:

• декламационный стиль, и как его разновидность – речитатив, получивший развитие в творчестве А.С.Даргомыжского и доведенный до совершенства М.П.Мусоргским;

• четкую дикцию;

• актерское воплощение исполняемого.

Все эти перечисленные приемы впоследствии войдут в основу русской национальной школы пения.

1.2. Церковная музыка

Вторым источником для школы пения является церковная музыка, которая существовала на Руси как а капельно-вокальная, так как применение инструментов не допускалось.

По сведениям летописи Князь Владимир, при котором утвердилось христианство на Руси, привез с собой в Киев не только митрополита, епископов, священников, но и певцов, регентов и учителей церковного пения. В церковной музыке полностью исключалась форсировка звука. Еще VI Вселенский гобор предписывал, чтобы поющие «не употребляли» бесчисленных воплей, не вынуждали из себя неистового крика». Одним из важнейший требований было ясное, четкое произношение, что вырабатывало хорошую дикцию. С древнейших времен в церковном пении применялись принципы кантиленного исполнения, так как на каждый слог приходилось обычно по несколько звуков, а спокойный характер мелодии располагал к широкой легатной манере пения. Все эти перечисленные положения также легли в основу национальной вокальной школы.

1.3. Вокальное искусство в доклассический период

Первобытное песнетворчество и связанные с ним обряды (сначала культового, а затем и бытового характера) явились зародышем музыкально-драматического искусства, так называемых оперок. Это были произведения, где музыка, театр, пантомимы тесно связаны и переплетены.

Возникновение первых опер русских композиторов происходило в сложной обстановке. Придворные круги всячески насаждали искусство из-за границы. При дворах царствовали итальянские и французские «маэстро», певцы и учителя пения, вот почему вокально-театральная музыка доглинкинского периода часто сочинялась в стиле итальянских и французских комических опер, но уже в этих первых музыкальных спектаклях усматриваются и национальные черты. Введение фольклорного материала, особенно в таких спектаклях, как «Мельник, колдун, обманщик и сват» (до сего времени не установлено, кто же является автором этого произведения: Е.Фомин или М.Соколовский). Песня Филимона написана в духе плясовой, а ария Анюты – типичная народная песня, состоящая из двух контрастных частей. То же можно сказать и об операх Д.Бортнянского «Сын-соперник» и Волкова «Танюша». Все эти оперки выводили на сцену простых людей, крестьян, простолюдинов. Сюжеты зачастую написаны были на фольклорной основе и сочинялись прогрессивными русскими писателями Сумароковым, Княжным, Крыловым. К некоторым операм либретто писала сама Екатерина II. Например, опера на ее текст «Федул с детьми», спектакль построенный на фольклорной основе с хороводами, плясками, на русские темы «Утушка луговая», «Белолица круглолица». Этот период выдвигает таких русских композиторов, произведения которых дошли до наших дней. Многие из них получили образование за границей. Это и Д.Борнянский, и Е.Фомин, обучавшиеся и признанные почетными академиками в Италии, это и М.Березовский, и М.Соколовский. Появляются первые профессиональные певцы: Елизавета Уранова, Авдотья Волкова, Яков Воробьев, Владимир Самойлов.

Обучение музыки и пению стало обязательным требованием воспитания того периода. Посещение театров для дворян было обязательным. В развитие вокальной музыки большой вклад внесли появившиеся крепостные театры, актерами которых были крепостные крестьяне, многие из них получали довольно высокое профессиональное образование. Они должны были уметь петь, играть на инструменте, танцевать. Многие из них обучались за границей. Как пример высокого профессионализма крепостных певцов можно привести имя крепостной Прасковьи Жемчуговой, будущей жены Графа Шереметьева.

Песенное творчество в России было представлено такими композиторами, как Г.Теплов, Ф.Дубянский, С.Козловский, Соколовский. Особое место в русской вокальной музыке занимает творчество А.Н.Верстовского. Его опера «Аскольдова могила», которая имеет уже сложившуюся форму оперного спектакля и, по свидетельству А.Серова, составила эпоху в области русской музыки, многие оперные эпизоды являются популярными и в наше время. Это и хор «Ах, подруженьки», и песня Торопки «Аскольдова могила» является как бы переходным мостиком к классической музыкальной драме-опере М.Глинки «Иван Сусанин».